Fotografía Europea 2023 reflexiona sobre la inquieta identidad europea


Del 28 de abril al 11 de junio de 2023, el festival Fotografia Europea vuelve a Reggio Emilia. El tema de reflexión será la condición del mundo multicultural y globalizado en el que vivimos, donde Europa ya no ejerce la hegemonía espiritual y material que se le ha reconocido durante siglos.

Del 28 de abril al 11 de junio de 2023, Fotografia Europea, el festival cultural internacional dedicado a la fotografía contempor ánea producido y promovido por la Fundación Palazzo Magnani y el Ayuntamiento de Reggio Em ilia con la contribución de la Región Emilia-Romaña, vuelve a Reggio Emilia para reflexionar a través de la fotografía sobre las complejidades de la contemporaneidad. El tema de esta 18ª edición será Europa importa: visiones de una identidad inquieta. Partiendo de una reflexión sobrela idea de Europa y los ideales que la constituyen, las exposiciones, que como siempre tendrán lugar en diversos lugares de Reggio Emilia, la Ciudad de la Fotografía, se centrarán en la condición actual del mundo multicultural y globalizado en el que vivimos, donde Europa ya no ejerce lahegemonía espiritual y material que se le reconoció durante siglos. Así, a través de la fotografía, los artistas trazarán las líneas dinámicas e inciertas de unaidentidad cada vez más móvil y abigarrada, con la intención de dar sentido a la inquietud que la recorre.

Los proyectos elegidos por la dirección artística del festival, compuesta por Tim Clark (editor 1000 Words y comisario Photo London Discovery), Walter Guadagnini (historiador de la fotografía y Director de CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia), y Luce Lebart (historiadora de la fotografía, coautora del volumen fundamental Une histoire mondiale des femmes photographes, comisaria de exposiciones e investigadora tanto para el Archive of Modern Conflict Collection como de forma independiente) se referirán precisamente a este tema.

Las salas de los Chiostri di San Pietro acogerán nada menos que diez exposiciones. La exposición histórica de esta edición de Fotografia Europea, alojada en las salas con frescos de la planta baja, estará dedicada a Sabine Weiss, uno de los máximos exponentes de la fotografía humanista francesa. A través de fotos de archivo y numerosos documentos y revistas de la época, la exposición Sabine Weiss. La vida de una fotógrafa, comisariada por Virginie Chardin, recorrerá toda la trayectoria de la fotógrafa, desde sus inicios en 1935 hasta la década de 1980. La exposición está producida por el Atelier Sabine Weiss Studio y Photo Elysée con el apoyo del Jeu de Paume y Les Rencontres d’Arles y bajo el patrocinio de la Confederación Suiza.

A continuación, el Chiostri di San Pietro acogerá las exposiciones de Monica De Miranda, que cuestiona las nociones estándar de identidad basadas en las categorías de raza y género con su proyecto The Island; Jean-Marc Caimi y Valentina Piccinni con Gule Gule (que en turco significa adiós), una representación personal de Estambul y de los profundos cambios que están afectando a la sociedad turca; Simon Roberts que en Merano sociedad turca; Simon Roberts que en Merrie Albion fotografía el Reino Unido, ofreciendo elementos de reflexión sobre las nociones de identidad y pertenencia y sobre lo que significa ser británico en este momento crucial de la historia contemporánea. También se expone The Brexit Lexicon, una obra de vídeo en dos partes que recoge los términos más comunes que han caracterizado los debates sobre el Brexit en la política y los medios de comunicación.

Por otro lado,The Archive of Public Protests con You will never walk alone recoge las huellas visuales del activismo social: una colección de instantáneas que constituye una advertencia contra el creciente populismo y la discriminación, con el objetivo de prolongar la vida de estas imágenes, normalmente vinculadas a acontecimientos concretos y cuya existencia termina con su publicación en la prensa.

Alessia Rollo, en su proyecto multimedia Ojos paralelos, habla de un viaje para descubrir los antiguos ritos del Sur, restaurando el misterio de la magia y las fuerzas ancestrales que unen la naturaleza al hombre y a sus semejantes. Samuel Gratacap, por su parte, presenta Bilateral, un nuevo trabajo sobre el paisaje visto desde ambos lados de la frontera y a través de las voces de las personas que intentan cruzar esa frontera. El proyecto también pretende centrarse en quienes luchan por un mundo menos violento. Por su parte, el proyecto Odesa, de la ucraniana Yelena Yemchuk, pretende ser una oda visual a la ciudad que siempre le ha fascinado por la libertad de la que gozó durante la era soviética. Tras visitarla por primera vez en 2003, regresó a Odesa en 2015 para documentar los rostros de chicos y chicas de dieciséis y diecisiete años de la academia militar: el conflicto en la frontera oriental que había comenzado un año antes la convenció de ampliar el proyecto captando también el contexto vital de esos rostros que pronto se encontrarían en el frente.

