罗马Rosso20sette 当代艺术于 5 月 7 日星期六举办展览 " 当墙壁成为画布"，展览由 Tiziana Cino 和 Stefano Ferraro 策展，将向公众开放至 2022 年 6 月 24 日。在这次群展中，13 位国际街头艺术家将 在画布上绘制他们最重要的一些壁画；一些原始草图和 Motore Fisico 与 Mafm 合作绘制的壁画模型也将展出。参展艺术家包括：Daniel Eime（葡萄牙）、Lidia Cao（西班牙）、Solo（意大利）、Diamond（意大利）、Ligama（意大利）、Oniro（意大利）、Luogo Comune（意大利）、Alessandra Carloni（意大利）、MauPal（意大利）、Jerico（菲律宾）、Chekos’Art（意大利）、Fabio Petani（意大利）、Motore Fisico+Mafm（意大利）。
"一件艺术作品总是源于一个想法。想法在草图中开始成形。一支铅笔、一张纸或一台电脑就是将其变为现实的工具。此时，艺术家需要选择最终的媒介，让他的想法得以实现。街头艺术家是一类特殊的创作者，他们理性地或以其他方式决定，他们的作品将在城市的墙壁上与人们共存。制作壁画总是一项艰巨的任务。无论大小，在街头作画总是一种冒险。乔治-西尔维斯特雷利写道：“未知因素很多，确定因素很少。”在街头作画的人都知道，他们每天要在烈日下或严寒中工作好几个小时。有时，酷暑和严寒会在同一天交替出现。更不用说雨天了，雨水会在几分钟内毁掉几个小时的工作。在创作壁画时，周围环境是不可低估的因素。作品应该融入特定的城市空间，就好像它一直是城市的一部分。......]每位艺术家都以个人的方式体验与公众的对抗，这种对抗是直接发生的，没有过滤，没有审查，也没有谦虚。也许正是这种与人的密切接触是促使越来越多的人创作街头艺术作品或热衷于这一艺术运动的众多因素之一。壁画完成后，“文中继续写道，”拍完仪式照后，你带着骨折、脏兮兮、装满笑容的背包和黑眼圈回家，但也带着许多故事。那些在漫长疯狂的日子里生活在自己皮肤里的故事，以及那些人们觉得有必要告诉画家的故事。这些故事很多。时至今日，我仍然不明白，为什么人们一看到有人在墙上作画，就会立刻产生共鸣，觉得有必要提出问题或发表意见。街头艺术具有与所有人对话的天赋，没有人被排斥在外，许多人认为自己有权利/有义务对眼前发生的一切发表自己的看法。故事和经历的结合意味着每幅壁画都是独一无二、不可复制的，不仅对艺术家而言如此，对人们而言也是如此，因此，无论从哪个角度来看，每幅壁画都是真正的艺术作品"。
开放时间周二至周六上午 11:00 至下午 7:30；周日需预约。
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| 在罗马，13 位国际街头艺术家组成了一个集体。这些壁画将成为画布上的作品 |
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