por Redazione 31/10/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
Además de las 15 adquisiciones de la Fundación Arte CRT para la GAM y el Castillo de Rivoli, la feria de Turín otorga los tres premios de adquisición de esta edición de 2026 a Ruth Beraha, Gabriel Ribeiro, Gamze Palabiyik y Fabrizio Prevedello. Las obras premiadas pasarán a formar parte de importantes colecciones.
Las colecciones de arte contemporáneo de Turín se amplían gracias a los premios de adquisición que se han otorgado con motivo de Artissima 2026 y al fondo de 300 000 euros de la Fundación CRT, con el que se han adquirido 15 obras que pasarán a formar parte de las colecciones de la GAM —Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín y del Castillo de Rivoli —Museo de Arte Contemporáneo—.
Empecemos por los tres premios de adquisición: el Premio Tosetti Value de fotografía recayó en Ruth Beraha (Milán, 1986), con una mención especial para Gabriel Ribeiro ( Río de Janeiro, 1990); el Premio Matteo Viglietta se ha otorgado a Gamze Palabiyik ( Alemania, 1999); el Premio Ettore e Ines Fico se ha concedido a Fabrizio Prevedello ( Padua, 1972). Los premios valoran diferentes trayectorias, desde la reflexión sobre las identidades colectivas hasta la memoria familiar, pasando por la investigación sobre las posibilidades expresivas de los materiales.
El Premio Tosetti Value de fotografía, promovido desde 2020 por Tosetti Value – Il Family office, ha sido otorgado a Ruth Beraha, presentada por la galería Ncontemporary, por la obra de vídeo y audio *Is this a Library? * (2026). La obra surge de una investigación más amplia sobre la cultura futbolística, la identidad de grupo y la frontera entre la pasión y la violencia. Beraha utiliza breves secuencias en blanco y negro, grabadas con cámara fija durante algunos partidos de la Superliga femenina inglesa, sobre las que superpone los cánticos de los hooligans del fútbol masculino, grabados y posteriormente reeditados. El contraste entre imágenes y sonidos ocupa un lugar central en la obra: lo que se ve no coincide con lo que se oye, mientras que la falta de correspondencia entre ambos niveles pone de manifiesto cuestiones relacionadas con el género, la pertenencia y los códigos de las comunidades. La práctica de Beraha, que a menudo parte de la experiencia personal para abordar temas sociales y colectivos, adquiere así una dimensión a la vez íntima y política. El jurado ha reconocido en la obra la capacidad de ampliar el lenguaje fotográfico a través de la duración y la relación con el sonido.
Con motivo de las celebraciones del bicentenario del nacimiento de la fotografía, el jurado ha otorgado además una mención especial a Gabriel Ribeiro, presentado por la galería Foco de Lisboa en la sección «Present Future», por Sun Maid II ( 2025). La obra se basa en la acción prolongada de la luz solar sobre paneles de espuma de poliuretano, materiales de uso común empleados para embalajes y rellenos. El sol va imprimiendo progresivamente una imagen en la superficie, transformando el soporte en un rastro del proceso fotográfico. La obra remite directamente a los orígenes del medio: en 1826, Joseph Niépce había definido su primer experimento fotográfico como «heliografía», es decir, «escritura del sol». Ribeiro retoma ese principio y lo aplica a materiales cotidianos, volviendo a centrar la atención en la fotografía como imagen producida por la luz y el tiempo. La mención reconoce precisamente la sensibilidad poética con la que el artista aborda los orígenes del lenguaje fotográfico, junto a las imágenes generadas por las tecnologías más recientes.
El Premio Tosetti Value incluye una dotación de 2.500 euros, el desarrollo de un proyecto en diálogo con «Perspectivas. La economía de las imágenes» y la adquisición de una obra para la Colección Corporativa del Family Office. Para 2026, el galardón se traduce en una doble adquisición: ambas obras de Beraha y Ribeiro pasarán a formar parte de la colección corporativa. El jurado estuvo compuesto por Walter Guadagnini, director artístico del Exposed Torino Photo Festival; Roberta Tenconi, comisaria jefe de Pirelli HangarBicocca; y el colectivo Alterazioni Video.
El Premio Matteo Viglietta, promovido por la Colección La Gaia, ha sido otorgado a Gamze Palabiyik, presentada por la galería VON&VON, por su obra «Fabrika / mi abuela solía trabajar en una fábrica de cojines, y solía contarme cuentos populares cuando era pequeña» (2025). La obra pasará a formar parte de la Colección La Gaia, continuando así una tradición de adquisiciones que relaciona el arte contemporáneo con materiales y objetos cotidianos, iniciada por el coleccionista Matteo Viglietta, a quien se dedica el premio desde 2022.
