哥伦比亚艺术家费尔南多-波特罗（Fernando Botero，1932 年生于麦德林）无疑是评论界和公众之间距离最远的当代艺术家之一。他受到大部分公众的无条件喜爱，却被许多评论家看不起，甚至被冷落或拒绝。在 2011 年《美国艺术》杂志的一篇文章中，评论家 Charmaine Picard 引用了策展人罗莎琳德-克劳斯 1999 年对这位艺术家的评价，认为波特罗 “与当代艺术完全无关”。皮卡德本人也让我们意识到，博特罗的人物 “被诋毁者毁为简单化的漫画，将肉体人物置于阳光般熟悉的环境中”。在阿瑟-丹托看来，他的雕塑 “不够严肃，不足以吸引批评家的审视”。爱德华-沙利文（Edward Sullivan）在一篇关于这位哥伦比亚艺术家的文章中还收集了其他一些评价：因此，他被交替描述为一种商业现象、一位自我反思的作家、一位与现实脱节的艺术家。当然，也有许多评论家欣赏波特罗的作品，尽管如此，“圈内人 ”与公众之间的差距仍然非常明显，对公众而言，波特罗被视为当代艺术的某种标志，与从达芬奇到沃霍尔，再到卡拉瓦乔和毕加索等最伟大的艺术家一样具有辨识度。
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| 费尔南多-波特罗，《花园俱乐部》（1997 年；布面油画，191 x 181 厘米；私人收藏） |
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| 费尔南多-波特罗，《玩牌者》（1991 年；布面油画，152 x 181 厘米；私人收藏） |
毫无疑问，博特罗极高的辨识度得益于他独特的风格，这种风格既真实又不难读懂，其基础是使用所谓的扩张形式，从而产生"肥胖的人物"，这构成了博特罗艺术的一个显著特征，使他几乎成为一个成语（几乎每个人都会在与朋友或熟人进行比较时听到这位麦德林艺术家的作品多了几公斤）。然而，在费尔南多-波特罗的作品前最常听到的问题之一（我们Finestre sull’Arte很清楚这一点，因为我们就住在皮特拉桑塔附近，该镇是这位艺术家长期工作和休息的地方，他的许多作品都保存在那里）就是关于那些非常容易辨认的形态：“为什么波特罗画的是胖男人？”为什么波特罗要雕塑胖女人？这些问题经常在他的绘画和雕塑作品前回响。因此，让我们试着给出一个答案。
这一切始于 1956 年，当时艺术家 24 岁。与人们的想象相反（也有点出乎意料），波特罗并没有将他的"扩张"运用到人物或活人身上，而是运用到了一件物品上：曼陀林。当时，艺术家正在为一幅静物画（后来被称为《带曼陀林的静物画》）作研究，但他将乐器共鸣孔的比例描绘得比正常比例小得多，结果，与按正确比例描绘共鸣孔的曼陀林相比，曼陀林显得粗壮和放大了许多。艺术家对这种超越自然的放大形式印象深刻，并被其深深吸引，因为它唤起了他内心深处的感性。因此，在 “扩张 ”曼陀林之后，波特罗找到了自己的风格，开始扩张其他物体、动物和人的形状，赋予它们 “肥胖 ”的外观，这在某种程度上是他的标志。
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| 费尔南多-波特罗，《带曼陀林的静物》（1957 年；布面油画，67 x 121 厘米；私人收藏） |
然而，在波特罗眼中，他的画作并不是简单的 “肥胖人物”。他最近在接受法新社采访时也明确表示：“我画的不是胖女人。没人会相信，但这是事实。我画的是体积。当我画静物时，我总是画体积，如果我画动物，我就画体积，风景画也是如此。我对体积和形式的感性很感兴趣。如果我画一个女人、一个男人、一只狗或一匹马，我总是有这种体积的想法，我一点也不迷恋胖女人”。然而，这并不是什么新鲜事：波特罗一直明确表示，对他来说，我们在他的作品中看到的绘画或雕塑并不是’胖’。评论家玛丽安娜-汉斯坦（Mariana Hanstein）在 2003 年出版的一本关于这位哥伦比亚艺术家的专著中，也试图对"为什么波特罗的人物都是胖的 “这个问题进行总结：”在波特罗那里，’胖’的不仅仅是人物，因为这也适用于画面中的所有物体。通过这种方式，波特罗不断强调，在他的绘画中，夸张是由一种美学上的躁动引发的，并具有一种风格上的功能。波特罗是一位具象画家，但他不是一位现实主义画家。他笔下的人物立足于现实，但并不表现现实。他画中的一切都很丰满：香蕉、球茎、棕榈树、动物，当然还有男人和女人。波特罗[......]将变形作为将现实转化为艺术的象征。他的创造力和审美理想都以形式和体积为基础。[......]然而，没有目标的变形所产生的人物要么是畸形的，要么是滑稽可笑的。在波特罗看来，这两种情况都不是。恰恰相反，对他来说，变形总是源于增加绘画感官的愿望"。
在这一点上可能会出现的问题是：为什么波特罗认为形体的扩张是感性的，尤其是如果我们认为他理想中的女性，正如他自己所宣称的那样，符合纤细的身材？正如他所言，艺术家将其创作对象的形体与快乐、生命的升华联系在一起，因为丰满传达着积极、活力、能量和欲望：所有这些概念都与感性有关，但与其说是色情意义上的感性，不如说是快乐的表达。这是一种祖先的观念，植根于原始社会的文化底蕴，包括拉丁美洲社会，对他们来说，美丽和丰满是密切相关的概念（即使在今天，对许多南美人来说，美丽的女人也是凭借其丰满的体形而被认为是美丽的）。
因此，“膨胀 ”成为费尔南多-波特罗风格中最容易辨认的标志，其威力之大，甚至适用于那些只应激发愉悦感的题材（艺术家在其职业生涯中也曾在其作品中涉及悲剧题材，从《耶稣受难》开始，他在 2010 年至 2011 年期间创作了一系列油画）。有些人认为他的作品不严肃，近乎幼稚。对另一些人来说，他的作品重复而乏味。而对另一些人来说，他的作品则寓意深刻（对消费社会的批判，对美的标准的另类建议，等等）。可以肯定的是，费尔南多-波特罗无疑是一位在各个纬度上都能引起讨论的艺术家，他的作品受到了大量不同类型公众的喜爱，他们蜂拥而至，参观他在各地举办的展览：这是一种因大众赞誉而被赋予这一角色的现代艺术偶像。对于一位以 “肥胖人物 ”而闻名的艺术家来说，这并不坏......!
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| 费尔南多-波特罗，《犹大之吻》（2010 年；布面油画，138 x 159 厘米；麦德林，安蒂奥基亚博物馆） |
参考书目
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