流星划过欧洲的天空：朱塞佩-德-尼蒂斯

关注我们 Google Discover首选来源

早逝并没有阻止画家朱塞佩-德-尼蒂斯早年在意大利南部的天空中耕耘，也没有阻止他后来在伦敦和巴黎这两个艺术之都大放异彩。

尽管他的绘画生涯很短，但有人坚持将他的绘画仅仅定义为 “印象派”（尽管他确实从印象派中汲取了大气研究和对现代生活主题的兴趣），他的绘画是如此强烈，以至于在短短几年内，他就追溯到了欧洲正在发生的一切。

这远远超出了战后普法时期的影响和工业化现象：这种 “美好时代 ”的条件，在摄影革命和日本主义的新颖性之间，使他得以将美感、抒情性和现实主义 注入 动人的绘画和粉彩作品中，尤其是那些描绘巴黎沙龙中美丽女神的 “生活壁画 ”中。

正是在这种充满新奇与魅力、发酵与速度的混合氛围中，“现代城市 ”富裕阶层的代表们、在其优雅的圈子中款待小圈子的贵妇们，以及 19 世纪晚期新城市世界的风景也在这里脱颖而出，我们在 4 月 13 日于费拉拉举办的 "德-尼蒂斯与凝视的革命"展览中再次发现了这一点。此次展览由玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）、芭芭拉-圭迪（Barbara Guidi）和埃莱娜-皮内（Hélène Pinet）策划，追溯了一位画家的迷人经历，他和其他艺术家一样，虽然主要在意大利接受培训，并在那不勒斯美术学院学习过一段时间，但却在国外获得了更多的财富。

在迪亚曼蒂宫文艺复兴时期的古老空间里，德-尼蒂斯的作品在一个又一个展厅中娓娓道来，向人们展示了他是如何经历了多重演变和阶段，最终确立了自己的地位并获得成功的。他用自己的方式将现实的即时性转化到画布上，在那个年代，他成功地像其他少数几个人（只能与波尔蒂尼和蒂梭相比）一样，用自己的笔触描绘风景、肖像或拥挤的街道，令人着迷。同时，他也赢得了委托和信誉。他精致的镜头对准了现代性的方向，这个方向在一系列昙花一现的快照中留下了自己的印记，强调了那个充满活力的城市世界，掩盖了两次工业革命已经显露出来的邪恶迹象，或者说，如果不出意外的话。

德尼蒂斯从早期的摄影实验中汲取灵感，从他与阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、乔治-索梅尔（Giorgio Sommer）或古斯塔夫-勒格雷（Gustav Le Gray）的关系中可见一斑，他能够通过 绝对大胆的镜头来表现快节奏的现实，如《Léontine in a dinghy 》中出人意料的剪切和不同寻常的视角，至今仍令观察者感到惊讶。

尽管德尼蒂斯正是在意大利，在绚丽的天空、山脉和平原的轮廓中，在海洋的地平线上，开始了他对现实的前所未有的凝视，但对于他作为欧洲画家的身份来说，跨越阿尔卑斯山是至关重要的。正是在这里，尤其是在南方，他的视力变得敏锐而明亮，也正是在这里，他开始萌生绘画的欲望，并迸发出艺术成长和为自己正名的激情。

朱塞佩-德-尼蒂斯，《独木舟上的莱昂蒂娜》（1874 年；油画，24 x 54 厘米；私人收藏）

阿尔弗雷德-斯蒂格利茨，《巴黎雨天》（1895 年；摄影凹版，9 x 16 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

古斯塔夫-勒格雷，《月光下的船》（1856-57；纸上蛋白印刷，29.6 x 41.1 厘米；巴黎，巴黎市立历史博物馆）

只有当他感到与画商古皮尔（Goupil）的关系难以忍受时（事实上，他与古皮尔于1872年签订了一份合同，在合同中，他让出了独家销售权），只有当他感到被市场强加给他的规则所困时，艺术家才需要另寻他处。尤其是在巴黎。

早在他 1867 年第一次逗留巴黎时，他就听到了这座艺术圣地的轰隆声和喧闹的回声，这座城市深深地吸引了他，他决定在那里定居下来。但这主要要归功于他的模特和未来的妻子莱昂蒂娜，是她将他带入上流社会的沙龙，让他不知不觉地几乎否定了自己的出身。

他对巴黎的咖啡馆、林荫大道、大马路仍然心驰神往（见《致奥蒂尔的赛马会--在椅子上， 或桥上》），事实上，他在给朋友阿德里亚诺-塞乔尼的信中写道："这里的生活，多么多么有趣。他喜欢这座城市的一切：井井有条、干净整洁，’这里的一切都井然有序’。

