格利特-范-洪托斯特（Gerrit van Honthorst，乌得勒支，1592 - 1656 年）是艺术史上最美的耶稣诞生图之一，他在意大利也被称为 “Gherardo delle Notti”，因为他喜欢描绘感人至深、令人回味无穷的夜景。就像这幅《崇拜》：这是画家在 1619 年至 1620 年间绘制的一幅绚丽的夜景画，散发出一种奇妙的宁静：一种神圣的宁静似乎从整幅画中溢出，进入我们的心灵。一种闷闷的、近乎魔幻的气氛，只有圣诞夜才能传达。
 |
| 格利特-凡-洪索斯特，《孩子的崇拜》（约 1619-1620 年；布面油画，95.5 x 131 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
如果观察者将注意力集中在作品中描绘的人物脸上，这种压倒性的宁静感会更加强烈：画布两侧的四个人物，即圣母、圣约瑟夫和两位天使，正在崇拜占据画面中心的新生儿。圣母玛利亚的目光和其他三位人物一样，始终投向放在铺着白布的小马槽稻草上的婴儿耶稣。圣母的面容是一位五官精致稚嫩的少女，她的眼睛向下，几乎半闭着，嘴角勾勒出甜美的微笑，崇拜着自己的孩子，表达了母亲对小生命的无限爱意。在崇拜的过程中，她轻轻掀起两块布，以示保护：画家可能描绘的是母亲用布包裹孩子的前一刻。圣约瑟夫在圣母稍后的位置，但仍在画布的右侧：按照圣像学的说法，他的脸明显比玛利亚成熟，被浓密的胡须包围着，但他的眼睛和圣母一样半闭着，通过崇拜的善意表情表达着爱、喜悦和温柔。
画布的左侧是两个小男孩模样的天使。一位身着蓝色长袍，正在欣赏孩子（只有他完美地站在耶稣面前），双手交叉放在胸前，以示谦卑；另一位身着黄色长袍，下摆有雕刻和刺绣，腰间系着红色腰带，双手合十，半张着嘴，梦幻般地看着孩子。白布和孩子身上散发出的光芒笼罩着这个亲切而温馨的场景，尤其照亮了周围人物的脸庞。这无疑是卡拉瓦乔的经验之谈：无论是从绘画构图的角度还是从象征意义的角度来看，被照亮的圆形人物都应处于前景位置，他们的光芒会扩散到画作的其余部分。考虑到科雷焦（Correggio）在其著名的《德累斯顿之夜》中的成就，以及卢卡-坎比亚索（Luca Cambiaso）在其烛光场景（可能在罗马（准确地说是朱斯蒂尼亚尼宫）中为人所知）中的成就，这种神圣的光就像人造光一样从最重要的人物身上散发出来：这创造了一种光与影的游戏，是这位荷兰艺术家的典型风格，画布上的人物通过烛光或神像溢出的光辉从黑暗中浮现出来。他的大部分作品都是夜间作品，作品中的人造光源或神圣光源轻轻地照亮了画面，因此他被称为 “夜晚的杰拉尔多”（Gherardo delle Notti）。
据推测，格利特-范-洪托尔斯特 1610 年抵达罗马，他肯定熟悉卡拉瓦乔的艺术；事实上，他立即受到了卡拉瓦乔艺术的影响。在 17 世纪早期的罗马，艺术家们可以选择两个方向：一个是以圣卢卡学院为代表的学院派艺术，其灵感来自于过去的伟大艺术家；另一个是受卡拉瓦乔影响的自然主义艺术，它是官方艺术的另一种选择，更加写实。杰拉尔多-德尔-诺蒂（Gherardo delle Notti）立即选择了后者，成为卡拉瓦乔第一代画家中的领军人物之一。凡-洪托尔斯特的《圣母子崇拜》收藏在乌菲齐美术馆，但我们并不清楚它是如何来到这里的：1784 年，在阿凯特里的美第奇波焦皇室别墅的清单中首次提到了这幅画，并提到了杰里特，1796 年的另一份清单证明了它在乌菲齐美术馆的存在。但是，我们不知道它是为谁制作的，也不知道它是为哪个地方制作的。我们可以确定的是，《圣母子受难图》在风格、主题和气氛上与另一幅画非常接近，后者也收藏在佛罗伦萨著名博物馆的展厅中，由同一位艺术家创作，但不幸的是，这幅画的历史并不平静。这幅画是 1619 年绘制的《牧羊人的崇拜》，1993 年在乔治菲里大街遭到黑手党的恐怖袭击。
