耶稣诞生 是艺术史上描绘最多的主题之一：有数以百计的关于耶稣诞生 的描绘，有的沿用了耶稣诞生 场景中较为传统的马槽构图，有的则展现了专门来到耶稣面前庆祝这一喜事的人物场景。2020 年的圣诞节可能会被认为是近代以来最亲密、甚至是最孤独的圣诞节，在思考哪部作品最 适合表现这个圣诞节时，我想到了有史以来最亲密的耶稣诞生场景 之一：费德里科-巴罗奇（Federico Barocci，乌尔比诺，1535 - 1612 年）的《耶稣诞生》。
这个场景的主角实际上只是神圣家族 和不可避免的牛和驴子；然后又加上了两个牧羊人，但他们仍然站在门槛上，从圣约瑟夫虚掩着的门缝中向外张望，看里面还有一只羊。牧羊人是来崇拜世界的救世主--圣婴的，他们几乎是在场景之外出现的，相反，场景的主要目的是突出新生儿和新父母，强调这一事件更为亲切和熟悉的一面。 马厩 成了圣洁家庭独享的家庭环境，圣母、牛和驴在马槽里供奉着小耶稣，小耶稣被放在铺满干草的马槽里，裹在母亲宽大的蓝色斗篷里，小巧玲珑的头枕在白色垫子上。年轻的母亲五官精致细腻，脸颊微微泛红，转过头来注视着自己的孩子；她跪在地上，伸出双臂表示崇敬。她的头发拢在透明的面纱下，头顶环绕着光环；她穿着一件粉红色的长袍，长袍腰部收紧，一直垂到地面，从地面上伸出一只脚，还穿着一件赭色的衬裙。圣母和圣婴深情对望，表达了母子之间的甜蜜。位于画面中央的圣母也是完全正面照亮的：背景既没有自然光，也没有人工照明，但圣婴本人却散发着光芒。我们称之为神秘的自然主义：一切都被童耶稣脸上散发出的神圣光芒所淹没。
在左下方，可以看到一些物品：放在石头上的篮子、圣约瑟夫的帽子和一个麻袋。一个小小的静物 ，让整幅画充满了家的感觉和日常生活的气息。整幅作品弥漫着家庭的温馨：房间里似乎散发着温暖的光芒，但实际上，如果静下心来仔细观察每一个细节，唯一的温暖 “源泉 ”是两只动物温柔地转向新生儿的呼吸。圣约瑟夫刚刚离开马槽，稍稍远离马厩的门，在门后可以瞥见牧羊人和一只小羊的身影：他们为如此之美、如此之多的光芒从这个小生命身上散发出来而惊叹不已。圣约瑟夫指着新来的小羊，牧羊人和小羊留在门阶上，似乎想保持家庭的宁静。
在《耶稣诞生》中，费德里科-巴洛奇将所谓的 "情感诗学 "发挥到了极致，莱昂纳多、拉斐尔，尤其是科雷焦，已经将这一诗学运用得炉火纯青，巴洛奇强烈感受到了科雷焦的影响。柔和的气氛涉及到构图的情感方面 ；人与神的平面结合在一起，对《圣经》主题进行了包围式的亲密叙述。神性通过从孩子身上散射出的强烈光线得以实现，但与此同时，神圣的人物从人性的角度，以谦逊和质朴的方式讲述了孩子诞生的幸福事件。巴洛奇的绘画手段自然 而精湛，他的作品充满了优雅、精致、虔诚和情感，在这种氛围中，神性与人性结合在一起，具有非凡的表现力和张力，尤其是在画作右侧的巨大光环中。
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| 费德里科-巴罗奇，《耶稣诞生》（1597 年；布面油画，134 x 105 厘米；马德里，普拉多博物馆） |
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| 科雷焦，《牧羊人的崇拜》或《夜》（约 1528-1530 年；画板油画，256.5 x 188 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆） |
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| 亚历山德罗-维塔利（来自费德里科-巴罗奇），《耶稣诞生》（1599 年；布面油画，135.4 x 110 厘米；米兰，安布罗西亚纳皮纳科特卡美术馆） |
1561 年至 1563 年期间，巴洛奇第二次 逗留罗马，在此期间，他致力于梵蒂冈城皮奥四世大教堂（Casina di Pio IV ）神圣对话室拱顶上的壁画创作，融入了塔迪奥 -祖卡里（Taddeo Zuccari）所属的拉斐尔式传统。1582 年至 1584 年间，巴洛奇为乌尔比诺公爵弗朗切斯科-玛丽亚二世-德拉罗维雷在洛雷托大教堂的小教堂创作了著名的《圣母领报》，大胆尝试了情感诗学以及人与神的并置：在这幅作品中，我们同样注意到了一种非常抒情和亲切的语言，以及对圣经主题 “圣母领报 ”的简单而直接的渲染，并伴有极具暗示性的色彩和 光影效果 。
即使是巴洛奇赋予从婴儿耶稣身上散射出的光芒的神圣价值 ，这位艺术家也深受科雷焦的影响（他可能在帕尔马看到过科雷焦的杰作）：事实上，人们会想到艺术史上最美的夜曲 之一，德累斯顿 Gemäldegalerie 画廊收藏的《牧羊人的崇拜 》（1525 - 1530 年），即著名的《夜曲》（La Notte），其中圣母怀中的婴儿散发着神圣的光芒。
巴洛奇的《 耶稣诞生 》现藏于 普拉多博物馆，是 1597 年受乌尔比诺公爵弗朗切斯科-玛丽亚二世-德拉罗韦雷之托绘制的，1605 年，后者将其赠予西班牙腓力二世的妻子奥地利玛格丽特。这也是这幅画今天能在马德里欣赏到的原因。
在这幅画中，画家在风格上将威尼斯风格的色彩主义（尤其是在圣母的形象上）与上述神秘的自然主义相结合。论文作家兼画家乔瓦尼-保罗-洛马佐（Giovanni Paolo Lomazzo ）将巴洛奇 描述为科雷焦的追随者之一，“他们赋予了画作动感的力量和活力以及色彩的优美”。色彩的和谐 以及特征的和谐 是在最终作品之前通过大量研究获得的。洛马佐本人也强调 光线的运用 ，将其作为一种策略元素，以突出作品的构图和色彩质感。在 1589 年发表的一首赞美艺术家的十四行诗中，他盛赞“[费德里科]从自然中汲取的/对光影的罕见处理 ”以及前景缩短的 correggesque 特性。巴洛奇被认为是 巴洛克艺术的先驱，因为他以写实主义和情感的直接性描绘了宗教场景。
在米兰的 Ambrosiana 博物馆展出了一幅与普拉多《耶稣诞生》 相同的复制品，其作者身份一直备受争议：最近有学者称这是一幅忠实的 复制品。这幅画是巴洛切的学生亚历山德罗-维塔利（Alessandro Vitali）在 1599 年左右创作的。根据费德里科-博罗梅奥（Federico Borromeo）的信件，后者于 1598 年 12 月委托创作耶稣诞生场景，当时他在乌尔比诺，巴洛奇为公爵绘制原作后不久。次年 8 月，他收到了这幅画，并非常满意，因为这幅画符合他的品味：他称这幅画是 “我拥有的最珍贵的东西之一”，并可能一直将其陈列在大主教宫殿的工作室中。直到他去世，这件作品才成为安布罗斯收藏的一部分，尽管它是一件美妙的巴洛克原作的复制品，但人们仍然可以欣赏到它。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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