Una exploración antropológica llevó al francés Geoffroy Mathieu a seguir a los recolectores, las personas que, en los márgenes de las zonas cultivadas o en espacios incultos, viven de los productos que la naturaleza sigue ofreciendo espontáneamente, aunque en paisajes dañados y precarios. L’Or des ruines habla así de un modo de vida alternativo que ve en la búsqueda de frutos y plantas medicinales una nueva forma de vivir en un mundo común y descubre una economía posible basada en compartir los recursos espontáneos de la tierra.

Cédrine Scheidig explora en De la mer à la terre los relatos personales de jóvenes, en Francia y en Martinica, en proceso de autodescubrimiento, al tiempo que abre espacios de reflexión sobre temas políticos como el pasado colonial, la hibridez cultural, las masculinidades modernas y las migraciones. A continuación, pone en diálogo dos series recientes, It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), que retrata la diáspora afrocaribeña en los suburbios parisinos, y Les mornes, le feu, iniciada en 2022 en Fort-de-France, Martinica, en la que el artista revela las conexiones entre dos territorios y los imaginarios de sus habitantes.

Los Claustros de San Domenico acogerán la exposición de Myriam Meloni, fotógrafa italiana que vive y trabaja entre Barcelona y Tánger, quien, partiendo del mito de Europa narrado por Ovidio, construye un retrato de las “europeas” contemporáneas: mujeres jóvenes, autónomas, profesionales, el desenlace más feliz del siglo XX y del proyecto Erasmus, que llevan a cabo una revolución suave, arraigándose en las comunidades que las acogen pero sin dejar de encarnar los valores de los que proceden.

Mattia Balsamini, uno de los dos ganadores de la European Photography Open Call, documenta la defensa de la oscuridad con Protege Noctem - If Darkness disappeared. El fotógrafo inmortaliza el cielo nocturno convertido en un mosaico empañado, demostrando cómo tanto el mundo natural como el ciclo circadiano humano se ven gravemente dañados por la obstrucción de la oscuridad nocturna provocada por el espectro liberado por miles de millones de luces artificiales que deslumbran el ecosistema.

Por su parte,Camilla de Maffei, ganadora de la Convocatoria Abierta, presenta Grande Padre, un proyecto a largo plazo que, partiendo del caso particular de Albania, pretende invitar a la reflexión sobre la relación global entre el individuo, la sociedad y el poder. Se trata de una inmersión en la Albania contemporánea para explorar las implicaciones y consecuencias del ascenso y caída de un régimen, poniendo de relieve las cicatrices que este proceso de transición ha dejado en la sociedad.También se documenta la extraña sensación de vacío que trae consigo la libertad, recuperada tras cuarenta y cinco años de un régimen totalitario y capilar (la referencia es a la dictadura de Enver Hoxha, una de las más feroces de la era contemporánea).

Por otro lado, en el Palazzo da Mosto se expondrán las obras fotográficas de la colección Ars Aevi que celebran a Bosnia Herzegovina como país invitado de esta edición del festival. Anagrama parcial de la palabra “Sarajevo”, Ars Aevi (“arte del tiempo” en latín) es un proyecto museístico único de arte contemporáneo nacido de la voluntad colectiva y la cooperación ética de destacados artistas internacionales, comisarios y museos de arte contemporáneo, que donaron sus obras a Sarajevo durante la guerra para apoyar a la ciudad asediada y acompañar su renacimiento civil, ético y cultural. En esta ocasión, Ars Aevi presenta parte de su colección fotográfica para dar testimonio de la amplia red internacional de amigos, socios y simpatizantes que creen en la importancia y los valores morales, estéticos y de desarrollo del arte contemporáneo. La exposición, que cuenta con el patrocinio de la Embajada de Italia en Sarajevo, es fruto de la importante colaboración desarrollada en los últimos años entre el Ayuntamiento de Reggio Emilia y el Ayuntamiento de Centar Sarajevo, que culminó con la firma de un pacto de hermanamiento entre ambas ciudades el 9 de mayo de 2022 en Reggio Emilia, día en que se celebra el Día de Europa, y el 12 de julio de 2022 en Centar Sarajevo.

