阿尔布雷希特-丢勒 （Albrecht Dürer ，纽伦堡，1471 - 1528 年）是德国文艺复兴时期最 伟大的艺术家，他凭借精湛的 技艺 首次将雕刻艺术 推向了一个高峰。事实上，马克斯-克林格 （ Max Klinger）在 1891 年出版的论文《Malerei und Zeichnung 》中就丢勒的绘画作品指出："它不会让我们联想到绘画形象的移置，它似乎并不想将色彩印象转化为绘画形象，也不会给人留下不完整的感觉：它本身就是完整的，它所展示的就是这样的意图，无论完全实现意图的永恒的不可能性给任何艺术家带来了什么。[......]他有可能把握住形式、动作和心理状态：他本可以用色彩将他的幻想带回现实世界，但他却超越了这个世界。
由于收藏家乔治-巴尼奥比安奇（Giorgio Bagnobianchi ）慷慨解囊，并希望通过一个可以举办展览和教育活动的机构来分享他收藏的版画、地图、绘画和书籍，从而让所有人都能看到这些藏品，博物馆于 2021 年收到了这一重要的核心藏品。虽然巴尼奥比安基不是安吉利人，但自从他第一次到访托斯卡纳村庄，欣赏当地保存的皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品，尤其是《帕托圣母像》后，他就爱上了这个村庄，并在安吉利市 找到了实现其公共共享梦想的可能性。这是他用心献给安吉利市的礼物。
丢勒的珍贵版画是巴尼奥比安基基金的一部分，其中一些版画现在可以在安吉利和巴塔利亚博物馆（Museo della Battaglia e di Anghiari）举办的 "女人的故事 "展览上首次欣赏到，展览将持续到 2023 年 3 月 8 日。Da Albrecht Dürer alla contemporaneità di Ilario Fioravanti 展览由艺术史学家Benedetta Spadaccini （Veneranda Biblioteca Ambrosiana 图书馆素描和版画助理馆长，综合博士）和Gabriele Mazzi （安吉利巴塔利亚和安吉利博物馆馆长）策划，由市政府和安吉利巴塔利亚和安吉利博物馆共同举办。
在展出的绘画作品中，有两幅分别描绘亚当和夏娃 以及海怪的 錾刻作品 值得仔细观察，这两幅作品都是艺术家于 1494 年至 1495 年间首次前往意大利后创作的，因为从构图和技术角度来看，它们都具有相当重要的意义。对于这位来自纽伦堡的伟大艺术家来说，他与意大利文艺复兴时期的相遇是至关重要的，他试图从文艺复兴中吸收人体表现中的优雅和比例，以追求理想的美，1501 年至 1502 年期间，他在纽伦堡与从威尼斯移居德国的 雅各布-德-巴巴里的相遇也是如此。在德国文化中，裸体显得矫揉造作、不自然；人们对接受古典裸体 有一定的抵触情绪，丢勒很清楚这一点。但正是由于德国传统与意大利文艺复兴的相遇，丢勒才得以描绘出比例协调、自然的裸体：他是第一位按照这些和谐原则描绘裸体的北方艺术家。
通过 1504 年的《亚当与夏娃》，丢勒展现了两个 在姿势和比例上都堪称完美的理想躯体 ，同时还采用了古典的便捷建模方法，超越了维特鲁威的计算方法，即裸体的 “构建”，如 1501 年的《复仇 女神》。
在他第一幅标有日期的錾花作品（即 1497 年的《四裸女》）中，他就已经将裸体 作为一个主题。这幅画描绘了站立在室内环境中的四位裸体女性，她们围成一圈，可以从正面和背面展示，与《 三圣母》的圣像相呼应，背景中增加了第四个人物。虽然埃尔温-帕诺夫斯基（Erwin Panofsky ）也注意到了这幅作品中的寓言说教意味："女性 裸体的非凡展示，在意大利文艺复兴时期被理解为现代[......]，转化为对罪恶的告诫"。
在《亚当与夏娃 》中，完美的人体模型在技术和美学上都得到了充分实现。亚当和夏娃的形象出现在树丛中，他们赤身裸体，只用树叶遮挡住自己的身体。他们沉浸在充满象征意义的自然环境中，这将 "原罪"主题与艺术家在作品中引入的动物所 代表的四种气质理论联系在一起。亚当和夏娃尚未堕落的光亮 身体与动物们所处的阴暗林地氛围相映成趣（不同的性情尚未进入亚当和夏娃的身体，因为他们还没有吃下罪果，即夏娃从蛇嘴里叼走的苹果；堕落的身体将接受这些性情，并决定哪一种性情优先于其他性情）：猫 象征着对老鼠的胆汁质残忍，驼鹿象征着忧郁，兔子象征着感性，牛象征着冷漠。另外两种动物也具有寓意：放在右上方背景岩石上的羚羊象征着上帝的眼睛，从高处俯瞰一切；鹦鹉停在亚当抓住的生命树树枝上，象征着对造物主的赞美。在 1508 年至 1512 年间完成的《小受难》系列中的《原罪 》板块中，动物也与亚当和夏娃一起出现，但与前一幅作品不同的是，亚当和夏娃被拥抱在一起，不同的动物代表四种性情：狮子象征胆汁质，野牛象征忧郁质，獾象征痰质，而亚当和夏娃这一对则象征阴柔质。
