巴黎-波尔东（Paris Bordon）大型展览将于 2023 年 1 月 15 日在特雷维索的圣卡特琳娜博物馆（Museo di Santa Caterina）举行。萨兰托大学研究员西蒙娜-法奇内蒂（Simone Facchinetti）和佛罗伦萨斯特罗兹宫基金会（Fondazione Palazzo Strozzi）主任阿图罗-加兰西诺（ArturoGalansino）在他们的文章中强调，从他们的角度来看，"没有必要在威尼斯文艺复兴时期赋予帕里斯新的地位，原因很简单，他已经占据了这个位置"。他们还在同一篇文章中明确指出，巴黎-波登的家乡（特雷维索，1500 年 - 威尼斯，1571 年）曾支持过一些活动，以纪念其最杰出的画家，威尼斯历史学家马尔科-博斯基尼（Marco Boschini ）称其为 “Divin Pitor”（因此本次回顾展的名称也由此而来）：1900 年，为纪念波尔东诞辰 400 周年，路易吉-拜洛（Luigi Bailo）和杰罗拉莫-比斯卡罗（Gerolamo Biscaro）发起了一项全面的调查和一系列研究，目的是尽可能多地提供有关这位画家生平的资料；随后于 1984 年在新月宫（Palazzo dei Trecento）举办了一次专题展览，并于次年举办了一次具有相同目的的国际会议。因此，本次专题展览的目的是 “为广大观众设计的展览”，正如策展人明确指出的那样，展览还配有 “专门编写的简明目录”，其中包括从欧洲主要博物馆 “精心挑选的巴黎-博登作品”。
策展人的目标值得称赞，他们将 "为所有人举办展览 "作为基本原则，在展览空间和图录中以通俗易懂的方式进行介绍，适合普通大众，从而让人们了解艺术家作品的多样性和非凡品质。这不仅是一个面向鉴赏家和学者的展览，也是一个面向大众的展览：事实上，展览分为八个部分，带领参观者回顾了巴黎-波顿的创作历程，从他在提香威尼斯工作室的起步（事实上波顿是提香最得意的学生之一），到他所涉及的体裁和主题，如肖像画、私人虔诚 画和为公众奉献的大型祭坛画 ，但他也非常关注神话和情欲等主题。在这里，公众有机会全方位地了解博尔东的艺术，因为意大利有史以来为这位来自特雷维索的画家举办的最大规模的专题展览，让人们有机会近距离欣赏他的多达35 件作品 ，包括油画和素描，这些作品来自世界上最重要的博物馆。这些作品来自世界上最重要的博物馆，如慕尼黑古美术馆、卢浮宫、伦敦国家美术馆、维也纳艺术史博物馆、华沙纳罗多维博物馆、牛津阿什莫林博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆、伦敦艺术博物馆。e des Beaux - Arts in Caen（就国外而言）、乌菲兹美术馆（Uffizi Galleries）、罗马的多利亚-帕姆菲尔美术馆（Doria Pamphilj Gallery）、锡耶纳的国家美术馆（Pinacoteca Nazionale）、热那亚的新街博物馆（Musei di Strada Nuova）、威尼斯的卡德罗博物馆（Ca’ d’Oro）、贝加莫的卡拉拉艺术学院（Accademia Carrara）、巴里的 “科拉多-吉亚金托 ”美术馆（Pinacoteca ’Corrado Giaquinto’）和梵蒂冈博物馆。巴黎博尔东的艺术让人完全沉浸 其中，在几十年来旨在了解这位画家的活动中，巴黎博尔东的艺术 确实是首屈一指的。
