por Redazione 18/10/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
En la Courtauld Gallery de Londres se celebra la primera exposición individual en un museo europeo de Salman Toor, pintor nacido en Lahore y afincado en Nueva York: 19 cuadros que narran amistades, amores y tensiones culturales, entre la memoria personal y las referencias a los maestros del pasado.
Los personajes retratados por Salman Toor (Lahore, 1983) se reúnen en los bares, comparten momentos de amistad y amor, buscan la cercanía de los demás o experimentan la soledad y la alienación. Son figuras imaginarias, pero surgen de las experiencias y los recuerdos personales del artista pakistaní, quien, a través de la pintura, indaga en las dificultades y los deseos relacionados con la posibilidad de sentirse parte de una comunidad. En sus obras, las vidas queer y las de quienes viven entre diferentes culturas se mueven en una zona de tensión entre la intimidad y la exposición, la pertenencia y la extrañeza: este es el núcleo de la investigación de Salman Toor, pintor nacido en Lahore, en Pakistán, en 1983, que vive y trabaja en Nueva York y al que la Courtauld Gallery de Londres dedica la exposición «Salman Toor: Someone Like You», programada del 2 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027.
La exposición reúne 19 pinturas, entre las más conocidas y representativas de la obra del artista, que nunca antes se habían mostrado en el Reino Unido. Se trata de la primera exposición museística de Toor en Europa y de un proyecto centrado en las relaciones humanas, en el deseo de cercanía y en las dificultades que pueden acompañar la búsqueda de un lugar en el mundo, tanto en el plano cultural como en el emocional. Las escenas pintadas por Toor alternan momentos de convivencia y situaciones de aislamiento, dejando entrever también un componente humorístico que contribuye a dar profundidad a la representación de la vida cotidiana.
El artista describe así las cuestiones que atraviesan su obra: sus obras «retratan vidas queer e inmigrantes que se mueven entre diferentes culturas y viven la tensión entre la intimidad y la exposición, la pertenencia y la extrañeza. Exploran lo que significa encontrar una comunidad, pero también los costes cotidianos relacionados con la visibilidad». Las pinturas, por tanto, abordan las experiencias de quienes viven entre identidades culturales diferentes y el significado de la visibilidad pública, relacionando la posibilidad de encontrar una comunidad con las dificultades que se derivan de estar expuesto a la mirada de los demás.
En las imágenes de Toor, los personajes no son retratos de personas identificables, sino presencias construidas a través de la pintura a partir de una dimensión autobiográfica. La artista recurre a situaciones de vida compartida, encuentros y momentos de soledad para abordar cuestiones que atañen a la experiencia individual y a las relaciones con los demás. El resultado es una representación de existencias que se desarrollan en contextos sociales y culturales diversos, en las que el deseo de ser acogido convive con el riesgo de la exclusión y con la dificultad de encontrar un lugar estable.
Aunque nació en Pakistán, Toor se formó en Estados Unidos y ha desarrollado una carrera internacional. En 2020-2021 presentó su primera exposición individual institucional en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, una muestra que contribuyó a consolidar su presencia en el panorama artístico contemporáneo. En 2024 participó además en la 60.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. La exposición londinense supone ahora su primer proyecto individual en un museo europeo.
La elección de la Courtauld Gallery adquiere un significado especial también en relación con la formación visual de Toor y su relación con la historia de la pintura: la obra del artista se basa, de hecho, en un profundo diálogo con los maestros del pasado, sobre todo con la pintura barroca y la del siglo XVIII. Toor mantiene, además, un vínculo especial con la Courtauld, un museo por el que siente un aprecio especial. Su investigación contemporánea entra así en diálogo con una tradición pictórica que sigue constituyendo una referencia para su forma de construir imágenes, figuras y situaciones.
Un ejemplo significativo de esta relación es *The Bar on East 13th*, un cuadro de 2019 que retoma y reelabora una referencia concreta de la historia del arte: *El bar de las Folies-Bergère*, pintado por Édouard Manet en 1882 y conservado en la Courtauld Gallery. La comparación con el célebre cuadro de Manet constituye uno de los puntos de contacto más explícitos entre la obra de Toor y la colección del museo londinense. La referencia no se limita a la presencia de una obra histórica como punto de partida, sino que abarca también la forma en que la pintura del pasado puede relacionarse con las imágenes y las experiencias del presente.
Además de las pinturas, el proyecto incluye una selección de dibujos expuestos en la Gilbert & Ildiko Butler Drawings Gallery: esta sección permite profundizar en otro aspecto de la práctica de Toor, mostrando el papel del dibujo en su proceso creativo y la forma en que esta actividad contribuye al desarrollo de su pintura. Entre las obras expuestas figura *Fag Puddle in Vitrine*, de 2021, adquirida por el Courtauld en 2024. La presencia de los dibujos permite, por tanto, complementar la dimensión narrativa de las pinturas con una mirada a la obra gráfica del artista, poniendo de relieve la relación entre las distintas técnicas dentro de su investigación. La selección reúne obras que permiten observar su habilidad para el dibujo y comprender cómo esta práctica influye en su enfoque de la pintura.
Con «Someone Like You», la Courtauld Gallery pone en primer plano la obra de uno de los artistas del momento, una obra en la que las relaciones personales se convierten en el terreno para cuestionar la pertenencia, la identidad y la visibilidad. Las escenas de Toor, aunque imaginarias, se nutren de experiencias vividas y de recuerdos individuales, abordando las contradicciones que pueden caracterizar la búsqueda de una comunidad. La amistad, el amor, el aislamiento y la alienación no se presentan como experiencias separadas, sino como aspectos que pueden coexistir en las vidas de los personajes.
La exposición tiene lugar en las Denise Coates Exhibition Galleries de la Courtauld Gallery, del 2 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027. El horario de apertura es de 10:00 a 18:00, y la última entrada es a las 17:15. Junto a las 19 obras pictóricas, la selección de dibujos de la Gilbert & Ildiko Butler Drawings Gallery completa el recorrido dedicado a la obra de Salman Toor.
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| Salman Toor, las vidas queer y migrantes entre la intimidad y la soledad: la primera exposición museística en Europa |
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