这幅 1504 年的錾刻版 画是艺术家在金属板上錾刻图画这一高超技法的代表作，在生命之树上悬挂的标志上有完整的签名和日期：“ALBERTUS | DURER | NORICUS | FACIEBAT | 1504”；签名和日期上还有单字母 AD。在此之前，这幅画还绘制了许多预备图，其中最著名的是保存在纽约皮尔庞特-摩根图书馆的钢笔画，而保存在普拉多博物馆的亚当和夏娃双人画则是三年后，即 1507 年绘制的。
然而，雕版画的构图非常成功，个别部分被 16 世纪的意大利雕版画以及各种绘画和雕塑所采用：例如多索-多西（Dosso Dossi）的《西尔塞》（现藏于华盛顿国家美术馆）和乔瓦尼-德拉-罗比亚（Giovanni della Robbia ）的《亚当的诱惑》釉陶俑（现藏于巴尔的摩沃尔特斯美术馆）。
在《亚当和夏娃》 之前，是丢勒自己创作的名为《海怪》的錾刻版画。这幅作品绘于 1498 年，描绘的也是一个裸体少女的形象，她在碧波荡漾的海水中沐浴时，被一个年长的半人半鱼的怪物掳走，怪物的一只手拿着一个类似铠甲的盾牌。背景是山脚下的一个村庄，山顶上矗立着一座城堡，让人想起纽伦堡。岸上，一名男子正在奔跑，对少女被绑架一事感到绝望，一些浴客从水中观察着这一事件。
这幅版画的下方中央有作者的签名 “AD”，作者将其命名为《Das Meerwunder》，但这幅作品的灵感来源仍然模糊不清 。事实上，它仍然是丢勒最神秘的版画之一：其特点是主题奇特，难以解读。这也是它被视为"对话作品"的原因，因为含糊不清是作品不可分割的一部分，它引导经过挑选的、有文化和人文素养的观众进行真正的对话，在阅读和评论作品的过程中与他人分享。从岸边挥手的身着东方服饰的男性形象（也许是被绑架女子的父亲或情人），尤其是从仍在水中的女性形象（她们表达了自己的痛苦），可以清楚地看出这是一次绑架，而不是逃亡。这位妇女肯定是其中之一，尽管她精致奢华的珍珠头饰表明了她与其他人不同的身份；当她被海洋生物带走时，她将目光转向了他们，她对他们毫无兴趣。
除了头上戴的头饰外，人物是全裸的，但在这幅作品中，她是躺着的，这与之前提到的裸体画以及艺术家在 1497 年描绘的《四裸女》不同。因此，这可以被看作是对卧姿裸体的研究。不过，这位少女与维也纳阿尔贝蒂娜美术馆中的《裸女》有着惊人的相似之处，后者是丢勒几年后（1501 年）绘制的：后者似乎是根据 1499 年在威尼斯出版的小说《Hypnerotomachia Poliphili》中的一幅木刻绘制的，画家后来获得了该小说的副本。
在《海怪》中，形式上的古典灵感 显而易见，从古代艺术到安德烈亚-曼特纳（尤其是曼特纳的《海怪 的斗争》，丢勒于 1494 年复制了这幅作品），以及 希腊罗马神话中反复出现的绑架少女的主题。甚至瓦萨里在 Giuntina 版中也提到了 “一个仙女被海怪带走，而其他一些仙女正在沐浴”，这是在一个 “大铜像 ”上雕刻的。尽管批评家们过去曾试图寻找神话典故，但所提出的题材都不太令人信服：提出的假说包括强奸 Anemone、Perimele 和 Acheloo、Anna Perenna 和 Numicius、Glaucus 和 Sime。
埃尔温-帕诺夫斯基 引用了波焦-布拉乔里尼（Poggio Bracciolini ）的话，他讲述了一个关于三头龙的故事，故事发生在 15 世纪的达尔马提亚海岸：一个半人半鱼的怪物，长着小角和飘逸的胡须，经常绑架在海滩上嬉戏的儿童和女孩，直到被五个洗衣妇杀死。Fedja Anzelewsky认为，这个故事参考了德国古代Longobard 王后 Theodolinda被海怪绑架的故事。1472 年，纽伦堡贵族卡斯帕-冯-德-罗恩（Kaspar von der Rhön ）以《海怪》（Das Meerwunder）为题创作了德国传说集，其中有 31 节。1552 年，汉斯-萨克斯（Hans Sachs）将同一故事改编成散文故事。
亚当和夏娃》和 《海怪》 被认为是阿尔布雷希特-丢勒最重要的两幅绘画杰作，在战役和安吉利博物馆举办的展览使人们有机会在这里首次欣赏到这两幅作品，这要归功于收藏家的慷慨馈赠和对村庄的热爱。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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