“那个 ”迷失在当时小杂志晦涩页面中的艺术家，没有一本艺术杂志流传下来“。吉奥瓦尼-卡兰登特（Giovanni Carandente）在为 1959 年罗马四年展目录中的朱塞佩-科米内蒂（Giuseppe Cominetti）撰写条目时，这样回忆这位来自韦切利（Vercelli）的艺术家的不幸遭遇，尤其是在他过早去世之后。科米内蒂是一位至今仍鲜为人知的艺术家：他的生命短暂（48 岁就去世了），而且他一生的大部分时间都在意大利以外的地方度过，他在巴黎取得了最大的成功，但这对他并没有什么帮助。然而，正如卡兰登特自己所回忆的那样，我们不能不将 ”20 世纪初热那亚环境中的前卫倡导者 "这一角色归功于他，他与另一位被遗忘的伟大人物、更年长的卡兰登特共同扮演了这一角色。他与另一位被遗忘的伟大艺术家--年长的鲁巴尔多-梅雷洛（Rubaldo Merello）一起，与科米内蒂一样，最近被重新发现，并有幸在 2017 年至 2018 年期间在热那亚公爵宫举办了一次专题展览。科米内蒂曾在 2010 年举办过自己的展览：在韦切利的博尔戈尼亚博物馆（Borgogna Museum）举办了一次小型展览，其目标是将他的作品置于分裂主义和未来主义之间的杰出作品之列。
当时，博尔戈尼亚博物馆获得了该艺术家的基本作品之一《Le Forgeron》，该作品与三件吊饰，即保存在同一博物馆的《L’ Electricit é 》、保存在德尔塔博物馆的《L’ Edilité 和第四幅关于土地的作品（如今下落不明）一起，构成了一幅关于工作的多幅连环画，而工作正是这位伟大的皮埃蒙特艺术家一直钟爱的主题。他最著名的作品《太阳的征服者》也是关于工作的，这幅 1907 年的作品也保存在勃艮第博物馆，是画家的继承人直接送来的。这幅杰作将分区主义绘画的成果发挥到了极致：在一片被太阳炙烤的大地之上，太阳灼烧着天空，发出不自然的红光，三位工人孤独而泰坦尼克，几乎是英雄般地付出巨大的努力，弯下腰用带刃的锄头抓地。然而，仔细观察，农夫只是其中之一：科米内蒂在三个不同的动作瞬间捕捉到了他的身影，这是对未来主义活力的某种期待。
从本质上讲，这是一幅全新的图像，因为这是一幅强烈的分部主义绘画，能够将诺梅里尼的研究推向极致。比托斯卡纳人小 16 岁的维切利艺术家在 1902 年搬到热那亚后不久就找到了他），以前从未见过他的作品，还因为以近乎电影的顺序描绘农民的想法很有创意。因此，1909 年，科米内蒂自然而然地受邀在巴黎沙龙展出了这幅在热那亚创作的作品。科米内蒂本人也爱上了巴黎，并决定在那里定居。在他的《太阳的征服者 》中，图像的创新现代性与普雷维亚蒂对光线的实验（从 1901 年起，这位出生于费拉拉的艺术家曾多次在利古里亚逗留，科米内蒂对他的作品有了深入的了解）和社会灵感并存。19 世纪末，诺梅里尼曾创作过一些强烈谴责社会的画作，在政治上也十分活跃（1894 年，他甚至因参加热那亚无政府主义运动的会议而被捕）。诺梅里尼后来放弃了他的社会启发绘画。相反，科米内蒂坚持突破 “现代人内在疲劳的戏剧性”，正如画家吉安弗兰科-布鲁诺（Gianfranco Bruno）所写的那样，“在新时代的活力中，在人的形象在生活的张力中绽放的光彩中”。他的《太阳的征服者》就是这样的例子。
乔治-迪-热诺瓦（Giorgio Di Genova）在他的《意大利艺术史》（Storia dell’arte italiana）中指出，该作品的标题 “源于照亮它的太阳之光”，同时也是 “对点彩派点彩画的致敬”。然而，将这幅作品的标题和范围归结为纯粹的技术问题，就会忽略其内容中远远不够重要的部分。在科米内蒂绘制其作品时，乔瓦尼-塞纳（Giovanni Cena）的作品已经出版了三部诗集，其中多次涉及工作主题，有时还带着悲观的眼光（’永恒的奴隶和盲人......’）。永恒的奴隶和盲人/穿过未知和无垠的土地“），有时则不那么悲观失望，尤其是在以土地耕作为主题的诗歌中（”蒙代尔走了，带着血色/罂粟花蓬勃发展他们的辫子：/唱着歌 Villereccia / svelgon dal grano i cespiti maligni“）。塞纳将这片土地视为母亲，为人类提供 ”每日的面包"，科米内蒂笔下的农民也是在这片土地上迎着黄昏的太阳劳作。值得注意的是，在科米内蒂创作《太阳的征服者》前不久，塞纳于 1903 年出版了他的第一部也是唯一一部小说《Gli ammonitori》。该书讲述了一位因罢工而被解雇的排字工人，面对都灵工人阶级住宅中形形色色的荒废人性，决定通过撰写自传来挽回自己的处境，进而计划投身国王的汽车下自杀，其举动不仅令人震惊，而且令人瞠目结舌。他在国王的车下自杀的举动，希望成为许多人新生活的开始，实现 “活在他人、人类、宇宙之中 ”的愿望，以自己的死亡提供 “生命的见证”。小说中经常出现太阳的形象。太阳照亮了工作一周后的周日休息，因此人们欢欣鼓舞。冬日里透过窗户照进来的阳光，温暖着主人公的心灵。太阳用它的温暖照亮空气，赋予海流生命并将其托起，太阳给大地施肥。"小说中的克拉斯蒂诺是马尔蒂诺-斯坦加（Martino Stanga）的诗人朋友，他讲述了自己的故事，直到最终决定自杀。
太阳不仅仅是点彩光实验的借口。太阳是一种拯救。它是希望最纯粹、最明亮的象征。科米内蒂笔下的农民深知这一点。这也是他们踏上艰难征程的原因：在田野里，他们会想起皮耶罗-戈里的赞美诗，请求从汗水中得到喘息，同时等待五月的到来，让太阳的光辉照耀他们。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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