La photographie européenne 2023 réfléchit à l'identité agitée de l'Europe

Du 28 avril au 11 juin 2023, Fotografia Europea, le festival culturel international dédié à la photographie contemporaine produit et promu par la Fondation Palazzo Magnani et la municipalité de Reggio Emilia avec la contribution de la région Emilie-Romagne, revient à Reggio Emilia pour réfléchir, par le biais de la photographie, aux complexités de la contemporanéité. Le thème de cette 18e édition sera " L’Europe compte : visions d’une identité inquiète". À partir d’une réflexion sur l’idée d’Europe et les idéaux qui la constituent, les expositions, qui se dérouleront comme toujours dans différents lieux de Reggio Emilia, la ville de la photographie, se concentreront sur l’état actuel du monde multiculturel et mondialisé dans lequel nous vivons, où l’Europe n’exerce plus l’hégémonie spirituelle et matérielle qui lui a été reconnue pendant des siècles. Par le biais de la photographie, les artistes traceront donc les lignes dynamiques et incertaines d’uneidentité de plus en plus mobile et bigarrée, avec l’intention de donner un sens à l’inquiétude qui la traverse.

Les projets choisis par la direction artistique du festival, composée de Tim Clark (éditeur de 1000 Words et commissaire de Photo London Discovery), Walter Guadagnini (historien de la photographie et directeur de CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia), et Luce Lebart (historienne de la photographie, co-auteur du volume fondamental Une histoire mondiale des femmes photographes, commissaire d’expositions et chercheuse pour la Collection Archive of Modern Conflict et indépendante) se réfèreront précisément à ce thème.

Les salles des Chiostri di San Pietro accueilleront pas moins de dix expositions. L’exposition historique de cette édition de Fotografia Europea, présentée dans les salles ornées de fresques du rez-de-chaussée, sera consacrée à Sabine Weiss, l’une des plus importantes représentantes de la photographie humaniste française. À travers des photos d’archives et de nombreux documents et revues de l’époque, l’exposition Sabine Weiss. Une vie de photographe, dont le commissariat est assuré par Virginie Chardin, retracera l’ensemble de la carrière de la photographe, de ses débuts en 1935 aux années 1980. L’exposition est produite par l’Atelier Sabine Weiss Studio et Photo Elysée avec le soutien du Jeu de Paume et des Rencontres d’Arles et sous le patronage de la Confédération suisse.

Les Chiostri di San Pietro accueilleront ensuite les expositions de Monica De Miranda qui questionne les notions standards d’identité basées sur les catégories de race et de genre avec son projet The Island; Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni avec Gule Gule (qui signifie au revoir en turc), une représentation personnelle d’Istanbul et des profonds changements qui affectent la société turque ; Simon Roberts qui, à Merano, expose The Island, une œuvre de la société turque, et qui, à Merano, expose une œuvre de la société turque. société turque ; Simon Roberts qui, dans Merrie Albion, photographie le Royaume-Uni, offrant matière à réflexion sur les notions d’identité et d’appartenance et sur ce que signifie être britannique à ce moment crucial de l’histoire contemporaine. L’exposition présente également The Brexit Lexicon, une œuvre vidéo en deux parties présentant les termes les plus courants utilisés dans les discussions sur le Brexit en politique et dans les médias.

D’autre part,The Archive of Public Protests with You will never walk alone recueille les traces visuelles de l’activisme social : une collection de clichés qui constitue un avertissement contre la montée du populisme et de la discrimination, dans le but de prolonger la vie de ces images, généralement liées à des événements spécifiques et dont l’existence s’achève avec leur publication dans la presse.

Alessia Rollo, dans son projet multimédia Parallel Eyes, parle d’un voyage à la découverte des anciens rites du Sud, restituant le mystère de la magie et des forces ancestrales qui lient la nature à l’homme et à ses semblables. Samuel Gratacap, quant à lui, présente Bilateral, une nouvelle œuvre sur le paysage vu des deux côtés de la frontière et à travers les voix des personnes qui tentent de la franchir. Le projet se concentre également sur ceux qui luttent pour rendre le monde moins violent. Le projet Odesa de l’Ukrainienne Yelena Yemchuk, quant à lui, se veut une ode visuelle à la ville qui l’a toujours fascinée en raison de la liberté dont elle jouissait à l’époque soviétique. Après l’avoir visitée pour la première fois en 2003, elle est retournée à Odessa en 2015 pour documenter les visages de garçons et de filles de seize et dix-sept ans de l’académie militaire : le conflit à la frontière orientale qui avait commencé un an plus tôt l’a convaincue d’élargir le projet en capturant également le contexte de vie de ces visages qui allaient bientôt se retrouver au front.

