吉诺-塞韦里尼 （1883 年出生于科尔托纳，1966 年出生于巴黎）的出生地也是他的遗体保存地，在他逝世 60 年后，这里将为这位画家举办一次大型国际展览。吉诺-塞韦里尼。作为对话的现代性》展览于 2026 年 7 月 5 日至 11 月 1 日在位于卡萨利宫 （Palazzo Casali）的科尔托纳伊特鲁里亚和科尔托纳城市学院博物馆（Museo dell’Accademia Etrusca e della Città di Cortona）举行，是重新发现这位艺术家与其家乡之间联系的一部分，特别关注他的文化遗产和他接受培训的地方。展览的科学布局由Daniela Fonti 和Margherita d’Ayala Valva 共同策划，展览路线的设计突出了贯穿艺术家整个职业生涯的文化交流动态。
该展览是一个具有批判性的研究项目，探讨了塞韦里尼在 20 世纪初作为意大利和法国之间、不同形象语言之间以及先锋派和传统之间的调解人所扮演的角色。该项目汇集了来自意大利和国际博物馆以及重要私人收藏的 80 多件作品，包括绘画和素描。提供者包括巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦埃斯托里克收藏馆、圣埃蒂安艺术与工业博物馆、米兰新月美术馆、梵蒂冈皮纳科特卡博物馆、罗韦雷托 MART 美术馆，以及 Romana Severini 和 Franchina 收藏馆。展览资料还辅以原始文件，这些文件介绍了当时的艺术辩论背景、这一时期主角之间的关系以及塞韦里尼创作时的理论思考。
展览的另一个层面是艺术家在瑞士法语区众多教堂创作壁画的文献资料，这是他在1923年回归基督教信仰后创作生涯的核心阶段。草图、准备研究和以前未发表的照片资料使我们有可能重建这一活动，而由 LimenXR 制作的多媒体装置则为塞韦里尼所诠释的 20 世纪初的视觉世界提供了环境还原。
在科尔托纳展出的最重要作品中，有一幅来自巴黎蓬皮杜艺术中心的不朽画作《莫尼科的潘舞剧》（1911-1960 年）。这幅大型作品是自创作以来时隔三十五年后第二次回到意大利。这幅画是对一幅现已失传的 1911 年作品的晚期再创作，是艺术家晚年通过图标来源和印刷陈词滥调重建的。
展览项目得益于众多公共和私营机构的合作。该项目由科尔托纳市政府和科尔托纳伊特鲁里亚学院（MAEC）共同发起，并得到了托斯卡纳大区、Fondazione CR Firenze 和科尔托纳人民银行的支持。总体组织工作由 Villaggio Globale International 负责，安装和平面设计由罗马 Studio di Architettura 负责。目录由Cimorelli Editore出版，包括 Giovanni Casini、Alessandro Del Puppo、Alice Ensabella、Alessandra Franchina、Maria Rosa Lanfranchi、Francesca Piqué 和 Alessandra Tiddia 等学者的文章。对瑞士壁画的研究是与意大利瑞士大学学院（SUPSI）合作进行的。艺术家的女儿罗曼娜- 塞韦里尼（Romana Severini）也发挥了重要作用，她积极推动了重新发现和完善其父亲作品的项目，支持了科尔托纳倡议。
展览的标题综合了整个行程的诠释方法：塞韦里尼是不同文化体系之间的连接人物，能够在艺术经验、国家背景和视觉语言之间进行持续的调解。塞韦里尼 1883 年出生于科尔托纳，主要活跃于意大利和法国之间，事实上，他在世界主义和托斯卡纳根源之间形成了一种中间立场，建立了一个跨越其时代主要潮流的关系网络。策展人认为，他的立场可以定义为一种 “文化双语主义”，表现为他能够同时从内部和外部的角度观察自己的祖国。他作为艺术家、运动和机构之间的中间人，为不同背景之间的思想交流做出了贡献，这也反映了他的这种能力。
展览按照艺术家创作的主要阶段分为五个时间和主题部分。最早的作品记录了训练阶段，包括在巴黎绘制的全家福和年轻时的自画像，以及 1903 年的风景画等分部主义作品。在这一阶段，与Vittore Grubicy de Dragon的绘画以及当时的社会和城市研究相比较是显而易见的。
1913 年的《自画像》和7 月 14 日的《塑料肖像》等基本作品，以及《舞者》系列（其中舞蹈动作成为构图的结构原则），都证明了塞维里尼随后对未来主义的追随。1912 年的一封信以及随后在佛罗伦萨贡内利美术馆举办的展览都证明了塞韦里尼在米兰和佛罗伦萨未来主义团体之间所扮演的中间人角色。未来主义与立体主义之间的对话构成了这条道路的另一个交汇点。艺术家还通过编辑活动进行干预，例如担任《Valori Plastici》杂志一期法国立体主义专刊的策展人。与此同时，古典主义手法也得到了发展，作品包括 1916 年的《产妇》和 1917 至 1920 年间创作的立体主义静物画，包括《Le pot bleu》和《Bohémien jouant de l’accordéon》。
展览还深入探讨了在蒙特古佛尼进行的壁画创作以及对艺术喜剧的兴趣，这些主题与托斯卡纳具象文化和巴黎先锋派的关系交织在一起。另一个核心是为商人莱昂斯-罗森伯格（Léonce Rosenberg）的房子设计的画板，画板上的人物形象受到罗马论坛的启发，并与当时的艺术家们共享戏剧意象。
展览的最后一个阶段侧重于塞韦里尼在 1925 年至 1947 年间开展的现代艺术与教会之间的对话。在这里，艺术家在瑞士从事各种教堂的装饰工作，将壁画、几何研究和对意大利中世纪传统的借鉴融为一体。与 1937 年的 Giottesque 展览以及佛罗伦萨的中世纪作品进行比较，有助于重新定义现代性与精神性之间的关系。展览以科尔托纳的 "十字之路"（Via Crucis）结束，这标志着艺术家重返家园，重新与家人和文化背景建立联系。回到科尔托纳的主题，加上他对伊特鲁里亚艺术和当地传统的兴趣，代表了塞韦里尼研究的最后一步，这也是展览项目和他在当地的形象路线的核心。
 |
| 在科尔托纳举办关于吉诺-塞韦里尼的大型展览，展出 80 多件作品 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES