by Ilaria Baratta 02/09/2026
一个在交付瞬间定格的姿态、一幅威尼托风光画以及一位神秘的圣乔治：帕拉·曼弗龙祭坛画——帕里斯·博尔顿（特雷维索，1500年—威尼斯，1571年）的杰作——展现了这位威尼托画家绘画作品的精致与复杂。 本文作者：伊拉里亚·巴拉塔。
两个可爱的带翅小天使托起并高高举起那块绣有金线的绿色珍贵荣誉帷幔，仿佛想要将圣母玛利亚、 圣婴和圣克里斯托弗与周围的田园风光隔绝开来——而圣克里斯托弗的故乡正是这片田园，他的名字字面意思就是“基督的承载者”。巴黎·博尔顿是16世纪威尼托地区一位极具修养且造诣深厚的画家，他对这位殉道者的圣徒传记及广泛流传的图像学了如指掌，这一点在他最精美的杰作之一中可见一斑：现藏于洛韦雷 塔迪尼学院美术馆 的 《圣母与圣婴、圣乔治及圣克里斯托弗 》。雅各布·达·瓦拉泽（Jacopo da Varazze）所著的《黄金传奇》（Legenda Aurea） ，在中世纪时期传播并 使圣克里斯托弗的故事广为人知，并将这位圣人与旅行者及朝圣者联系起来，视其为他们的守护者。书中恰恰讲述了一位身材极其高大的人， 一名名为雷普罗博（Reprobo）的巨人，他出身迦南族，一直在寻找世上最伟大的君主，希望能留在其身旁侍奉。 他认为世界上最伟大、最强大的主就是魔鬼，于是找到了魔鬼并宣称自己将永远做他的仆人，但魔鬼向他透露，每当他遇到基督的十字架时，就会极度恐惧并逃之夭夭； 听闻此言，那人便推断出，自己应当寻找并侍奉的主人正是基督。但他该去哪里寻找呢？一位向他传授信仰的隐士建议他去一条 危险的河流附近定居，帮助朝圣者渡河：他便照做了； 于是他搭建了一间茅屋，用一根长棍支撑身体，将人们送过河去。直到有一天，一个孩子出现在他面前，请求他带自己到对岸： 渡船人 便将孩子扛在肩上，河水开始涨起，水流愈发湍急，孩子也变得越来越沉重，那份重量如同难以承受的重负，以至于这位巨人担心自己会溺水。 抵达对岸后，那个孩子向他揭示自己正是基督，并 坦言他肩上扛着的不仅是自己小小的身体，更是整个世界的重担。 那次事件之后，巨人雷普罗博皈依了基督教，并受 洗取名克里斯托弗，即“背负基督之人”。
正因如此，帕里斯·博尔顿笔下的圣克里斯托弗双脚正从水中探出，水面下还能瞥见一只小狗的脸： 他右脚的脚趾已经踩在河岸上，就在他用那强健有力的双腿蹬地，将另一只仍浸在水中的脚（水深及踝）也带上潮湿的陆地之前的一瞬间。在渡河的过程中，他按照传统图像的描绘， 他紧握着一根长竿，稍作扭转，以此凸显上肢的肌肉力量，以便让圣母玛利亚能将圣人从肩上接过的小耶稣拥入怀中。 事实上，圣母也被描绘成侧身而坐的姿态，上身向前倾以接过小耶稣——小耶稣正用小手抓着母亲那件色泽变幻的红色长袍的衣袖，目光则投向了他的摆渡人。在这圣婴与圣克里斯托弗的视线交汇中，圣母是唯一面朝观者的人，她身披一件普鲁士蓝色的宽大斗篷。 正是 这一神圣的托付构成了博尔顿作品中整个场景的核心；正是这一从圣克里斯托弗肩头移交至圣母手中的过程，那些长着翅膀的小天使们才用他们珍贵的帷幔加以凸显——圣婴降临在这 片质朴的威尼托乡村风景之中 。 这是对信仰必要性的宣言，还是对信仰能够遍及各地能力的昭示？抑或是为了向神明显露自己，从而全然托付于祂的意愿？
