关注我们关于保罗-维罗内塞的播客（或参观过在维罗纳举办的保罗-维罗内塞作品展）的人一定知道，在大卫队宫（Palazzo della Gran Guardia）举办的展览的最后一个展区，可以欣赏到气势恢宏的《莱维-德利-海德斯-保利 在家中的契约》（Convito in casa di LevidegliHaeredes Pauli），这幅作品由威尼斯美术学院画廊（Gallerie dell’Accademia）所有，但存放在维罗纳市政府所在地巴尔比耶里宫（Palazzo Barbieri）。这幅作品占据了整面墙：实际上，它是一幅五米多高、近十米长的画作。我们决定对列维家中所谓的 "Convito"进行深入研究有几个原因。首先，因为它有助于进一步了解保罗-维罗内塞的工作室。其次，因为在这幅作品中，大师和作坊之间的关系清晰可见，也让我们有机会在同一幅画中看到大师之手和他的学生之手之间的差异。此外，这幅作品还经过了大量的修复工作。让我们按顺序来看。
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| 海尔德斯-保利，《利维 家 的 聚会》或《法利赛家的聚会》，1588-1590 年；布面油画，509 x 984 厘米；威尼斯，委托维罗纳巴尔比耶里宫美术馆展出 |
我们说过，这幅画是由Haeredes Pauli 创作的。这个 “扩展 ”的拉丁语词组Haeredes Pauli Caliarii Veronensis（“Paolo Caliari il Veronese 的继承人”）在保罗于 1588 年去世后被用作他的画作的签名，这些画作出自他的工作室，并由他的兄弟Benedetto（约 1538 - 1598 年）和儿子Gabriele（1568 - 1631 年）以及Carlo（或 Carletto，1570 - 1596 年）完成。因此，这是一家家族式作坊："Haeredes Pauli"（海雷德斯-保利）这一署名隐藏了保罗-维罗内塞的三位最直接继承人，并被配置为一种品牌（我们今天称之为 “烙印”），其目的是向顾客保证画作的质量。这也是由于海厄德斯-保利使用了一种风格，尽管有其局限性，但与大师的风格不谋而合。这是一种同质化的风格，因此很难在带有海厄德斯-保利签名的画作中分辨出不同画家的手笔。就我们目前的知识水平而言，这只是与维罗内塞继承人工作室有关的问题之一：另一个问题在于确定该工作室是如何组织的。也就是说，它是一个人人平等的艺术家集体，还是一个等级森严的团体，就像保罗在世时那样（事实上，保罗是作坊无可争议的领导者，他的名字是赞助人的保证）。关于这个问题的文献证据很少，目前还无法最终澄清。
其中一份文件证据恰恰与列维家中的康维托有关：这是一张 1590 年的付款单。内容如下：Adì 13 settembre 1590.Recevi io, Gabriel Caliari, duchatti cinquanta dal reverendo padre fra Cosmo prochurattor nel monasterio di s. Jacomo della Zudecha; et questi sono a buon conto del quadro che noi ha fatto li nel suo refettorio.价值 50 达卡特。我是上面的仆人加布里埃尔。因此，我们从这份文件中获得了几条有用的信息。第一条：付款是在 1590 年到账的，因此可以合理地推测这幅画是在那一年完成的，尤其是加布里埃尔-卡利亚里提到这幅画是 “我们完成的”。第二点：“我们已经完成 ”表明这幅画是 Haeredes Pauli 的集体作品，尽管我们不知道工作室是如何分工的。第三：这幅作品是为圣贾科莫-德拉-朱代卡修道院的食堂创作的，该修道院于 1806 年被拆除，现已不复存在。第四：是保罗的长子加布里埃尔（Gabriele）收回了纸条（或许也因此与修道院的修士们进行了谈判）。然而，这张字条并不足以确定加布里埃尔是否真的是作坊的负责人，尤其是因为在其他留下的文件中，本尼迪克特反而是作坊和赞助人之间的中间人。
这幅画讲述的是福音书中耶稣受邀在一位法利赛人家里共进午餐的情节，但没有提到这位法利赛人的名字：这一情节在《路加福音》（11:37-53）中有所描述。作品标题中提到的 "利未家的晚餐"指的是另一种情况，即马太的天职：福音书作者的真名实际上是利未，在接到召唤后，他与耶稣和其他许多人一起在利未家举行了晚宴。正如我们所说的那样，《海雷德斯-保利》油画中描述的情节是第一个，也就是主人没有确切名字的情节：我们可以从作品的图画细节中推断出这一点。标题和内容之间的模糊性源于这样一个事实，即艺术作家卡洛-里多尔菲（Carlo Ridolfi）在其著作《艺术的奇迹》（Le Maraviglie dell’Arte，威尼斯历史上最杰出画家的传记集，1648 年出版）中提到了圣雅各布德拉朱代卡教父纪念馆的一幅大画布、ov’entra nostro Signore alla Mensa di Levi Banchiere，这里的 “banchiere ”应该是指坐在 “banco ”前收税的人（马迪奥实际上是一名公职人员，即一种收税员）。Ridolfi 接着描述了这幅画，提到了在李维家举行宴会的情节。从那时起，这幅作品就一直被称为《利未家的宴会》，不过更正确的说法应该是《法利赛人家的宴会》，假设所描绘的情节是后者。将这幅画称为《西门家的宴席》的人也不少见，但这一图画假说必须完全排除，因为圣玛利亚-抹大拉的形象不见了，而根据福音书的记载，她出现在西门家的晚宴上（事实上，她与耶稣是绝对的主角）。
