Brescia, la Fe de Moretto vuelve a verse más de 80 años después de su robo

Tras más de ochenta años de ausencia y doce años bajo custodia judicial, la Fe de Moretto (Alessandro Bonvicino; Brescia, c. 1498 - 1554) vuelve por fin al público. Desde mayo de 2026 y hasta 2027, la obra estará expuesta en la primera planta del Museo Diocesano de Brescia, junto a otra famosa obra maestra del artista, la Virgen con el Niño en la Gloria, San Juan Evangelista, el Beato Lorenzo Giustiniani y la alegoría de la Divina Sabiduría, conocida como “La Sapienza”. Se trata de un retorno que pone fin a una de las peripecias más controvertidas y atrevidas relacionadas con el patrimonio artístico de Brescia del siglo XX, iniciada durante la Segunda Guerra Mundial y concluida sólo tras un largo trabajo de investigación y científico.

La presentación pública del asunto está prevista para el jueves 18 de junio de 2026 a las 17.00 horas. Coordinada por el jefe de la Unidad de Protección del Patrimonio Cultural de los Carabinieri de Monza, intervendrán Marco Gargano, profesor de Física de Ciencias de la Vida, Medio Ambiente y Patrimonio Cultural de la Universidad de Milán y autor del informe científico sobre la obra, el historiador del arte Mario Marubbi, autor del informe histórico-artístico, y Laura Sala, de la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio de las provincias de Bérgamo y Brescia. Monseñor Raffaele Maiolini, vicario episcopal de Cultura, llevará los saludos del obispo.

La obra, un óleo sobre lienzo de 1550 de 102 por 79,5 centímetros, pertenece a la fase tardía de la producción de Moretto. El cuadro representa la alegoría de la Fe y es una de las versiones más significativas de un tema que el artista desarrolló varias veces a lo largo de su actividad. Hoy, el público podrá admirar de nuevo su refinada calidad pictórica, puesta de manifiesto por la suavidad de los tonos de las carnaciones, la hábil modulación de las luces y las sombras y la extraordinaria capacidad para plasmar diferentes texturas. En los paños aterciopelados, los velos transparentes, la madera de la cruz y el cristal del cáliz, aflora la maestría técnica del pintor bresciano, capaz de esculpir las figuras a través de tonos, medios tonos y gradaciones más oscuras de color.

La historia de la obra, sin embargo, abarca décadas de misterios, omisiones y cambios de mano. Hasta 1944, la Fe se conservó en la iglesia parroquial de Santa Maria in Valverde, en el pueblo de Padernello, en la región de Brescia. Según reconstrucciones históricas, el cuadro se encontraba en la capilla de la pila bautismal. Sin embargo, al final de la guerra, el cuadro fue regalado ilícitamente por el párroco de la época para financiar la construcción del oratorio parroquial. Para evitar que se descubriera inmediatamente el robo, el original fue sustituido por una copia realizada por Giambattista Bertelli, pintor y restaurador de Verolanuova.

Durante décadas se ignoró la desaparición de la obra. El punto de inflexión llegó a principios de la década de 2000, cuando algunos miembros de la asociación “Amigos del Castillo” encontraron un pequeño cuadro de la pintura en el interior del castillo de Padernello. En ella aparecía claramente la inscripción “La Fede, parroquia de Padernello”. Ese hallazgo documental demostraba que al menos una de las seis representaciones de la Fede atribuidas a Moretto había adornado efectivamente la iglesia del pueblo. A partir de ahí, comenzó una nueva temporada de estudios e investigaciones.

En 2008, la Fondazione Nymphe Castello di Padernello promovió la exposición Moretto, La Fede, il ritorno, organizada durante el periodo de Pascua. La exposición presentaba una de las seis versiones conocidas de la obra realizadas por el pintor hacia mediados del siglo XVI y contribuyó a reavivar la atención sobre el cuadro desaparecido. A partir del catálogo de esa exposición, los Carabinieri del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale de Monza pudieron desarrollar en pocos meses la investigación que condujo a la identificación de la obra original.