画面中还有一位尚未提及的人物： 圣乔治，身披闪亮的盔甲，这位圣骑士曾击败了可怕的恶龙，而那条恶龙此刻正被描绘成一具无生命的尸体，倒卧在他的脚下。 他是画面中唯一一个身处帷幔之外的人物，仿佛尽管外表如此，他其实并不应被视为圣人。事实上，帕里斯·博尔东通过圣乔治这一形象，描绘了朱利奥·曼弗龙—— 这位来自维琴察的雇佣军首领 曾为威尼斯共和国效力， 拥有 辉煌的军事生涯， 自1525年起便指挥一支守备部队，并于1526年8月15日克雷莫纳围城战中因火绳枪击中而牺牲。 因此，这幅画既是对这位与 圣骑士同样英勇的雇佣军首领的纪念， 同时也因曼弗龙对 威尼斯共和国所展现出的绝对忠诚而具有政治意义。 这一身份认定早已由乔尔乔·瓦萨里澄清。他在1568年出版的 《艺术家传记》 朱恩蒂版中，于提香传记的 详尽附录 （ 帕里斯·博尔顿是这位卡多里画家的最杰出弟子之一） 中， 瓦萨里在此记录了1566年5月两人在威尼斯会面时直接从博尔顿处获知的信息，他写道这位特雷维索画家“在克雷马创作了两幅圣奥古斯丁主题的画作，其中一幅描绘了朱利奥·曼弗罗内先生，形象为身着全副盔甲的圣乔治”；这一信息得到了莫妮卡·易卜生所发现的、潘多尔福·纳西诺在其《 日记》中对这位雇佣军首领的描述的印证：“他身材高大，但面色黝黑，留着浓密的胡须和极其浓密的络腮胡，年龄约40岁”。 此外， 正如西蒙内 ·法基内蒂和阿图罗 ·加兰西诺在关于帕里斯·博尔东的 《生平与作品》一文中所强调的——该文收录于 2022年底至2023年初在艺术家出生地特雷维索圣凯瑟琳博物馆举办的重要画展图录中——这位圣人“身着当时军界流行的时髦服饰，即一顶黑色便帽，这在圣人的头上实在难以令人信服”。 两位策展人还指出：“帕里斯在克雷马的委托作品，可归因于他被任命为该市市长一职，这一职务他任职于1522年至1524年。 1523年，阿尔维塞·福斯卡里获准‘花费最多二十五斯库迪，在圣奥古斯丁教堂内建造一座圣母小堂’”，该建筑于1830年被毁，而画家曾为此创作了两幅祭坛画：其一是现藏于 布雷拉美术馆的《圣灵降临节 》，另一幅是《曼弗龙祭坛画》，因由该军事统帅家族委托创作而得名。正是马泰奥·法基（ 2019年）的研究——后由芭芭拉·玛丽亚·萨维（2021年）延续——才得以明确该画作源自奥古斯丁教堂内由威尼斯行政长官阿尔维塞·福斯卡里根据总督安德烈亚·格里蒂的指示设立的“威尼斯行政长官小堂”。
文学家兼艺术收藏家马尔坎托尼奥·米基埃尔（Marcantonio Michiel，威尼斯，1484—1552）曾在克雷马的圣奥古斯丁教堂中如此描述《曼弗龙祭坛画》： “位于教堂中部右侧的那幅小祭坛画，描绘了圣母怀抱圣克里斯托弗肩上的圣婴，身旁是全副武装的圣佐尔吉，系帕里斯·博尔东之作”。 这是一幅创作于1526至1527年的杰作，时间恰逢朱利奥·曼弗龙去世前后，这一点已得到萨维的研究证实；该作品可追溯至帕达尼亚地区的米开朗基罗主义艺术传统， 这一点从圣克里斯托弗的肌肉线条以及圣母充满动感的姿态中可见一斑，这种表现手法此前已被波尔德诺内等画家所采用。 然而，圣乔治那沉思的目光却让人联想到乔尔乔内作品的氛围——据瓦萨里记载，波尔东“下定决心[...]不惜一切代价追随这种画风”。 在圣乔治脚下的铭牌上，写着“PARIS BORDONVS / TARVISINVS P.”：画家以“塔尔维西努斯”署名，他为自己的特雷维索血统感到自豪，并终其一生都与这片土地保持着紧密的联系。
1805年3月，路易吉·塔迪尼伯爵以364里拉16索尔迪的价格购得此作。此前，圣奥古斯丁教堂于1797年被废除，该画作先被纳入他在克雷马的收藏，随后， 1827年，被移入他在洛韦雷的收藏中，至今仍保存在伯爵为向公众展示其艺术作品而亲自创立的博物馆内。
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