Une exploration anthropologique a conduit le Français Geoffroy Mathieu à suivre les cueilleurs, ceux qui, en marge des zones cultivées ou dans des espaces incultes, vivent des produits que la nature continue spontanément d’offrir, mais dans des paysages abîmés et précaires. L’Or des ruines raconte ainsi un mode de vie alternatif qui voit dans la recherche de fruits et de plantes médicinales une nouvelle façon de vivre dans un monde commun et découvre une économie possible fondée sur le partage des ressources spontanées de la terre.

Cédrine Scheidig explore dans De la mer à la terre les récits personnels de jeunes, en France et en Martinique, à la découverte de soi, tout en ouvrant des espaces de réflexion sur des thèmes politiques tels que le passé colonial, l’hybridité culturelle, les masculinités modernes et la migration. Il fait ensuite dialoguer deux séries récentes, It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), qui dresse le portrait de la diaspora afro-caribéenne en banlieue parisienne, et Les mornes, le feu, commencée en 2022 à Fort-de-France, en Martinique, dans laquelle l’artiste révèle les connexions entre deux territoires et les imaginaires de leurs habitants.

Les Cloîtres de San Domenico accueilleront l’exposition de Myriam Meloni, photographe italienne qui vit et travaille entre Barcelone et Tanger, et qui, à partir du mythe de l’Europe raconté par Ovide, dresse le portrait des “Européens” contemporains : jeunes femmes, autonomes, professionnelles, aboutissement le plus heureux du XXe siècle et du projet Erasmus, qui opèrent une révolution douce, en s’enracinant dans les communautés qui les accueillent mais en continuant à incarner les valeurs dont elles sont issues.

Mattia Balsamini, l’un des deux lauréats de l’European Photography Open Call, documente la défense de l’obscurité avec Protege Noctem - Si l’obscurité disparaissait. Le photographe immortalise le ciel nocturne devenu une mosaïque ternie, démontrant comment le monde naturel et le cycle circadien humain sont gravement endommagés par l’obstruction de l’obscurité nocturne causée par le spectre libéré par des milliards de lumières artificielles qui éblouissent l’écosystème.

D’autre part,Camilla de Maffei, lauréate de l’appel ouvert, présente Grande Padre (Grand Père), un projet à long terme qui, à partir du cas particulier de l’Albanie, entend inviter à la réflexion sur la relation globale entre l’individu, la société et le pouvoir. Il s’agit d’une immersion dans l’Albanie contemporaine pour explorer les implications et les conséquences de la montée et de la chute d’un régime, en soulignant les cicatrices que ce processus de transition a laissées sur la société.Elle documente également l’étrange sentiment de vide qu’apporte la liberté retrouvée après quarante-cinq ans d’un régime totalitaire et capillaire (référence à la dictature d’Enver Hoxha, l’une des plus féroces de l’époque contemporaine).

D’autre part, les œuvres photographiques de la collection Ars Aevi célébrant la Bosnie-Herzégovine en tant que pays invité de cette édition du festival seront exposées au Palazzo da Mosto. Anagramme partiel du mot “Sarajevo”, Ars Aevi (“art du temps” en latin) est un projet unique de musée d’art contemporain né de la volonté collective et de la coopération éthique d’artistes, de conservateurs et de musées d’art contemporain internationaux de premier plan, qui ont fait don de leurs œuvres à Sarajevo pendant la guerre pour soutenir la ville assiégée et accompagner sa renaissance civile, éthique et culturelle. À cette occasion, Ars Aevi présente une partie de sa collection photographique pour témoigner du vaste réseau international d’amis, de partenaires et de sympathisants qui croient en l’importance et aux valeurs morales, esthétiques et de développement de l’art contemporain. L’exposition, qui bénéficie du patronage de l’Ambassade d’Italie à Sarajevo, est le résultat de l’importante collaboration développée ces dernières années entre la Municipalité de Reggio Emilia et la Municipalité de Centar Sarajevo, qui a abouti à la signature d’un pacte de jumelage entre les deux villes le 9 mai 2022 à Reggio Emilia, jour de la célébration de la Journée de l’Europe, et le 12 juillet 2022 à Centar Sarajevo.

