伦勃朗-凡-里恩早期杰作主题之旅

走在莱顿（ 荷兰语为Leiden）的街道上，人们仍然可以呼吸到伦勃朗-哈门松- 凡-里恩 （RembrandtHarmenszoon van Rijn ，1606 年出生于莱顿，1669 年出生于阿姆斯特丹）的气息。在他出生的建筑上挂着一块牌匾，纪念这一年 7 月 15 日发生的事件，从这里可以很自然地寻找到与他有关的地方，如他受洗的教堂、他就读的拉丁学校以及他开始当学徒的工作室（如今被称为伦勃朗工作室）。然而，与出生在代尔夫特并终生留在那里的扬-维米尔（代尔夫特 ，1632 - 1675 年）不同，伦勃朗只在莱顿度过了童年和青年时期，直到 1631 年才搬到阿姆斯特丹。

伦勃朗是一个磨坊主和一个面包师的女儿所生的儿子，由于家庭经济状况良好，他接受了高等教育：他最初就读于阿姆斯特丹的精英学校拉丁学校（Latin School），并进入荷兰历史最悠久的莱顿大学（University of Leiden）学习，但他只在这里学习了很短的时间，因为他觉得自己最大的爱好--绘画将成为他的职业；因此，他已经确信自己的道路将是艺术之路。因此，他开始在当地画家雅各布-凡-斯旺伯格（Jacob van Swanenburg，莱顿，1571 - 1638 年）的画室工作，这位画家主要致力于历史画创作，他在这位师傅那里待了三年。 之后，他在阿姆斯特丹的画家彼得-拉斯曼（Pieter Lastman，阿姆斯特丹，1583 - 1633 年）那里完成了为期六个月的短期密集学徒期。1624-1625 年，他回到家乡，决定开设自己的画室，与另一位艺术家、他的朋友 扬-利文斯 （ Jan Lievens ，1607 年出生于莱顿，1674 年出生于阿姆斯特丹）共用画室，大约两三年后，他开始自己收徒。格利特-杜（Gerrit Dou，莱顿，1613 - 1675 年）就是其中之一。1629 年，著名政治家康斯坦丁-惠更斯（Constantijn Huygens）发现了他，并凭借自己的知识为这位艺术家提供了与宫廷的赞助关系，以至于他直到 16 世纪 40 年代中期还在为奥兰治的腓特烈-亨利亲王（PrinceFrederick Henry of Orange）作画。因此，即使伦勃朗离开莱顿前往阿姆斯特丹，他与荷兰宫廷 的关系也一直持续着。

因此，伦勃朗在莱顿创作的作品是他青年时期的作品，是他早期的作品，在这些作品中，他为自己未来的艺术活动奠定了基础，但他高超的绘画技巧以及不断尝试和创新的倾向在这些作品中已经显露无遗。事实上，伦勃朗是一位永远不会满足于在技巧或表现最多样化主题方面达到某个里程碑的艺术家：他一生的特点是不断追求更多，超越他已经尝试过的东西，以面对新的考验和新的视角。

在莱顿De Lakenhal 博物馆展厅举办的名为 " 年轻的伦勃朗 "的伦勃朗大型展览中，他的作品将展出至 2020 年 2 月 9 日。在伦勃朗逝世 350 周年 之际，策展人打算讲述这位艺术家 年轻时的故事，当时他已经具备了非凡职业生涯的先决条件，他将永远跻身于荷兰艺术及其黄金时代最伟大画家的行列。

在这次展览中，他早年的绘画、素描和雕刻作品 回到了莱顿，这要归功于拉肯哈尔博物馆（Museum De Lakenhal ）和 牛津阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）之间重要的 国际合作所产生的策展人。ldegalerie in Berlin）、巴黎雅克马尔-安德烈博物馆（Musée Jacquemart-André）、纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum in New York）、伦敦国家美术馆（National Gallery in London）、洛杉矶J.盖蒂博物馆以及私人收藏。除伦勃朗的作品外，还展出了凡-斯旺伯格、拉斯曼和利文斯的画作，以便更好地了解那一时期的背景。

在色彩鲜明的 重要杰作 展览中，人们可以看到伦勃朗早年描绘的 各种题材 ，从自画像到肖像画，从寓言题材到圣经和神话题材。

伦勃朗的第一幅已知作品保存在拉肯哈尔博物馆（Museum De Lakenhal ），以寓言为主题：这幅作品是《卖镜人》（Spectacle Seller），又名《 视觉寓言》（Allegory of Sight），是伦勃朗描绘 五种感官的系列作品之一。右边的女人是一位旅行女售货员，她将一副眼镜递给老人，老人打手势表示他需要眼镜；在老人身边，一位女士紧闭双眼，几乎要闭上了，以示失明。有人认为，这对老年夫妇颇具漫画特征，实际上是艺术家的父亲和母亲。这幅作品大约创作于 1624 年，当时伦勃朗结束了在阿姆斯特丹的短暂学徒生涯，决定开设自己的工作室。

两年后，也就是 1626 年，莱顿博物馆收藏了另一幅从荷兰文化遗产机构借来的画作：《历史绘画》，这幅画的主题尚未明确，但意义重大，因为画家在画中描绘了自己，即君主权杖背后的那个人。这是他大量创作自画像的开始：在他的整个艺术活动中，大约有一百幅自画像，包括油画和素描；他可能是描绘自己最多的画家。