在利未家的晚餐和在法利赛人家里的晚餐这两个主题之间的界限无论如何都是非常模糊的，因为在这两种情况下，耶稣都受到了批评，而在这两种情况下，耶稣的回应都是指责那些批评他的人，而且在这两种情况下，图画都无法通过一个明确的细节来清楚地区分这两种情况：这两个情节实际上没有任何重要的识别元素。然而，在海尔德斯-保利的画作中，有两个人物似乎在直接对耶稣说话：一个是坐在耶稣前面的人，耶稣正看着他的眼睛。他应该是邀请耶稣共进晚餐的法利赛人。另一个是右边的人，他穿着朱红色的衣服，向前走了一步，左手拿着一本书，右手却举了起来，似乎是在讨论什么。这个人物可以与《福音书》中提到的法学博士相媲美。事实上，据说在晚餐时，主人曾批评耶稣没有进行洗礼，即餐前的洁净仪式：据说耶稣的回应是抨击法利赛人的虚伪。紧接着，据说一位法学博士告诉耶稣，他的批评也冒犯了自己的同类，据说这时耶稣又开始了另一次批评，这次是针对法学博士。Haeredes Pauli》所描绘的正是文士（书可被视为律法的象征）进入讨论向耶稣表达不满的时刻，而耶稣还在与法利赛人交谈的过程中。
这幅画的构图沿用了保罗-维罗内塞1573 年为威尼斯圣约翰和保罗大教堂绘制的著名作品《利维家中的聚会》。维罗内塞在维罗纳的展览中总是小心翼翼地为自己的作品营造一种不朽的建筑氛围，正如我们在播客中提到的那样，他从帕拉迪奥在维琴察的奥林匹克剧院的舞台正面建筑中汲取了创作灵感：从本质上讲，不朽建筑的任务是将舞台正面（即舞台最靠近观众席的部分）与后面的空间分割开来，在维琴察奥林匹克剧院的布景中，后面的空间被底比斯城街道的透视图所占据。然而，海雷德斯-保利在他们的画作中发展了这一方案，使其更加厚重：将舞台后方与人物活动空间隔开的拱廊实际上是由八根科林斯式圆柱组成的柱廊，它将人物的活动空间包围起来。背景被大理石古典建筑占据，而前景的空间则显得拥挤不堪：有穿着风格迥异的人物，有母亲带着孩子，有各种动物（狗、猫，甚至左下角还有一只猴子）。这种用人物堆砌场景的倾向是海尔德斯-保利艺术的典型特征。不过，从这幅画中也可以看出保罗-维罗内塞的手笔。
事实上，圣吉亚科莫-德拉-朱代卡餐厅在 1585 年就已经完工，因此不能排除大师本人也参与了作品的创作。学者们注意到作品右侧部分的质量较高，尤其是最后两列之间的字符。与其他部分相比，这些人物的排列更加和谐、平衡：这可以解释为，与创作其他作品的人相比，有更出色的人参与了创作。
正如开头提到的，由 Haeredes Pauli 创作的《利维宫中的康维托》曾进行过一次重大修复，这次修复是由维罗纳展览的策展人（即Paola Marini和Bernard Aikema）委托进行的，展览将持续到 10 月 5 日，修复工作也得到了维罗纳人民银行、Inner Wheel-District 206 和 CittàItalia 基金会的资助。芭芭拉-费里亚尼工作室进行的修复工作确保了原本保存状况不佳的作品得以恢复：事实上，作品受到了褪色和泛黄的影响（这使得重绘，即连续的干预更加明显，从而损害了原稿），此外，由于作品是在维罗纳市政厅这样的公共建筑中展出，因此受到了灰尘的影响。最后，除了完全恢复作品之外，修复工作还使人们有可能确定保罗的三个继承人的手，从而澄清了一个争论不休的问题：这幅画的全部功绩是应该归功于其中一个继承人，还是应该归功于所有三个继承人。同样，在执行方面，修复工作澄清了一个重要方面，即艺术家们首先创作建筑，在建筑完成后才插入人物。
在维罗纳大卫队宫（Palazzo della Gran Guardia）的保罗-维罗内塞作品展上，我们还能看到几天以典范方式进行修复的成果。现实的幻觉。这幅画的效果是场景式的，非常壮观，因为康维托的宏伟和壮观让观察者大吃一惊：透视效果仿佛真的将我们投射到了 16 世纪威尼斯一座富丽堂皇的宫殿的门廊中。我们真切地感受到，自己仿佛也参与了这场晚宴，注视着事件的发展，将目光投向柱子之外，以便更好地欣赏背景中的建筑。在我们看来，这些人物都是活生生的，每个人都在动，仿佛在一个奇妙的舞台上上演着一出戏剧。这就是维罗内塞绘画的力量，海雷德斯-保利不愧为维罗内塞绘画的延续者....。!
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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