我们从 16 世纪第三个十年（1518 年至 1530 年）的部分绘画作品开始，在这些作品中，我们可以看到提香的强烈影响，巴黎曾在提香的威尼斯工作室接受培训。我们不知道这十年之前的任何作品，因此他最早的画作可以追溯到他离开提香工作室的时候：事实上，1518 年 6 月 21 日，博登被记录为 “Pictor habitator in Venetiis in contrada Sancti Iuliani”，因此已经独立。因此，展出的作品是一位已经成型的画家的作品，但提香的继承是清晰可见的，尤其是罗马多利亚-帕姆菲尔伊画廊中《圣家族》的横向布局 ，在构图上可以与伦敦国家美术馆中未展出的提香的《牧羊人圣家族》进行比较。格拉斯哥的画作则更加淡定，试图从提香的背景中解放出来，从中可以窥见老雅各布-帕尔马（Jacopo Palma the Elder）的影子。其中一幅名为《圣母与圣婴、圣人杰罗姆和安东尼、修道院院长和一位崇拜者》的画作，是帕里斯在自己的第一批画作中署名 帕里斯-博登-塔尔维西努斯的作品，强调了他的出身。
随后的章节专门介绍了博尔东的评论财富，首先是皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino ）在 1548 年 12 月写了一封信，将博尔东与拉斐尔相提并论，接着是瓦萨里（Vasari ）在 1568 年的《生活》中，将博尔东描述为提香生命的延续，并指出他是提香唯一值得尊敬的继承人。这段描述是 1566 年 5 月瓦萨里与博尔东在后者位于威尼斯圣马尔基里安（San Marcillian）的家中会面的结果。他将博登描述为一个平和、淳朴、远离阴谋的人；一个过着隐居生活、“逃避竞争和某些虚荣野心 ”的人；一个 “优秀的音乐家”。在《Lives》出版近一个世纪后，1648 年Carlo Ridolfi 的《Maraviglie dell’arte》对这位画家进行了描述：他用了整整一篇文章来介绍他，引用了瓦萨里的资料，并认为他是特雷维索出身或活跃于特雷维索的众多画家中的佼佼者。19 世纪初， Luigi Lanzi 修道院院长在其《Storia pittorica》（绘画史 ）第三卷中将他描述为一个机智的人和一个极具独创性的画家，他曾是提香的短期学生，后来成为乔尔乔内的狂热模仿者。乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞勒的关注点则是一系列附有注释的博尔东名画，如洛韦雷学院美术馆中的《帕拉-曼夫隆》。最后，在 1900 年画家诞辰 400 周年之际，上文提到的Luigi Bailo 和Gerolamo Biscaro 出版了第一本 专门介绍他的现代专著 。
展览继续展出肖像画，这是16 世纪威尼斯非常流行的画种，帕里斯-博登在这方面非常娴熟。这里展出的是七位人物的肖像画，其中大部分身份不明。在被描绘的五位男士中，来自慕尼黑古美术馆的《一位绅士的肖像 》最为引人注目，它是画家所画的最古老的肖像画 ，创作于 1523 年。这幅肖像画让人联想起乔尔乔内的作品，如柏林 Gemäldegalerie 画廊收藏的《朱斯蒂尼亚尼肖像画 》，这些作品都带有忧郁的面纱和强烈的心理暗示。事实上，在乔尔乔内 1510 年死于瘟疫后十年左右，博尔东似乎“[......]下定决心要在各个方面效仿乔尔乔内”，正如瓦萨里所说。然而，更值得骄傲的是尼古拉斯-科尔布勒（Nikolaus Körbler）和托马斯-斯塔赫尔（Thomas Stahel）的肖像，尼古拉斯-科尔布勒是一名商人，在查理五世的授意下成为贵族，即所谓的阿塔卡布里 赫（Attaccabrighe ），托马斯-斯塔赫尔是奥格斯堡的一名商人，在奥格斯堡扮演着重要角色。