También en el Palazzo da Mosto, la artista belga Ariane Loze presenta Utopia y Studies and Definitions, dos de los cuatro vídeos realizados entre abril de 2017 y octubre de 2018 para reflexionar sobre Europa.

Alrededor del festival girarán otras numerosas exposiciones asociadas organizadas por las instituciones culturales más importantes de la ciudad y acogidas en sus espacios.

Del 28 de abril de 2023 al 25 de febrero de 2024, el Palazzo dei Musei acogerá la exposición Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri y otras miradas, comisariada por Ilaria Campioli y promovida por el Ayuntamiento de Reggio Emilia (Museos Cívicos, Biblioteca Panizzi) en colaboración con Archivio Eredi Luigi Ghirri. Un rico itinerario dedicado al elemento natural que, partiendo de las investigaciones de Ghirri en los años setenta y ochenta, nos invita a reflexionar sobre el elemento natural y la necesidad de su reubicación en nuestro horizonte perceptivo. La reflexión se amplía después a Jardines en Europa, una revisitación de la exposición de 1988 comisariada por Luigi Ghirri y Giulio Bizzarri, que propone una serie de investigaciones sobre zonas verdes y jardines realizadas no sólo por el propio Ghirri, sino también por trece fotógrafos (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern y Cuchi White), con la intención de dar testimonio de un sentimiento de pertenencia a los espacios naturales y de la necesidad de un profundo replanteamiento de los mismos en el contexto del de su profundo replanteamiento en el contexto de las ciudades modernas.

El Palazzo dei Musei acogerá también Giovane Fotografia Italiana 10 | Premio Luigi Ghirri 2023, un proyecto del Ayuntamiento de Reggio Emilia que pretende valorizar los talentos de la fotografía italiana menores de 35 años. Comisariada por Ilaria Campioli y Daniele De Luigi, la exposición colectiva de los siete artistas Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione y Eleonora Paciullo, seleccionados por un jurado internacional, girará en torno al tema Pertenencia.

La fototeca de la Biblioteca Panizzi participará en Fotografia Europea con Flashback: una selección de obras fotográficas de las expuestas durante el festival Fotografia Europea 2007, edición que también se centró en el tema de Europa en relación con sus ciudades. La Biblioteca Panizzi también presentará la exposición Alberto Franchetti e la fotografia, que muestra parte de la reciente donación realizada por la familia Ponsi de la colección de fotografías realizadas por Alberto Franchetti, destacando el interés del músico y compositor por el medio fotográfico, entendido como el lenguaje de la modernidad tout court.

Un año después de la muerte de Roberto Masotti y con motivo de la reedición del volumen You Tourned the Tables On Me, Spazio Gerra propondrá 115 retratos de los músicos contemporáneos más famosos de todo el mundo, entre ellos John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos y muchos otros.

La Collezione Maramotti acogerá No Home from War: Tales of Survival and Loss, la primera exposición en Italia del fotoperiodista británico Ivor Prickett. Con más de cincuenta fotografías tomadas en escenarios de conflicto entre 2006 y 2022, representa la exposición más amplia sobre la obra de Prickett hasta la fecha.

ElCSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione de la Universidad de Parma propondrá la exposición Antonio Sansone : Rituali d’Europa, dedicada a Antonio Sansone (Nápoles, 1929 - Farfa Sabina, 2008), uno de los exponentes más significativos del fotoperiodismo de compromiso civil tras la Segunda Guerra Mundial.

Un año más, Speciale Diciottoventicinque, el proyecto de formación de Fotografia Europea, acompañará a los jóvenes amantes de la fotografía en el camino que va de la concepción a la realización de un proyecto expositivo. Será Elena Mazzi, la artista que este año acompañe a los participantes de entre 18 y 25 años hacia un proyecto colectivo. En diez encuentros, les llevará a reflexionar sobre un tema, a observarlo y estudiarlo a través de la cámara.

Además de las exposiciones, el festival ofrecerá un rico calendario de eventos durante toda su duración.

Se confirma que el patrocinador especial de la edición de 2023 será Iren.

Para más información, visite https://www.fotografiaeuropea.it/

Imagen: Myriam Meloni, Claudia. De la serie: En los días claros se ve Europa, Tánger 2023. Crédito Myriam Meloni

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