亚利桑德罗-门迪尼的普鲁斯特扶手椅，新媚俗的象征

翻开意大利广播电视公司（RAI）的档案，我们甚至可以很容易地找到乌戈-格雷戈雷蒂 （Ugo Gregoretti ）对 20 世纪下半叶最伟大的意大利设计师之一亚历山德罗-门迪尼 （Alessandro Mendini ，1931-2019 年，米兰）的采访。访谈的重点可能是门迪尼最著名的作品：著名的普鲁斯特扶手椅，其名字来源于法国著名作家马塞尔-普鲁斯特（Marcel Proust），他是小说《寻找失去的时间》（In Search of Lost Time）的作者。这把奢华的扶手椅似乎唤起了人们对逝去时光的回忆，门迪尼于 1976 年设计了这把扶手椅 ，并于 1978 年投入生产。“意大利扶手椅中出镜率最高的扶手椅，也许是我们绝大多数扶手椅中出镜率最高的扶手椅”：格雷戈雷蒂在访谈开始时这样描述它。

事实上，如果你想了解一款设计师设计的扶手椅，你首先想到的很可能是大名鼎鼎的普鲁斯特 扶手椅。这款扶手椅的设计特别注重外形，将蜿蜒的曲线、奢华的线条和巴洛克风格的回忆结合在一起，营造出和谐的视觉效果，所有这些都与直接从法国点彩画 中汲取灵感的富有想象力的织物相结合。木制和织物扶手椅模仿古董座椅，为稀有的购买者带来文艺气息。高高的软垫靠背、宽大的扶手和两个大卷轴也为坐在上面的人提供了舒适感：这是为阅读和交谈而设计的物品，然而，它的诞生更多的是为了传达一种理念，而不是为了真正融入家庭环境。

普鲁斯特 》的诞生几乎是偶然的。据说门迪尼本人在那次著名的访谈中曾说过，《普鲁斯特》是从两件现成的作品开始的：因此，按照艺术家的说法，这是一件“重新设计 ”的作品。第一件现成品是一把仿 18 世纪风格的扶手椅，是设计师在一次旅行中在威尼托的市场上发现的。简而言之，这是一件庸俗的物品：门迪尼毫不客气地承认了这一点。第二件是保罗-西涅克（Paul Signac）一幅不知名画作中的草坪，他与乔治-修拉（Georges Seurat ）都是点彩主义（或称点彩主义）的主要代表人物。普鲁斯特 的形式和色彩正是在这一组合中诞生的。为什么最后要提到这位文学家呢？门迪尼本人在接受《共和报》采访时说："《追寻 》对我来说是一种无限的阅读，一种无始无终的序列编织。它反映了我的人生轨迹。然后，普鲁斯特让我感兴趣的是他与绘画的关系。与其说是他喜爱并在维米尔身上发现的关系，不如说是与维米尔共存的关系：点彩和点彩主义，其中每一笔都有自己的力量，画面被打碎、分解，并在色彩的万花筒中重新组合，就像西涅克和修拉的作品一样"。

“门迪尼向格雷戈雷蒂解释说：”要设计一件物品，有很多途径和目标。在这种情况下，我对设计一把扶手椅很感兴趣，而这把扶手椅的起点就是普鲁斯特。当你阅读普鲁斯特的作品时，你会产生巨大的环境和室内感受，它充满了这种环境场景。我想象着普鲁斯特扶手椅的样子。我还询问并参观了他的故居，我意识到他与巴黎的点彩画家关系密切，因此我认为点彩画也是物体非物质化的地方，也就是说，是一种倾向于氛围而非实体的艺术"。当然，我们永远不会知道普鲁斯特是否同意门迪尼的观点。或者他是否会喜欢坐在他的扶手椅上。不过，我们可以就一件事达成共识，正如 Silvana Annicchiarico 在她的《100 件意大利设计作品》一书中指出的那样：“普鲁斯特的扶手椅既与研究有关，也与记忆和时间有关。失去的，失去的”。Annicchiarico 解释说，普鲁斯特 扶手椅出现的历史时期是20 世纪 70 年代末，它 “以一种不时被判定为浪漫或越轨的方式，攻击并消解了理性主义设计的传统内涵（形式原创性、功能性、批量生产）”。此外，门迪尼的扶手椅被想象成一件独一无二的作品。这位米兰设计师心目中的扶手椅不仅内容丰富，而且在地理和时间上都是不确定的：“我还对这一悖论感兴趣，即这一即将诞生的物品没有日期，也没有语言学上的参照物”。