后者的名字首字母是 T.S.，柱子上有家族徽章，而奥格斯堡商人希罗尼穆斯-克拉夫特（Hieronymus Kraffter）的名字则出现在他手中的信上。红宫绅士也拿着一封信：在这幅画中，我们同时看到了两个连续的瞬间。前景中的贵族绅士袖子是鲜艳的红色，他拿着信，从他身后左侧的场景中可以看到，他随后会从仆人手中接过信。国家美术馆 中的年轻女子也采用了类似的构图，在背景的建筑元素之间等待着男子的消息。这位年轻女子衣着华丽，头上戴着珠宝和珍珠项链，但我们对她的了解仅限于她的年龄：事实上，在圆柱的底座上写着 “Aetatis suae / Ann.XVIIII”。这两幅画都可能是指风流韵事，因为红色礼服通常是在婚礼上穿的。不过，如果说伦敦国家美术馆的《年轻 女子 》更具真实感，那么艺术史博物馆的《年轻女子 》则更加理想化。在一个家庭环境中，年轻女子目光闪烁，皮肤缥缈，金色长发披肩，左手手指在头发间滑动，右手则拿着一个小木盒。
接下来的两部分内容紧密相连，因为帕里斯-波登的神话题材画作经常描绘非常感性的人物，尤其是女性形象。例如华沙的《维纳斯与丘比特》和威尼斯 Ca’ d’Oro 的《维纳斯与丘比特》：前者接近老帕尔马的《维纳斯》，后者接近乔尔乔内 和提香的《维纳斯》。然而，16 世纪威尼斯艺术中最常见的世俗题材之一，就是美丽的少女全裸躺在布幔上，她的小儿子丘比特正向她走来。波登笔下 性感的 女性 形象以珍珠母贝般的肤色、灰褐色的长发和柔软的彩虹色织物为特征，她们的胸部没有任何遮掩：瓦萨里在《生活》中提到了波登送给奥塔维亚诺-格里马尔迪 的一幅 “淫荡女人 ”的画作。虽然我们不知道瓦萨里指的是哪幅画，但这肯定是一幅与展览中展出的私人收藏的《年轻女子肖像》相似的作品。
在 婚姻背景下偶尔也会绘制一些或多或少带有明显淫荡色彩的肖像画，例如这幅《弗洛拉》（Flora）肖像画，弗洛拉是生殖力和婚姻和谐的象征，画中的年轻女子穿着衣服，但袒露着一侧乳房，她微微转动躯干，抬起手臂采摘玫瑰，然后将其放在衣服的襟翼上，另一只手将其托起。维也纳艺术史博物馆收藏的一幅描绘 火星、维纳斯和丘比特被海米奈乌斯加冕的美丽画作与婚礼主题的联系更为明确，这幅画作充满了情色元素。在画面的中央，维纳斯的胸部完全暴露出来，被身着盔甲的马尔斯温柔地搂在怀里；两人手牵着手，由婚礼仪式的守护者希米奈乌斯用玫瑰花环为他们加冕（伦敦国家美术馆的《一对恋人 》中的丘比特也做出了同样的动作），丘比特放弃了他的箭筒和弓，将一篮玫瑰倒在维纳斯的腹部。女神用右手将玫瑰花献给火星，火星正准备采摘，女神则用左手从树上摘下象征爱情和生育的榅桲。最近的一项研究从重建耶雷米亚斯-施泰宁格的收藏开始，认为这幅大型画作是为奥格斯堡的赞助人克里斯托夫-富格尔（Christoph Fugger）创作的世俗主题系列作品的一部分。施泰宁格夫妇原籍奥格斯堡，他们的画作清单中包括六幅巴黎-博登的作品，其中一些现藏于艺术史博物馆，在题材和形式上与这组绘画作品不谋而合。
在展览中，人们还有机会欣赏到艺术家的一些素描，这些素描让人了解到他对画作中每幅图像背后的细致研究。威尼斯艺术历来与素描关系不大，不像佛罗伦萨艺术与色彩关系密切：相反，巴黎-博尔东的作品中却流传着大量非凡的图画；这些图画是对解剖学或姿势的研究，是对单个人物的研究。展出的绘画作品来自 卢浮宫 和乌菲齐 美术馆 的版画和素描部 ，特别值得注意的是，除了《裸体男子研究》（可能出自《林波中的基督》）（原作已经遗失，但其副本保存在私人收藏中）之外，还有《圣母领报》的准备研究，该作品收藏于巴黎美术馆。卡昂美术馆中的《圣母领报图》的准备研究（展览最后展出），以及《 浴场中的拔示巴》的准备研究，这是博登绘画创作中经常出现的主题，牛津阿什莫林博物馆在 “爱神 ”部分展出的画作就证明了这一点。