En el centro de la obra de Palabiyik se encuentra la historia de su familia: los abuelos de la artista, de origen alemán, emigraron de Turquía a Alemania en los años sesenta. La memoria familiar se entrelaza con la de la tradición manufacturera textil a través de dos elementos materiales: un cojín de satén acolchado y una cuchilla industrial. El primero remite a los cuentos populares transmitidos por la abuela y se convierte en guardián de una memoria íntima, ligada al descanso y a la confianza; el segundo, en cambio, evoca el esfuerzo y las condiciones del trabajo manual en la fábrica. El jurado ha justificado su elección destacando la capacidad de la artista para relacionar la memoria personal con la historia colectiva, abordando cuestiones como la identidad, las relaciones entre generaciones y la dignidad del trabajo. Además, se ha establecido un vínculo entre la historia familiar de Palabiyik y la trayectoria empresarial y humana de la familia Viglietta.
En ediciones anteriores, el Premio Matteo Viglietta había sido otorgado a Vasilis Papageorgiou, presentado por UNA de Piacenza en 2022, a Igor Grubić, presentado por la galería Laveronica de Modica en 2023; a Francesca Cataldi, presentada por la galería Gramma_Epsilon de Atenas en 2024; y a Davide Stucchi, presentado por la galería Martina Simeti de Milán en 2025.
El Premio Ettore e Ines Fico, promovido por el MEF Museo Ettore Fico de Turín y que celebra su decimoséptima edición, ha recaído en Fabrizio Prevedello. El reconocimiento se ha materializado en la adquisición de dos obras: «Accumulazione per scomparsa (406 A)» (2025), presentada por la galería z2o Sara Zanin, y «Luogo (436)» ( 2026), de la galería Cardelli & Fontana. El jurado, compuesto por el director del museo, Andrea Busto, ha premiado la investigación escultórica del artista, caracterizada por la combinación de materiales industriales y elementos naturales.
Prevedello trabaja con materiales procedentes de las canteras de mármol de los Alpes Apuanos, donde reside, combinándolos con vidrio y metales. Sus composiciones ponen de relieve las diferencias entre los elementos utilizados, sin intentar anular su complejidad. Las vetas y las estratificaciones minerales de las piedras pasan a formar parte de un lenguaje que evoca paisajes y horizontes abstractos, mientras que los elementos metálicos desempeñan una función de unión y soporte, dando vida a estructuras suspendidas entre la dimensión arquitectónica y las formas informales. Según la interpretación del jurado, la investigación de la artista también se enfrenta a la tradición de la pintura china antigua y a su capacidad para evocar la naturaleza a través de matices y alusiones perspectívicas. La relación con el paisaje es, además, parte integrante de su proceso creativo: Prevedello pasa temporadas en las canteras y en las zonas boscosas que rodean su estudio, sumergiéndose en los lugares de donde proceden los materiales de sus obras.
El Premio Ettore e Ines Fico cuenta con una trayectoria que se remonta a 2010. Entre los ganadores de las ediciones anteriores figuran Rossella Biscotti, Rä Di Martino, Luca Trevisani, Petrit Halilaj, Lili Reynaud-Dewar, Anne Imhof, Gian Maria Tosatti, David Douard, Georgia Sagri, Guglielmo Castelli, Alessandro Scarabello, Mimosa Echard y Namsal Siedlecki, galardonados ex aequo en 2021; Kate Newby, Francesca Ferreri y Samuel Nnorom, también ex aequo en 2023; y Daniele di Girolamo y Giovanni Termini, ganadores en 2025.
Además de los premios, Artissima 2026 también ha contado con la campaña de adquisiciones de la Fundación Arte CRT, que ha destinado 300 000 euros a la compra de 15 obras de 11 artistas para las colecciones de la GAM —la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín y el Museo de Arte Contemporáneo del Castillo de Rivoli—. La iniciativa, en marcha desde hace más de veinticinco años, es uno de los principales instrumentos a través de los cuales la Fundación apoya la feria y contribuye al aumento del patrimonio público de la ciudad. Según la Fundación, se trata de la inversión más importante destinada a adquisiciones en los últimos años. El fondo permite adquirir obras directamente en la feria, apoyando el trabajo de los artistas y las galerías y contribuyendo al mismo tiempo a la ampliación de los fondos de los dos museos.
Las adquisiciones destinadas al Castillo de Rivoli son cinco: se trata de obras de Michel Auder (Soissons, 1945), Juliana Frontin (Río de Janeiro, 1990), Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971), Hu Yun ( Shanghái, 1986) y Akram Zaatari ( Saida, 1966). Por su parte, la GAM recibirá las obras de Rossella Biscotti ( Molfetta, 1978), Flavio Favelli (Florencia, 1967), Linda Fregni Nagler (Estocolmo, 1976), Dora García (Valladolid, 1965), Thomas Hirschhorn (Berna, 1957) y Boris Mikhailov ( Járkov, 1938).