Las reconstrucciones de la investigación permitieron seguir el camino que siguió el cuadro después de salir de la parroquia. De hecho, de las manos del párroco, la Fe habría llegado al antiguo pretor de Verolanuova, que posteriormente la vendió a un anticuario. De aquí, la obra pasó a un empresario privado y coleccionista de Brescia, en cuyo domicilio fue finalmente encontrada e incautada por los Carabinieri del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale de Monza en 2014.

Decisivas para la confirmación de la autenticidad fueron las investigaciones científicas realizadas en el laboratorio de arqueometría de Física General Aplicada de la Universidad Estatal de Milán. Los análisis permitieron atribuir con certeza la pintura a la mano de Moretto, poniendo fin a las dudas y consolidando el valor histórico y artístico de la obra recuperada. Tras la incautación judicial, el lienzo fue trasladado a los depósitos del Museo Diocesano de Brescia, donde permaneció durante doce años hasta su liberación, que ha permitido ahora su vuelta al uso público.

Desde el punto de vista artístico, la Fe representa uno de los mejores ejemplos de la producción alegórica de Moretto. Existen varias réplicas y variantes de la composición, algunas realizadas con intervención del taller, así como copias que atestiguan la amplia fortuna iconográfica del tema. La figura femenina está construida según una compleja disposición diagonal que genera una sensación de inestabilidad controlada. De hecho, el cuerpo parece desequilibrado en relación con el punto de observación, mientras que los hombros colocados a diferentes alturas sugieren el esfuerzo necesario para sostener simultáneamente la cruz y el cáliz, los dos símbolos centrales de la fe cristiana. La atención del pintor se centra también en la representación material de las superficies. Las capas de color cambian constantemente de consistencia para representar el terciopelo de la ropa, la ligereza de los velos, la solidez de la madera y la transparencia del cristal. Es una pintura construida mediante capas de luz y sombra, capaz de conferir monumentalidad a la figura sin renunciar a la elegancia formal.

El regreso de la obra al Museo Diocesano ofrece también la posibilidad de una comparación directa con la Sabiduría, otro gran lienzo de Moretto ya conservado en el mismo lugar. De hecho, el diálogo entre las dos obras permite captar las similitudes que han llevado a los estudiosos a plantear la hipótesis del uso repetido de cartones preparatorios por parte del artista y de su taller en la creación de las figuras femeninas alegóricas de la producción tardía.

Las similitudes surgen sobre todo en los rasgos fisonómicos. Los rostros yacentes, el corte de los ojos, la línea de la boca y el diseño de la nariz muestran una fuerte consonancia entre la figura de la Fe y la de la Divina Sabiduría. Esta última se representa señalando a la Virgen como Sedes Sapientiae, según una compleja elaboración simbólica y doctrinal. Ambas figuras aparecen ricamente vestidas y ornamentadas, lo que atestigua la progresiva evolución estilística de Moretto hacia una pintura más culta y erudita, en la que el sentido alegórico prevalece sobre el realismo directo de sus primeras obras.

Esta tendencia, subrayan los estudiosos, refleja una tendencia generalizada en la cultura figurativa bresciana de mediados del siglo XVI, marcada por la búsqueda de temas simbólicos y referencias doctrinales cada vez más sofisticados. El posible encargo de la obra se inscribe también en este contexto cultural. Según Valerio Guazzoni en su ensayo Moretto y el velo de la fe. Percorso nella fortuna di un tema allegorico (2013), se han barajado varias hipótesis sobre la implicación de miembros de la familia Martinengo, antiguos señores feudales de Padernello. Entre los nombres que han surgido están los de Leonardo Martinengo y sobre todo Girolamo Martinengo, documentados en relaciones con Moretto ya en 1543, con motivo de la decoración del llamado Salotto delle Dame en el Palazzo Martinengo de Brescia.

La exposición de la Fe adquiere así un significado que va más allá de la mera recuperación de una obra de arte. En efecto, la devolución del cuadro devuelve a la comunidad un fragmento importante de su memoria cultural y religiosa, sacando a la luz una página compleja de la historia del patrimonio artístico italiano.

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