一把巴洛克扶手椅，一个 19 世纪的幻想，在理性主义让位给后现代主义的背景下，全都被丢弃了。事实上，即使是普鲁斯特 也很容易被解读为后现代艺术作品：普鲁斯特和西涅克的高雅文化被重新诠释，创造出一把怪异、讽刺、奇特、超现实甚至俏皮的扶手椅。1978 年在迪亚曼蒂宫举办的Incontri ravvicinati di architettura 展览会上，《普鲁斯特 》首次展出，当时它仍然是一件独一无二的作品，这绝非巧合，该展览由安德烈亚-布兰奇（Andrea Branzi）和埃托雷-索特萨斯（Ettore Sottsass）策划。同年，它作为艺术品在威尼斯双年展上展出。第一把扶手椅由 Prospero Rasulo 和 Pierantonio Volpini 手工绘制。这把扶手椅后来被艺术家兼时装设计师辛西娅-鲁盖里（Cinzia Ruggeri）买下，她的工作室Alchimia 制作了许多把扶手椅，大概有 15 把，都是为特定的收藏家制作的（门迪尼在其中一些扶手椅上签了名，但没有记录编号）。随后，艺术家弗朗哥-米利亚奇奥（Franco Migliaccio）负责用丙烯颜料进行装饰。这些扶手椅最终被收藏在不同的博物馆中，如荷兰的格罗宁根博物馆（Groninger Museum）或德国魏尔莱茵的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum），甚至是伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）和米兰斯福尔茨科城堡家具博物馆（Museum of Furniture at Castello Sforzesco），更不用说那些被收藏家收藏的扶手椅了。

门迪尼希望通过一把直接从普鲁斯特作品中汲取灵感的扶手椅向这位伟大的文学家致敬。不仅如此，他自己也承认，他的雄心壮志是要从一件赝品、一件庸俗的作品、一件大规模批量生产的物品中创造出一件文化物品。正如门迪尼自己后来宣称的那样，这是一场 “引人入胜的智力游戏”。他成功地创造了一个意大利设计的标志和一件举世赞赏的艺术品。以至于门迪尼后来被说服开始小批量生产。1989 年，在门迪尼的直接指导下，他首先试验性地创作了三件作品。1991 年又创作了两件。随后又创作了其他作品：例如 1999 年为剧院导演鲍勃-威尔逊量身定做的作品。1994 年，它终于进入了卡佩里尼公司的产品目录，并开始批量生产，但价格却远非人们所能承受。所有产品均采用多色面料：如Proust Giallo e Nero、Proust Geometrica、Proust di Cimarosa、Proust Paradise等等。2005 年，在雅典举办的意大利设计艺术展上，门迪尼根据皮耶罗-比萨扎（Piero Bisazza）的建议，制作了一款具有纪念碑意义的普鲁斯特（“它不再只是一把扶手椅，它是一座雕塑，也许还是一座建筑”，门迪尼当时这样说道）。2014 年，门迪尼还与卡拉拉的RobotCity 公司合作，制作了一把完全由阿普安大理石制成的扶手椅。此外，“真正的 ”扶手椅还加入了限量版的小型陶瓷微缩模型。最后，Magis 公司生产了专为户外设计的普鲁斯特扶手椅。

然而，普鲁斯特 的真正灵魂仍然是一件可以被视为艺术品的设计品：建筑师兼设计师辛齐娅-帕尼（Cinzia Pagni ）在她的著作《L’orchito non è più un delitto》（一本关于当代装饰的论文）中，将普鲁斯特 列入 “艺术设计师 ”的作品之列，即那些 “像真正的艺术家一样融入设计世界，创造出限量版的’独一无二的作品’，与工业设计的定义有些相悖 ”的设计师。因此，这类设计师可以进行非常自由的研究 ，不仅研究形式和概念，而且研究材料，最重要的是研究产品的意义，将 “研究与诗意、创新与传统、公众需求与企业战略 ”引入设计。这就是为什么在博物馆里找到普鲁斯特 往往比在房子里更容易。

然而，同样一件本应是独一无二 的物品，最终却成为了批量生产的产品。当然是限量生产，但生产的逻辑与普鲁斯特诞生的逻辑不同。然后，门迪尼的扶手椅本身就成了 “新媚俗设计的象征”，正如学者安德烈亚-梅卡奇（Andrea Mecacci）所写的那样（或者说是 “有意识的媚俗”，根据门迪尼自己的定义）。在这里，"双重编码的诗学“，Mecacci 正确地写道，”最容易辨认"。双重编码 “的字面意思是 ”双重寄存器"，是后现代建筑的主要理论家、建筑师查尔斯-詹克斯（Charles Jencks）提出的一个概念：某些庸俗物品的特点是同时对精英和普通人说话。门迪尼的扶手椅就很好地做到了这一点。

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