 |
| Gerrit van Honthorst，《牧羊人的崇拜》（1619-1620；布面油画，338.5 x 198.5 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
 |
| 乌菲齐，乔治菲里大屠杀炸弹造成的破坏 |
 |
| 格利特-范-洪索斯特，乔治菲里大屠杀前的牧羊人崇拜 |
后者的构图布局与《圣母子崇拜》非常相似，不过它需要使用更多的人物。在这幅画中，耶稣童子也散发着神圣的光辉，这光辉扩散到画中的其他人物身上：画布右侧是圣母玛利亚，她慈爱地注视着孩子，同时非常细腻地掀开小耶稣躺在上面的两块白布；圣约瑟在玛利亚身后，以一种温柔的姿势注视着耶稣，脸上带着勉强勾勒出的微笑。画作的左侧是一群牧羊人，他们从作品上部的小天使那里得知孩子出生的消息后，蜂拥而至，对孩子顶礼膜拜。画中的牧羊人表情丰富，通过手势传达出惊喜、惊奇和温柔。其中一些牧羊人用手托住额头，似乎被床上和新生儿身上散发出的耀眼光芒蒙住了双眼。
安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）在 2015 年乌菲齐美术馆为格利特-范-洪索斯特（Gerrit van Honthorst）举办的大型展览的目录中写道，正是后者，《圣婴崇拜》和《牧羊人崇拜》是展览的绝对主角，是 "照亮旁观者的光源，遵从道成肉身的形象和照亮黑暗的光芒“。在牧羊人 ”非常谦卑和不知情 “的脸上，”果断而清晰地折射出基督小身体发出的光芒：恩典触动了他们，他们立刻就相信了“。但这些美丽的建议几乎荡然无存：受损最严重的部分正是人物集中的地方。”如果说漆黑的夜空保持了几乎完好的色度紧凑性，那么聚集在马槽边的人们身上的布料和肉体上闪烁的光影已经消失了。婴儿耶稣的形象完全消失了。
袭击发生后的第二天早上，这块布被揭开，蒙上面纱，运往仓库。人们认为它永远消失了。屠杀发生近十年后，人们认为应该把这件作品原封不动地放回被袭击的地方，因此，在修复人员细致、艰苦和耐心的工作下，这件作品的未损毁部分得以复原。这样，这幅画就会成为 “一种道德警示，或者至少是人类本性的明证，人类的本性是破坏性的，但又充满爱意地倾向于愈合伤口，即使是自己造成的伤口”。这幅画由外交官皮耶罗-吉恰尔迪尼委托创作，原本是为贵族吉恰尔迪尼家族赞助的圣菲利奇塔主礼拜堂创作的（根据赞助人的艺术理念，我们知道他对当时的自然主义绘画情有独钟）、但在 1973 年，这幅画被放置在从乌菲齐美术馆西翼通往瓦萨里走廊的楼梯上（这是一个与教堂相连的理想场所，因为走廊正好穿过圣菲利奇塔的前厅），1993 年 5 月 27 日，这幅画就被放置在那里。经过上述修复后，《牧羊人的崇拜》于 2003 年被移至原处。
这些事件的历史和结果在上述展览中得到了重申，这是乌菲齐美术馆在 2015 年为荷兰艺术家 Gerrit van Honthorst 举办的首次专题展览：“Gherardo delle Notti。奇异的绘画和欢乐的晚宴”。在展览中，有一个展厅专门展出受损的画作，通过投影和视频，画作缺失的部分被重新组合，与此同时，在乌菲齐美术馆内拍摄的袭击所造成的破坏画面也清晰可见。两幅画出自同一艺术家之手，保存在同一博物馆，主题相同，构图相似，但其中一幅不幸遭受了难以想象的骇人听闻的人类行为的可怕影响。但他从未停止传播他的诗歌之美。
参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES