“我厌倦了光总是被用在透明的地方。我想使用带有反射的光线...... ”维科-马吉斯特雷蒂（1920-2006 年，米兰）从这种直觉出发，创造出了一个至今仍象征着全意大利设计的项目。这个设计的特点是简洁明了，可以 “在电话里说”，即用语言或 “概念 ”来表达，甚至不需要画图：Atollo 台灯。马吉斯特雷蒂的设计理念是，灯具由简单、基本、近乎原型的形状组成：圆柱体、圆锥体和半球形。因此，1977 年，一盏台灯诞生了，由于它能够“将形式解决方案与发光效果相结合”，它很快就彻底改变了台灯的概念。
设计者与制造商之间的密切关系再一次让这款产品焕发了生机，这也是马吉斯特雷蒂的一大特色，他认为双方的合作与交流是优秀设计的关键所在。生产并仍在生产 Atollo 的公司是Oluce，1945 年成立于米兰，至今仍活跃在照明领域。自成立以来，该公司的使命始终是将美学和技术研究相结合，与设计界愉快地结合在一起。这要归功于 Tito Agnoli、Joe Colombo、Marco Zanuso 等人的通力合作，从 70 年代开始，Vico Magistretti 也是公司的艺术总监和主要设计师，他为公司带来了一些最具代表性的产品，包括 Atollo。
Atollo 233 是第一款将被复制到其他尺寸变体中的产品，它改变了调节灯光开关和强度的系统，高 70 厘米，由一个直径为 20 厘米的圆柱形底座组成，底座末端呈锥形，支撑着一个直径为 50 厘米的半球形穹顶。所有的技术元件都隐藏在底座和穹顶内，穹顶被放低（以隐藏光源），并通过一个几乎看不见的细长支架与底座连接，以强调构图的几何严谨性。
其独特之处不仅在于形式的本质，还在于材料与光线扩散之间的关系。事实上，Atollo 是由涂漆铝制成的（有几种不同的颜色，如白色、黑色、金色和缎面青铜色）：这确保了半球形的外部穹顶始终处于阴影中，而内部的光线则首先扩散到圆锥形元件上，然后平行地扩散到圆柱形元件上。这样一来，穹顶就像悬浮起来一样，而灯具则被配置为 “发光的雕塑，没有任何东西可以被拿走，也没有任何东西可以被添加”。
这项研究并没有止步于仅仅使用金属，而是继续使用穆拉诺玻璃（透明或乳白）以及乳白透镜（设计师不太喜欢的一种解决方案，因为它让人想起 “透明的光”，而这正是他刻意想要远离的。阿托洛 233 系列产品不仅是基本的，即还原了其本质，而且还通过精心设计的反射游戏，为人们提供了一种全新的感知光线的方式，因此阿托洛 233 系列产品在 1979 年获得了Compasso d’Oro 奖，并被多家博物馆永久收藏，如纽约现代艺术博物馆和费城艺术博物馆，2007 年还被米兰三年展永久收藏。
从 Atollo 台灯中可以看出马吉斯特雷蒂的一个指导原则，即坚信物品本身应该是有用的，而不应带有任何装饰性。马吉斯特雷蒂多次重申，装饰只有与物品一起出现时才有意义，而不是放在物品之上，这表明他深谙路德维希-密斯-凡-德罗（Ludwig Mies van der Rohe）所推崇的著名原则：“少即是多”。同样，他还学习并重新诠释了斯堪的纳维亚设计师的设计理念，这些设计师因三年展等活动而为人所知，他们 “以不强调的方式处理日常事物、家具和使用对象”。从这个意义上说，简约成为一个关键和不可或缺的元素，无论它实际上有多么复杂："要做出简单的东西是非常困难的。简单的东西总是极端复杂的结果。想想芭蕾舞者的进化过程：一切看起来都很简单，但实际上......付出的努力是巨大的，但却根本看不出来。事实上，Atollo 将这种努力隐藏在本质和纯粹形式的外表之下，这使其成为一个当代物品，不受品味变化的影响，因为它矗立在空间中，显示出其真正的本质，在任何时候都有效。
几乎令人难以置信的是，如今已成为许多人日常生活一部分的阿托洛，其本身却隐藏着如此的复杂性，同时又具有清晰的思想，最重要的是，它构成了一种看待普通物品的全新方式。在这种设计方法中，马吉斯特雷蒂似乎将伦敦的一句古老格言变成了自己的设计，正如他在多次采访中回忆的那样，这句格言是斯诺登伯爵告诉他的：“用不寻常的眼光看待寻常事物”。
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