Toujours au Palazzo da Mosto, l’artiste belge Ariane Loze présente Utopia et Studies and Definitions, deux des quatre vidéos réalisées entre avril 2017 et octobre 2018 pour réfléchir sur l’Europe.

Autour du festival graviteront de nombreuses autres expositions partenaires organisées par les plus importantes institutions culturelles de la ville et accueillies dans leurs espaces.

Du 28 avril 2023 au 25 février 2024, le Palazzo dei Musei accueillera l’exposition Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri et autres regards, organisée par Ilaria Campioli et promue par la municipalité de Reggio Emilia (Musées civiques, Bibliothèque Panizzi) en collaboration avec Archivio Eredi Luigi Ghirri. Un riche itinéraire consacré à l’élément naturel qui, à partir des recherches de Ghirri dans les années 1970 et 1980, nous invite à réfléchir sur l’élément naturel et sur la nécessité de le replacer dans notre horizon perceptif. La réflexion s’élargit ensuite aux Jardins en Europe, une revisitation de l’exposition de 1988 organisée par Luigi Ghirri et Giulio Bizzarri, qui propose une série de recherches sur les espaces verts et les jardins menées non seulement par Ghirri lui-même, mais aussi par treize photographes (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern et Cuchi White), dans le but de témoigner du sentiment d’appartenance aux espaces naturels et de la nécessité de les repenser en profondeur dans le contexte de la mondialisation. de les repenser en profondeur dans le contexte des villes modernes.

Le Palazzo dei Musei accueillera également Giovane Fotografia Italiana 10 | Premio Luigi Ghirri 2023, un projet de la municipalité de Reggio Emilia qui vise à valoriser les talents de la photographie italienne de moins de 35 ans. Organisée par Ilaria Campioli et Daniele De Luigi, l’exposition collective des sept artistes Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione et Eleonora Paciullo, sélectionnés par un jury international, s’articulera autour du thème de l’appartenance.

La photothèque de la bibliothèque Panizzi participera à Fotografia Europea avec Flashback: une sélection d’œuvres photographiques parmi celles exposées lors du festival Fotografia Europea 2007, une édition également axée sur le thème de l’Europe en relation avec ses villes. La bibliothèque Panizzi présentera également l’exposition Alberto Franchetti e la fotografia, qui exposera une partie de la récente donation faite par la famille Ponsi de la collection de photographies d’Alberto Franchetti, soulignant l’intérêt du musicien et compositeur pour les médias photographiques, compris comme le langage de la modernité tout court.

Un an après la mort de Roberto Masotti et à l’occasion de la réédition du volume You Tourned the Tables On Me, Spazio Gerra proposera 115 portraits des musiciens contemporains les plus célèbres du monde entier, parmi lesquels John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos et bien d’autres.

La Collezione Maramotti accueillera No Home from War : Tales of Survival and Loss, la première exposition en Italie du photojournaliste britannique Ivor Prickett. Avec plus de cinquante photographies prises dans le cadre de conflits entre 2006 et 2022, il s’agit de l’exposition la plus complète sur le travail de Prickett à ce jour.

LeCSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione de l’université de Parme proposera l’exposition Antonio Sansone : Rituali d’Europa, consacrée à Antonio Sansone (Naples, 1929 - Farfa Sabina, 2008), l’un des représentants les plus importants du photojournalisme d’engagement civil après la Seconde Guerre mondiale.

Cette année encore, Speciale Diciottoventicinque, le projet de formation de Fotografia Europea, accompagnera de jeunes passionnés de photographie dans un parcours allant de la conception à la réalisation d’un projet d’exposition. C’est Elena Mazzi, l’artiste qui accompagnera cette année les participants âgés de 18 à 25 ans vers un projet collectif. En dix rencontres, elle les amènera à réfléchir sur un sujet, à l’observer et à l’étudier à travers l’appareil photo.

Outre les expositions, le festival proposera un riche calendrier d’événements tout au long de sa durée.

Le sponsor spécial de l’édition 2023 est Iren.

Pour plus d’informations, consultez le site https://www.fotografiaeuropea.it/

Image : Myriam Meloni, Claudia. De la série : Par temps clair, on voit l’Europe, Tanger 2023. Crédit : Myriam Meloni

La photographie européenne 2023 réfléchit à l'identité agitée de l'Europe

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.