2022 年 3 月 22 日至 4 月 30 日，米兰画廊将举办日本艺术家和建筑师荒川修作（Shūsaku Arakawa，1936 年出生于名古屋，2010 年出生于纽约）的展览，荒川修作是国际概念艺术的重要人物，他的研究重点是心理机制和通过哲学范畴解码世界。展览名为 "荒川修作"。此次展览名为 "心灵的颜色"（The Colour of the Mind），是米兰美术馆（Galleria Milano）对恩佐-马里（Enzo Mari）和贝蒂-达农（Betty Danon）等过去合作过的艺术家进行复原和语言学研究的一部分。分别于 1983 年和 2005 年为荒川举办了两次个展，后者是与玛德琳-金斯（Madeline Gins）共同举办的。
荒川的职业生涯是在日本和美国之间发展起来的。他于 1936 年出生于名古屋，后移居东京，就读于艺术学院，是新达达主义环境中的一员。他立即接受了一种反艺术的倾向，并开始创作后来发展起来的图解元素。1961 年，他离开日本前往纽约：第一次见面是马塞尔-杜尚，后者成为了他的导师，并将他引入了生机勃勃的艺术环境，在那里，他与约翰-凯奇、贾斯珀-约翰斯和罗伯特-劳申伯格等人结下了不解之缘。第二年，也就是 1962 年，他遇到了后来成为他职业和生活伴侣的玛德琳-金斯；在此期间，他发展了一种由文字、符号、阴影、线条、简单语素和色彩渐变组成的语言。起初，剪影和日常物品占主导地位，后来它们越来越多地 “被定义为’超立方体’或四维空间结构”（吉洛-多弗斯）。
在米兰画廊展出的是 20 世纪 60 年代和 70 年代早期的油画、纸张和图形，艺术家在这些作品中研究了空间与时间之间的关系，他自己将这种综合体定义为 “虚无 ”或 "空白"哲学。正是在这一时期，他出版了与 Gins 合著的基本著作《意义的机制》（1971 年）的第一版（德文）：他的主要目标是以解释而非分析的方法准确理解 “意义的机制”。他的画幅很大，但绝不单一，画中充满了 “焦点”、箭簇、管子、旋转元素、字母和单词等错误，以表现人类深陷其中的持续的符号短路。同样常见的还有 "无底"，这是一种四角形的金字塔，在白色的画布上，它看起来像一个神秘的、被颠覆的、悬浮的物体。用伊塔洛-卡尔维诺（Italo Calvino）的话说，“四周都是非白色的空白，这些空白打断了织物框架的宇宙，让我们感觉到其他一切的意义和形式都漂浮在这些存在的空白周围”，卡尔维诺非常欣赏荒木飞吕的艺术，并有机会在巴黎和纽约之间的几次会面中与他进行讨论。在卡尔维诺看来，荒川的绘画纯粹是知识性的，让人看到 “心灵的颜色”--这也是展览标题的由来：“心灵有一种我们永远无法看到的颜色，因为总有一些其他的颜色穿过我们的心灵，与我们的目光重叠。[......]除了荒川的绘画，心灵不可能有其他颜色”。
他的两部电影作品，1970 年的《为什么不》（末世生态小夜曲）和 1971 年的《例如》（永不批判）也将在展览中展出，后者的意大利语版本由 Vincenzo Agnetti 配音。荒川修作（名古屋，1936 年 7 月 6 日-曼哈顿，2010 年 5 月 18 日）曾在众多博物馆、画廊和机构展出，其中包括1958 年，东京现代艺术博物馆；1966 年，纽约现代艺术博物馆；1970 年，第三十五届威尼斯双年展；1972 年，柏林新国家画廊；1977 年，杜塞尔多夫 Städtische Kunsthalle 美术馆；1997 年，纽约所罗门-R-古根海姆博物馆；2017 年，纽约高古轩画廊。
展览开放时间为周二至周六，上午 10 点至下午 1 点 30 分，下午 3 点至晚上 7 点。
图片：荒川修作，《最后的旁边》（1967-1971 年；丝网印刷，共 75 幅）。米兰画廊提供
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| 在米兰举办的国际概念艺术重要人物荒川修作展览 |
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