在热那亚内尔维的沃尔夫索尼安美术馆，一场献给乔瓦尼·科罗姆帕伊（威尼斯，1904年—罗韦雷托，1988年）的展览，重新诠释了这位第二未来主义主要代表人物的艺术作品。 该展览由亚历克斯 ·卡萨格兰德、马泰奥 ·福切萨蒂、弗朗科 ·塔利亚皮耶特拉和安娜 ·维亚泽姆采娃共同策划，题为《乔瓦尼·科罗姆帕伊： ”将 持续 向公众 开放 至2026年11月1日，距1979年博洛尼亚现代艺术画廊举办的前一次科罗姆帕伊回顾展已近五十年。
本次展览项目旨在结合关于菲利波·托马索·马里内蒂于1909年创立的未来主义运动的最新研究成果，重构科罗姆帕伊绘画探索的主要阶段。展览特别关注他投身“航空绘画”的经历，以及第二次世界大战后其艺术创作在表现手法上的演变。
展览路线从20世纪20年代的早期创作开始，当时艺术家仍处于传统绘画的范畴之内，但其中已能辨识出一些将标志其后续艺术探索的特征。 1922年，在威尼斯与马里内蒂会面并首次接触未来主义运动后，科罗姆帕伊创作了《机车声》（Rumore di locomotiva），这幅展出的木板油画中，图像的渐进式解构与抽象化倾向已初见端倪。 在随后的几年里，艺术家与巴拉、布拉加利亚、卡维利奥尼、克拉利、德佩罗、多托里、菲利亚和普拉姆波利尼建立了联系。
二十世纪二三十年代创作的这些画作，通过抽象的结构模块，记录了对某些反复出现主题的逐步解构：山峦地貌、倒映在泻湖中的威尼斯建筑、船厂、作坊以及更广泛的工作场所。 30年代，科罗姆帕伊进一步巩固了对未来主义的认同，并开始进行最早的立体主义实验，展览中展出的1930年作品《造船厂》和1934年作品《坦克》即为代表。 在此期间，他参加了1936年、1938年、1940年和1942年威尼斯双年展的未来主义展厅，以及1935年、1939年和1943年罗马四年展。
航空绘画的研究最初是通过从飞机驾驶舱观察到的动态风景剪影展开的，如本次展览中展出的1935年和1936年的两幅画作。后者曾在第20届威尼斯双年展上展出，现属沃尔夫森收藏。 随后，“航空绘画”逐渐演变为更抽象、更严谨的构图，某些作品甚至营造出超现实主义的氛围，例如1938年的油画《海洋氛围》以及三十年代末期的《航空绘画》（“空中女子”）。
在30年代与40年代之交，抽象艺术在以工作场所为主题的作品中扮演了越来越重要的角色。战后，这种探索通过基于对称色彩结构的几何构图得以延续，并在综合的构图中保留了此前未来主义经验中的动态张力。
此外，本次展览还将科罗姆帕伊的作品与沃尔夫索尼安纳常设馆藏中的其他未来主义艺术家作品进行对话，其中包括杰拉尔多·多托里、恩里科·普拉姆波利尼、埃内斯托·塔亚特、尼古拉·迪乌尔格罗夫和图利奥·达尔比索拉。 本次展览由热那亚沃尔夫森博物馆——公爵宫文化基金会主办，并与罗韦雷托的乔瓦尼·科罗姆帕伊基金会合作举办，汇集了博物馆馆藏及继承人收藏的作品，同时展出了来自各博物馆、机构及私人收藏的借展作品。 该项目还配套出版了一本由Sagep出版社发行的图录，收录了策展人的文章以及关于科罗姆帕伊艺术活动的作品目录。
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| 在热那亚内尔维的沃尔夫森美术馆，一场关于乔瓦尼·科罗姆帕伊的回顾展重现了他的未来主义探索历程 |
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