展览将阿姆斯特丹 Rijksmuseum收藏的 1628 年小幅《自画像 》与Jan Lievens 于 1629 年左右创作的《伦勃朗肖像 》并列展出：前者的光影效果明显，脸部笼罩在阴影中，光线照亮了他的脸颊，而后者则运用了棕色调，但光线更加明亮。

1628 年至 1631 年间，伦勃朗创作了数十幅雕刻 作品，描绘了他最丰富的表情，并尝试了不同的效果和技巧。

伦勃朗，《卖玻璃杯》（约 1624 年；画板油画，21 x 18 厘米；莱顿，拉肯哈尔博物馆）

伦勃朗，《历史画》（约 1626 年；画板油画，90 x 122 厘米；莱顿，拉肯哈尔博物馆）

扬-利文斯，伦勃朗-凡-里恩肖像（1629 年；板上油画，57 x 44.7 厘米；阿姆斯特丹，里克斯博物馆）

除 自画像外，伦勃朗还致力于创作男性和女性肖像，展出的作品包括纽约大都会博物馆收藏的 1632 年《东方贵族》，以及两幅相邻的女性特写，即《八十三岁妇女肖像》和 1633 年创作的《妇女肖像》。第一幅收藏于伦敦国家美术馆，可追溯到 1634 年，画中的老妇人因其极具穿透力而吸引了观察者的目光，经确认，她是鹿特丹酿酒师迪尔克-扬斯-佩瑟（Dirck Jansz Pesser）的母亲阿特根-克莱斯德（Aertgen Claesdr），这幅画可能是 1634 年 7 月在鹿特丹出差期间绘制的。女主人公身着黑衣，脖子上戴着白色围脖，与深色的衣服形成鲜明对比，头戴荷兰特有的头饰，也是白色的。因此，这幅作品建立在强烈的明暗对比之上，人物似乎从椭圆形中浮现出来，呈现出一种三维效果。面部特征明显，尤其是鼻子和下巴；从脸部皮肤和头饰下露出的灰发可以看出，作者有意描绘一位老年妇女。而私人收藏的这幅《肖像》则描绘了一位年轻女性：她的皮肤光滑，脸颊红润，头发是棕色的；她直视着观者，不像前一幅画中老年女性的目光是向下转移的。从她的衣着可以看出，她是阿姆斯特丹精英阶层的一员：她戴着带细金链的宽袍，头上戴着刺绣精美的头饰。最初，这幅画还有一个 挂件，里面画的是她的丈夫。这两幅肖像画对于伦勃朗作为当时的画家来说很普通，但却因其细致入微的精致而令观者着迷，在这两幅画中，画家都有意在黑色礼服与白色长袍和头饰之间营造对比。

如前所述，伦勃朗创作的题材最为多样：寓言画，如《视觉寓言》；历史画，如德拉肯哈尔博物馆收藏的《历史画》；以及圣经画，如《 让孩子们到我这里来》，这幅画创作于 1627 年左右（最近被认为是伦勃朗的作品），描绘的是福音书中的一段耶稣这幅作品中还有一幅画家的自画像 ，即画在人群最上方、身着东方服饰的人物上方的年轻人。或《基督在以马忤斯 》，约创作于 1628 年，现藏于 巴黎 雅克马尔-安德烈博物馆。

伦勃朗，《高贵的东方人》（1632 年；布面油画，152.5 x 124 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

伦勃朗，《一位 83 岁妇女的肖像》（1634 年；油画，71.1 x 55.9 厘米；伦敦，国家美术馆）

伦勃朗（签名），Sinite parvulos venire ad me（约 1627-1628；布面油画；私人收藏）

伦勃朗，《基督在以马忤斯》（1629 年；纸面油画，39 x 42 厘米；巴黎，雅克马尔-安德烈博物馆）

伦勃朗，《强暴欧罗巴》（1632 年；纸板油画，62 x 77 厘米；洛杉矶，J. Paul Getty 博物馆）

最后是具有神话色彩的画作，如收藏于洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆、完成于 1632 年的《强暴欧罗巴》。这位艺术家曾创作过描绘绑架女性人物的作品，尤其是《强奸普罗塞宾》（1630 年的标本在柏林的 Gemäldegalerie展出），但在将《强奸欧罗巴 》搬上画布后，他实现了自己最精致的画作之一。在水中，欧罗巴身着华服，已被宙斯假扮的公牛掳走，她惊恐地回头望向留在岸边的人们：其中一位举起双臂，似乎在绝望中发出明显的尖叫，并扔掉了她正打算编织的花环；还有留在马车附近的一对夫妇：马车夫立即站了起来，惊恐地看着绑架事件发生，却无能为力拯救少女。在这突如其来的一幕中，人们可以感受到在场者的激动和绝望，以及被绑架的欧罗巴的恐惧。在背景中，画家描绘了一座笼罩在浓雾中的城市的轮廓，给人一种古代提尔城（欧罗巴是提尔城的公主）的错觉，同时也给人一种 17 世纪阿姆斯特丹的错觉。

通过 这些作品可以看出伦勃朗年轻时的活动是多么的不寻常，而这些活动几乎都发生在他的家乡。

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