在米兰，尤金尼奥-蒂巴尔迪（Eugenio Tibaldi）的声音装置像音乐盒一样与公众互动

2022 年 3 月 28 日至 4 月 3 日，拉莫展览馆将在米兰 BASE 举办 “Marginal Carillon ”展览，该展览是根据尤金尼奥-蒂巴尔迪（Eugenio Tibaldi，1977 年出生于阿尔巴）的大型纸上作品与音响设计师 Taketo Gohara（1975 年出生于米兰）合作制作的音响装置。展览项目由 Irina Zucca Alessandrelli 策划。

在 BASE 地面大厅，蒂巴尔迪展示了一幅在下方结构上旋转的长图。这是一根三米长的树枝，上面摆放着留声机和唱机等古老的音响设备。五原武人（Taketo Gohara）创作了与这些锚点相对应的声音。他设计了许多以心跳为基础的声音，这些声音彼此跟随，形成了移动标志的背景音乐。这幅画就像一个音乐盒，会因观众的出现而被激活。无论谁走近作品，都会触发一个摄像头，检测纸张上的墨水量，并将其转化为音符。这样，大键琴、钢琴、打击乐器、小铃铛和电颤琴就被嫁接到了画心，向新声音的奇妙和悬浮状态的愉悦致敬。

音乐盒是边缘性的时空象征，孩童时代，我们打开音乐盒，或在静止的时刻将其装入盒中，带往别处，在音乐和盒中舞者的动作中沉浸和陶醉片刻。长大成人后，我们开始怀旧，但音乐盒仍然是一种小小的逃避机制。

Eugenio Tibaldi 和 Taketo Gohara 之间的合作创造了一种视觉和听觉体验，这种体验只有在存在时才能触发。Marginal Carillon 展览是艺术周 BASE 计划的一部分，该计划包括在米兰平面设计日期间在邻近的 1400 室举办的展览 SIGNS 2。

图片：Project for Marginal Carillon，细节（纸上铅笔和印度墨水；50 x 70 厘米）。由 Eugenio Tibaldi 和 Collezione Ramo 提供。

在米兰，尤金尼奥-蒂巴尔迪（Eugenio Tibaldi）的声音装置像音乐盒一样与公众互动

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