等待点赞：后互联网时代的艺术生活

在这篇发表于《ArteInformado》的文章中，萨拉-巴尔韦德（Sara Valverde）研究了 “后互联网 ”一词的起源，以及它如何通过发展所谓的 “网络艺术”，开始影响那些主要通过网络进行创作的艺术家的世界。伊拉里亚为您翻译了这篇文章！这里是原文链接。

2008年，玛丽莎-奥尔森（Marisa Olson）首次使用 "后互联网"一词来定义我们所处时代的工作方式，即被虚拟和数字淹没的时代。当然，就连艺术创作也逃不出后互联网的概念。

推文、帖子、博客、点赞、标签、热门话题等一系列术语在过去的十年里盗版了我们的词汇和日常生活。当我们重新适应每个虚拟空间的新用途和新语言时，社交网络已经成倍增长。Instagram 和 Twitter、Facebook 和 Flickr 并不相同。各种社交网络上的使用方式、用户对话和兴趣都大相径庭。

然而，对这些概念的吸收几乎是一蹴而就的，并不需要指导手册。这部分归功于日常实践，因为我们几乎是惯性地使用社交网络，无论早上、下午还是晚上。这就是为什么（除了例外情况），自从我们与这种新的网络文化联系在一起后，我们的行为和对现实的看法都发生了变化：所有这一切都决定性地凸显了另一个时代的到来，即我们现在所处的后互联网时代。

艺术界作为批判性的过滤器和变革的催化剂，反过来也受到了网络的影响，以至于产生了我们所熟知的网络艺术。网络艺术诞生于网络社会革命之前很久，但其前提已经是将数字媒介和网络世界作为分析和创作的材料。如果非要指出一个起始时间，我们或许会说是 1994 年，在这一年，大多数作者创作了第一批作品，这些作品的特点可以归入网络艺术（斯洛文尼亚艺术家武克-科西奇（Vuk Cosic）在一年后创造了这一术语），因为它们都是在网络空间中构思的作品。其中，安东尼-蒙塔达斯（Antoni Muntadas）的作品《档案室》最为突出。

安东尼-蒙塔达斯，《档案室》（1994 年；装置；芝加哥，芝加哥文化中心）。照片：Tara Nicholson / Database Imaginary (Walter Phillips Gallery)。

在短短的四年时间里，博物馆（如明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心或纽约的古根海姆博物馆）纷纷参与其中，并制定了具体的计划和部门来调查和促进网络建设。甚至连 1995 年的电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）或 1997 年的卡塞尔 dOCUMENTA 等活动也在各自的评选中纳入了按照互联网模式制作的作品。

十多年过去了，由于使用新技术进行创作的术语众多：CD 艺术、电脑艺术、视频艺术、软件艺术，直至网络艺术或互联网艺术，造成了混淆，一场争论在所难免。更确切地说，我们必须指出互联网艺术与网络艺术之间的明显区别：前者指的是利用网络通过网页（博物馆或艺术家网站、传播平台等）宣传自己的创作和艺术作品，而后者指的是一种以网络为其存在的起点和终点的艺术。

然而，本文的目的并不是分析作品，以便将其归入这一类或那一类，而是对 “后互联网 ”一词进行反思。正如预期的那样，这是玛丽莎-奥尔森（Marisa Olson，1977 年出生于奥格斯堡）在 2008 年接受美国杂志《我们赚钱而非艺术》（We Make Money Not Art）的雷金-德巴蒂（Regine Debatty）采访时首次使用的概念。

这位艺术家自 2005 年以来一直是Rhizome平台的策展人，支持数字创作和文化，也是该领域的理论家，但她当时宣称自己是 “一个狂热者，总是沉迷于流行文化的媒体传播”。出于这种不安，她创作了著名的作品《美国偶像》，她的名字也因此开始流传。在 2004 年持续了约三个月的这一艺术项目中，玛丽莎-奥尔森模仿了真人秀节目，而她的作品名称正是取自该节目。从她在博客上展示的内容来看，许多人认为她的目标是参加该节目的试镜，因为她似乎在练习。

玛丽莎-奥尔森，为美国偶像项目创作的博客图片

“尽管我在《纽约时报》上发表了一篇关于博客目的的文章，但许多人最终还是失望地得知了真相：原来整个博客都是对节目的模仿。这种令网民震惊的混乱让我大吃一惊。这个项目的目的是批评这个节目和这类比赛中出现的陈规陋习。奥尔森在采访中解释道，”同时，也是为了影射艺术家的作品权利多次因制作者的要求而遭到侵犯。这种现实、批评和虚构的完美结合，再加上民主投票系统，让观众决定虚构参赛者的某些行为模式，其前提无非是刺激观众坚持把对网络的分析作为灵感来源。

博客作为建立批判性数字思维的画布，这一想法非常流行，现在已扩展到不同的知识分支，玛丽莎-奥尔森正是从这一想法出发，继续开展工作的。在完成视听作品两年后，她与他人共同创建了博客 "Nasty Nets"，旨在将其作为一个互联网用户社区，让他们在这里对与互联网文化有关的一切进行赞美和批评。在这个项目之后，奥尔森与艺术家亚伯-林克恩（Abe Linkoln）一起，回到自己的项目中，设计了一张音乐专辑，同样是为了创造一个声音和流派的集合体，但这次是将他们最喜欢的博客中的文章配上音乐，并命名为《亚伯和莫唱博客》（Abe and Mo Sing the Blogs）。

玛丽莎-奥尔森，亚伯和莫唱博客

同年，《Time Out NY》杂志刊登了玛丽莎-奥尔森与其他作者共同参与的小组讨论，讨论他们各自在互联网上的艺术实践。奥尔森在 2014 年由 COCOM（墨西哥）--一个正在进行的编辑策展项目--发表的 “后互联网艺术”（PostInternet Art）一文中提出了她后来发展的原则，并在文中留下了影响她对后互联网文化思考的遭遇和事件的证据。此外，2006 年，他明确表示自己的线上和线下工作都 “从互联网出发”。Here ’starting from’ can mean either ’in the style of’ or ’after’.这有点像 “后现代性 ”这一概念，它不仅被理解为现代性的终结，也被理解为从批判性的认识出发。

值得一提的还有托马斯-比尔德（ Thomas Beard），他也是Rhizome 的策展人，以及展览策展人Gene McHugh，他们都是在艺术领域创造和应用 “后互联网 ”一词的关键人物。对于比尔德来说，“后互联网 ”是 “承认互联网和技术重要性的一种方式，同时保持我自己（对它）的想法不变”；对于麦克休来说，安迪-沃霍尔基金会为他提供了一笔资金，用于将这些项目与当代创作联系起来，互联网 “现在与其说是一种新事物，不如说是一种平庸，一种已经被视为理所当然的存在，而不是一种非同寻常的现象”。

然而，这两种立场可能会让人质疑后互联网时代与当今创作的相关性。如果我们像玛丽莎-奥尔森（Marisa Olson）所说的那样，认为超越网络的作品让我们更接近网络，也属于后互联网艺术的概念，那么我们就可以问自己：后互联网时代在多大程度上影响了当今的艺术实践？是否有艺术家的创作中可以解读出互联网的思想？本土艺术场景与普遍的、全球化的互联网社区之间的对话如何影响审美观念？正如那些等待 “点赞 ”的人一样，答案或许也会在按下 “发送 ”键时出现。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。