在专题展览接近尾声时，参观者会看到一些虔诚的作品，既有私人作品，也有公共作品：前者以贝加莫卡拉拉学院（Carrara Academy）和拉文纳玛尔美术馆（MAR）的两幅《救世主基督》为代表，这是博尔东作品中经常出现的圣像；后者主要以重要的祭坛画为代表，如《帕拉-坦齐 祭坛画》和《帕拉-曼夫隆 祭坛画》。 坦齐祭坛画描绘了乌普萨拉的圣人亨利和帕多瓦的圣人安东尼之间的圣母和圣婴，现藏于巴里的 “Corrado Giaquinto ”艺术馆 ，但来自巴里圣萨比诺大教堂中米兰人和伦巴第人驻那不勒斯王国总领事 恩里科-坦齐家族的小教堂；Pala Manfron》描绘了圣乔治和圣克里斯托弗之间的圣母子（后者明显类似于威尼斯总督府中提香的《圣克里斯托弗》），自 1827 年以来一直保存在洛韦雷，是艺术家在朱利奥-曼夫龙（Giulio Manfron）死后完成的 年轻杰作 ，朱利奥-曼夫龙 1526 年在围攻克雷莫纳时被杀，年仅 35 岁。早在 1520 年代，画家在威尼斯获得的委托就将他引向了半岛的其他地方 ，例如他在诺阿莱 接受了法学家阿尔维斯-坎帕尼亚里（Alvise Campagnari）的委托，为诺 阿莱的圣乔治教堂 绘制他最不朽的画作之一《圣乔治杀龙 》。画中的圣乔治身着闪亮的盔甲，骑在马上，已经刺穿了巨龙的身体，倒在地上接受最后的致命一击，旁边是一具年轻男子残缺不全的尸体。公主在灌木丛中观察着这一场景，而一群围观者则从一栋晚期哥特式建筑中爬过去或向外张望，观看这场战斗。这幅气势恢宏 的巨作是此次 展览的压轴之作，它经过修复 ，现藏于梵蒂冈梵蒂冈收藏馆，同时展出的还有《卡昂的圣母领报》，该画的建筑背景令人联想起塞尔利奥的古代建筑 ，创作于 1545 年至 1550 年左右。
行程并不是按时间顺序排列的，而是按画家创作的重要时刻的主题和流派进行的，这也使他走出了自己的领地。特雷维索市立博物馆馆长法布里齐奥-马拉钦（Fabrizio Malachin ）策划了一条 内容丰富的路线 ，从圣卡特琳娜博物馆的永久藏品（收藏了他的 多幅 画作，包括不朽的《天堂》）开始，到大教堂和城市街道，再到德拉诺 画廊（Gallerie dellodela Médérationde l’éducation et de lamédérationde l’éducation），最后到特雷维索和威尼托地区发现这位艺术家的杰作。然后前往威尼斯的 Gallerie dell’Accademia画廊，在那里可以欣赏到《Consegna dell’anello al doge》，圣卡特琳娜博物馆拥有这幅杰作的小型复制品。展览缺少背景作品，但人们可以先参观博物馆的上层，熟悉博登生活和工作的环境，然后再参观该地区，因为展览与举办地的地理位置密不可分。
第一次特雷维索专题展览 "巴黎-博登"已经过去了近四十年。因此，《神圣的画家》（Il Pittore divino）在普及性和准确性方面都是历史举措的一部分，其目的是提高人们对提香杰出学生艺术的认识，使其成为 16 世纪威尼托最伟大的艺术家之一。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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