有人这样评价他："他的所到之处、他的所见所闻、他的新奇经历都给他留下了深刻印象，以至于他从一个’意大利人眼中的意大利人’变成了’巴黎人眼中的巴黎人’，也同样变成了’伦敦人眼中的伦敦人’。

正如费拉拉展览所展示的主要来自其家乡巴莱塔基金会的精选作品，德-尼蒂斯是一位不仅能够先于他人截获大气、社会、城市和自然景观变化和变迁的艺术家，而且在研究和热衷于艺术创作方面表现突出。他的研究以及对观察和了解的热忱是出类拔萃的，这种热忱首先在法国衰退，然后在英国的视野中衰退（他偏爱伦敦的 威斯敏斯特或国家美术馆和圣马丁教堂等景观并非巧合）。他对获得这种能力有着不可抑制的需求，他要把这种能力变成自己的能力，尽其所能地展现地方的属地和所有可能的新能量。

另一方面，他与生俱来的天赋让他能够将所见所闻、周围的一切都印在眼中：细微差别、线索、气味......这些 “印象 ”中的每一个都被倾注到他诱人的、往往是令人陶醉的画作中。事实上，我们知道他使用了一种完全独创的方法（也许这正是他的 "印象派"痕迹所在）：他租用，最后又买了一辆马车，他坐在马车里看而不被人看。画画而不引起任何侵权行为，这无疑是绕过 1848 年 6 月 7 日禁止集会法障碍的一种奇特方式。在这辆真正的移动画室马车上，他不仅以极快的速度记录人物、场景和风景，还在缓慢移动中记录。早在 1887 年，丹库尔（Dancourt）就说过，他的作品就像 “活的照片”。他使用一种完全独创的方法，“在瞬间 ”画出他所看到的东西，再现窗外的景物。

朱塞佩-德-尼蒂斯，《奥特伊赛马会 - 椅子上》（1883 年；布面油画，107 x 55.5 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯收藏馆）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《西敏寺》（1878 年；布面油画，110 x 192 厘米）。马可-贝尔托利提供

朱塞佩-德-尼蒂斯，《伦敦国家美术馆和圣马丁教堂》（1877 年；布面油画，71 x 105.5 厘米；巴黎，小皇宫，巴黎市立美术馆）

艺术家的古怪实验，他对个人风格和品味的执着追求，他无处不在。他的灵感来源于他常去的地方，文化圈中流传的一切，从日本版画（1867 年在世界博览会上首次看到）到与首批摄影版画的比较，对所有艺术家来说都是不可避免的。他选择的经销商古皮尔（Goupil）对这一主题非常关注，为了让更多的公众了解，他让自己受到所有现有复制技术的诱惑：著名的錾刻版画、石版画、蚀刻版画、黑色方式、水印版画，以及从 20 世纪 50 年代开始的摄影。

对德-尼蒂斯来说，摄影和日本主义美学真正构成了 两种声音的音乐会 。虽然与印象派现象截然不同，但这位出身于阿普利亚的画家以一种平行的方式，将他的绘画与精致的日本合成主义和摄影的创新法则交织在一起，诠释了当时的品味。

日本画 "风潮的受害者，尤其是在艺术领域，但不仅仅是在艺术领域。德-尼蒂斯发现巴黎的那一年，即 1867 年，法国首都首次在世界博览会上正式展示了日本。从那时起，一种新的品位理念被引入，"一个体面的工作室里摆放着精致的东方物品，而时尚画家则根据当前的品位穿着打扮，在他的画作中不忘描绘日本屏风或漆器“（曼努埃拉-莫斯卡蒂罗）。德-尼蒂斯的 ”日本时尚 "首先体现在对色调的追求上，在他的各种画作中，白色（通常是雪白）是主要的颜色。

日本画的美学虽然是装饰性的，但也是合成性的，因为它教导人们如何传达它所要描绘的事物的强烈印象。日本元素有时表现得更为强烈，有时则更为微妙，如《宁静的日出》和《四州之湖》，或其他作品，如《湖边》、《冬日漫步》、《雪中》和《 莱昂廷滑冰》。

然而，《冬日》才是最完美的作品。画中描绘的是莱昂蒂娜在家的情景，透过窗户可以看到 1875 年巴黎下了一场令人难以置信的大雪。当时，德尼蒂斯在他的笔记本上写道：“巴黎一片雪白（......）对我来说，这是日本的景象”。随着白色的变化，德尼蒂斯开始尝试新的语言和细微差别，色调也随之增加。埃德蒙-德-龚古尔（Edmond de Goncourt）对作品的质量也有目共睹：“最非凡的白色交响曲，一种使用粉笔的新方式，与传统技术相去甚远”。