La elección de las obras destinadas al Castillo de Rivoli ha sido comentada por el director Francesco Manacorda, quien ha destacado el vínculo entre las investigaciones artísticas seleccionadas y algunas de las cuestiones que atraviesan la sociedad contemporánea: «La selección de adquisiciones con la Fundación Arte CRT tiene en cuenta los desarrollos en el mundo global, tanto en el ámbito artístico como en la sociedad civil. Desde las consecuencias de conflictos pasados y recientes (Michel Auder y Akram Zaatari) hasta el extractivismo industrial (Hu Yun), pasando por las dinámicas invisibles del poder (Renata Lucas) y la búsqueda de un espacio para la imaginación (Juliana Frontin), el conjunto de obras permitirá al Castello di Rivoli continuar narrando las urgencias contemporáneas que los artistas nos ayudan a comprender».
La selección ha contado con el apoyo del Comité Científico de la Fundación Arte CRT, compuesto por Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres; Susanne Pfeffer, directora del Museum MMK für Moderne Kunst de Fráncfort; Vicente Todolì, director artístico de la Fundación Pirelli HangarBicocca de Milán; Manuel Segade Lodeiro, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y Suhanya Raffel, directora del Museum M+ de Hong Kong, que participó de forma virtual. El grupo ha trabajado junto con los directores y los conservadores jefe de los dos museos de Turín, evaluando las propuestas en función de la calidad de la investigación artística y de las necesidades de desarrollo de sus respectivas colecciones.
Al comentar las elecciones, el Comité Científico también ha recordado una reflexión de Mark Twain, según la cual «Turín es una ciudad realmente espléndida», relacionándola con la capacidad de la ciudad para reinterpretar y recuperar un patrimonio artístico a veces descuidado. Según el Comité, muchas de las adquisiciones proceden de las secciones comisariadas de Artissima y responden a una doble necesidad: volver a centrar la atención en artistas poco conocidos u olvidados y dar visibilidad a nuevas voces del panorama internacional. En el texto se subraya, además, el valor del arte contemporáneo italiano y la necesidad de mantener abierto el diálogo con las propuestas procedentes de otros contextos culturales.
A este respecto, se evoca el concepto de «mondialité» elaborado por Édouard Glissant, entendido como la posibilidad de replantearse la relación entre la globalización y las identidades locales: un diálogo planetario que no borre las diferencias culturales, sino que encuentre precisamente en su respeto una fuente de enriquecimiento.
Las nuevas adquisiciones se incorporan a una colección que cuenta en total con más de 1 000 obras de más de 400 artistas internacionales, lo que supone una inversión superior a los 43 millones de euros. El patrimonio incluye pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones y obras relacionadas con los lenguajes más recientes de la investigación contemporánea. La extensión y la estructura de la colección también se ilustran en el nuevo catálogo de la Fundación, titulado «Una mirada a lo contemporáneo. La colección de la Fundación Arte CRT», presentado en Artissima el 29 de octubre.
La particularidad del modelo adoptado por la Fundación es que las obras adquiridas no permanecen simplemente a disposición de la entidad que las ha financiado. Desde su creación, la colección se ha concebido con una vocación pública: las obras se ceden en préstamo a la GAM y al Castillo de Rivoli, que pueden utilizarlas en sus propias actividades expositivas y prestarlas a otras instituciones italianas e internacionales. De este modo, las adquisiciones contribuyen a la actualización de los fondos museísticos y pueden ser estudiadas, expuestas y puestas al alcance de un público más amplio.
La presidenta de la Fundación Arte CRT, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, ha reiterado el papel de la campaña de adquisiciones en la estrategia de la entidad: «La Fundación Arte CRT, que opera en nombre y gracias a la contribución de la Fundación CRT, renueva su apoyo a Artissima, confirmando un compromiso que, con el paso de los años, se ha convertido en parte integrante de nuestra misión». La presidenta ha subrayado además la voluntad de dar continuidad a la inversión: «La decisión de renovar este año el fondo de adquisiciones de 300 000 euros pone de manifiesto la voluntad de dar continuidad a una inversión estratégica en el arte contemporáneo. Apoyamos el trabajo de las galerías y de las artistas y artistas presentes en la feria, contribuyendo, al mismo tiempo, con nuestra colección al crecimiento de las colecciones públicas de la GAM y del Castillo de Rivoli. Invertir en Artissima significa para nosotros creer en la capacidad de Turín para ser un referente internacional en la investigación artística contemporánea y seguir construyendo un patrimonio cultural compartido, accesible y destinado a las generaciones futuras».
|
| Artissima 2026, todos los premios y adquisiciones: desde la fotografía de Ruth Beraha hasta las esculturas de Fabrizio Prevedello |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.