整体项目。艺术与设计对话简史

谈论艺术家与设计师之间的关系既容易又复杂。意大利和国际上有许多这样的例子，现在甚至连设计史教科书也开始勾勒它们的发展轨迹并探讨其影响。我们全意大利人都认为，有一种大写字母为 “a ”的艺术和一种文化表现形式，而设计的目标只是大规模的工业生产。我之所以说它是道貌岸然的，是因为它与创造力和市场（被认为是不体面和隐约不道德的东西）之间的关系有关，就好像资本主义艺术不是靠市场生存的，而是靠空气和直觉生存的。沃尔特-本雅明（Walter Benjamin）所描述的光环的丧失可以追溯到 20 世纪 30 年代，也涉及到艺术与摄影、艺术与电影之间的关系，这正是因为机械媒介的可复制性和观众的感知与画布上的绘画等相比。他早在波普艺术等爆炸性现象诞生之前就去世了，波普艺术走向了意想不到的道路，并催生了一种语言，在这种语言中，波普这个词可以延伸到一切事物，就像一部电影可以说是 “费里尼式的 ”一样，我们都明白其中的含义。

但是，我们已经有了莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）和他的 “范畴”，我们并没有在此基础上进行什么改革。另一方面，19 世纪工艺美术的发明诞生于英国，由杰出的威廉-莫里斯（William Morris）和他的同路人拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）共同创造。莫里斯先生确实在思考一种艺术，这种艺术将投入到文化和社会领域的所有衰落中（正如在更著名的包豪斯以不同的方式所做的那样，包豪斯中也有康定斯基和克利这样的大师），但他试图抵制工业化的发展，工业化的目标是实现经济和生产的平衡，正如我们所知道的那样，扩大市场以满足大众的需求。

当然，当时的设计概念仍处于萌芽阶段，而手工艺则是在工厂流水线日益膨胀的情况下幸存下来的经验。但是，如果设计意味着项目，那么就必须以一种不同的、更广泛和更横向的方式来看待事物和现象。

艺术家们总是将自己的设计付诸实践，制作自己的 “连环 ”版画，丢勒似乎还创作过珠宝，更不用说为法国国王举办主题派对的莱昂纳多了，我们不能不提到后来的德劳内夫妇，尤其是 “绘画、壁纸和服装设计师 ”索尼娅。说到服装，我想起了可可-香奈儿的竞争对手艾尔莎-夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）与萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）和让-科克托（Jean Cocteau）的合作。总之，我想说的是，艺术家就是艺术家，而更具实验精神的艺术家则以设计和思想自由的名义，自由地接受不同的技术和艺术品。艺术/生活二元论并不是 20 世纪 60 年代的研究遗产，而是可以追溯到更早的时期，是指一般意义上的文化、社会和政治价值观。未来主义的意识形态难道不是包容一切人和事，甚至在画家贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）设计的反中性礼服上也宣称自己的前卫思想吗？福图纳托-德佩罗除了绘画之外，还创作了屏风、玩具、椅子，难道不正是以这种乌托邦式的整体艺术作品的名义吗？

说到设计，不得不提的是，非常年轻的布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）曾接触过未来主义诗学，后来又与吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）一起走上了混凝土艺术运动等其他道路，而多弗莱斯后来也成为了国际知名的艺术评论家。布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）最能体现折衷主义精神，这种精神使他成为与工业生产世界完美融合的设计师，同时也是赋予 “无用机器 ”生命的人，他还在詹尼-罗达里（Gianni Rodari）的建议下创建了 “普雷利布里”（Prelibri），从而将目光投向了儿童世界。

如今，设计还包括室内设计、土地设计、灯光设计、服饰设计、平面设计、城市设计等等。艺术家们从设计中寻找灵感，设计师们从艺术中汲取灵感，他们各自根据自己的时代气息进行创作。

如今，这两个家族在全球化的世界中共存，互不干扰，因此 Bolidismo 有了 Massimo Iosa Ghini 的身影，正如他自己宣称的那样，他是一位理想的设计师建筑师，与未来主义有着不解之缘，而 Gufram 则继续生产沙发。65 工作室的 Bocca沙发设计于 20 世纪 70 年代初，灵感来自萨瓦多-达利（Savador Dali）为梅-韦斯特（Mae West）创作的肖像画（梅-韦斯特不仅是一位画家，还是一位雕塑家、电影制作人、编剧、摄影师和设计师）。

另一位艺术家梅雷特-奥本海姆（Meret Oppenheim）于 1939 年设计了特拉奇亚咖啡桌，桌腿做成鸟脚形状，20 世纪 70 年代受博洛尼亚企业家迪诺-加维纳（Dino Gavina）委托，为 Ultramobile 系列重新设计了这款咖啡桌。唐纳德-贾德（Donald Judd）是最重要的极简主义艺术家之一，他的作品启发了许多设计师，包括罗恩-阿拉德（Ron Arad）和他在 20 世纪 90 年代设计的书虫，更不用说斯特凡诺-贾诺尼（Stefano Giannoni）在 1990 年设计的电视柜了。还有特乔-雷米（Tejo Remy）的 "抹布椅"（Rag Chair），它与米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）的 "抹布 维纳斯"（Venus of Rags ）有明显的相似之处，并以可持续设计的名义回收利用天然材料。从这个意义上说，我们不禁要将尤尔根-贝伊 1999 年的 "树-树干-长椅 "与朱塞佩-佩诺内的一些作品相比较。此外，著名的英戈-毛雷尔（Ingo Maurer）的《Ya Ya Ho系统》也明显参考了考尔德及其悬浮雕塑。

吉诺-马罗塔（Gino Marotta）的装置作品和卡拉-阿卡迪（Carla Accardi）的 “Sicofoils ”是塑料或塑料制品的流行应用。纽约现代艺术博物馆（MOMA）是现代和当代艺术的殿堂，它于 1972 年举办了首次意大利设计展，名为 "意大利，新家庭景观"。该博物馆是这方面的先驱，设有专门的设计展区。

到目前为止，我所展示的作品的宣言仍然是格利特-里特维尔德（Gerrit Rietveld）在 1921 年向皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）致敬的椅子，也就是这位蒙德里安成为了时装设计师兼艺术品收藏家伊夫-圣罗兰（Yves Saint Laurent）设计的著名礼服的图案。

草间弥生和她的圆点世界、互动圆点和路易威登最新广告中出现的圆点，都是艺术世界中比其他人物更复杂的人物。我不禁要问：草间弥生是艺术家吗--艺术家、室内设计师、时尚品牌？是艺术家。

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