朱塞佩-德-尼蒂斯，《卢塞恩湖上漫步》（1881 年；布面油画，61 x 91 厘米；私人收藏）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《湖边》（约 1880 年；布面油画，73 x 52 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯收藏馆）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《冬日漫步》（1879 年；布面油画，131.5 x 77 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯绘画收藏馆）

朱塞佩-德-尼蒂斯，雪景（约 1880 年；布面油画，54 x 73 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯画室）

Giuseppe De Nittis，Léontine 滑冰（约 1875 年；油画，55 x 37.5 厘米；私人收藏）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《冬日》（1882 年；布面粉彩画，150 x 89 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯绘画收藏馆）

粉彩的使用也与 japonisme（即日本艺术的影响）密切相关。我们知道，德尼蒂斯并没有通过添加定影剂来修饰粉彩，而是将颜料还原成一种浮雕：即他将粉彩弄碎，与水混合，然后用画笔涂抹。

“画家与日本的缪斯女神联姻，创造出了美丽的生物，它们充满了生命的动感和诱惑力，给观者留下了惊喜的印象”（雷纳托-米拉科）。因此，受日本主义的影响不仅是材料问题，也是所选主题和构图布局的问题。

尽管如此，尽管德-尼蒂斯为艺术领域带来了新意，但人们仍然误认为他是一个世俗的画家，向当时的资产阶级献媚，是一个精明的艺术家，利用他对日本的热情所带来的异国情调来推销自己，从而一举成名。另一方面，安东尼奥-保鲁奇写道："德-尼蒂斯用画面再现了现代都市的喧闹、布洛涅森林的殷勤约会、美女和社交名流、林荫大道上的热闹生活、资产阶级最辉煌时期的聚会。如果说他描绘的 是精英阶层，尤其是巴黎人的性格、着装和社交习惯 ，那是因为在公社的巨大恐惧之后的那段神话般的岁月里，巴黎需要这样，欧洲需要这样。德-尼蒂斯很快就知道如何满足这种需要。这不能怪他。

本文作者 : Anna de Fazio Siciliano

Anna De Fazio Siciliano è una scrittrice, storica e critica d’arte, docente e redattrice specializzata nella comunicazione e nella divulgazione dell’arte. Nel corso della sua attività didattica ha insegnato Storia dell’arte antica e contemporanea, Estetica e Mercato dell’arte presso istituzioni accademiche. I suoi interessi comprendono la ricerca storico-artistica, la critica d’arte, la progettazione curatoriale e lo studio dei linguaggi dell’arte moderna e contemporanea. Durante il periodo di formazione presso la Galleria Borghese di Roma ha approfondito la diffusione del gusto egizio nell’arte italiana, a partire dalla decorazione della Sala Egizia del museo. A questo ambito di ricerca ha dedicato il volume Il gusto egizio, pubblicato da Pellegrini Editore. È autrice di saggi dedicati all’arte contemporanea e ai suoi protagonisti. La sua produzione comprende inoltre articoli, recensioni, interviste e testi critici per cataloghi e progetti espositivi. Recentemente il Direttore di Palazzo Madama di Torino, il Professore Giovanni Carlo Federico Villa ha presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino il suo volume dedicato alla tutela del patrimonio, Diario di bordo Scoppa, Frammenti di un patrimonio perduto, edito da Gangemi International e impreziosito in quarta di copertina da un commento di Salvatore Settis. Ha collaborato sia con contributi online che su cartaceo con riviste specializzate quali «Exibart», «Art e Dossier», «Finestre sull’Arte», affrontando temi legati all’arte antica, moderna e contemporanea, alla tutela del patrimonio culturale e alla presenza femminile nella storia dell’arte. Nel 2015 ha fondato Artpressagency, realtà attiva nei settori dell’ufficio stampa, della comunicazione culturale, della critica d’arte e dell’editing. Attraverso questa attività ha collaborato con musei, fondazioni, archivi, istituzioni culturali, curatori e organizzazioni impegnate nella produzione e nella promozione di mostre ed eventi artistici. È stata inoltre membro del Comitato tecnico-scientifico degli Archives Legales Amedeo Modigliani, del FATA Museum e del GAL delle Terre Locridee dedicando la propria attività alla ricerca, alla comunicazione e alla valorizzazione della figura di Amedeo Modigliani e del patrimonio storico-artistico italiano.

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。