Del 11 de julio de 2026 al 10 de enero de 2027, la ciudad de Macerata acogerá el proyecto expositivo colectivo titulado EXPOSITIO MUNDI El espacio como medio. La exposición, comisariada por Lorenzo Benedetti junto con Giuliana Pascucci, se desarrollará a través de un itinerario difuso en el que participarán tres importantes sedes de la ciudad: los Museos Cívicos del Palacio Buonaccorsi, el Sferisterio y la Biblioteca Mozzi Borgetti. La iniciativa está promovida y organizada por el Ayuntamiento de Macerata, la Academia de Bellas Artes de Macerata y la Universidad de Macerata a través de la Escuela de Estudios Avanzados “G. Leopardi”.
El objetivo científico del proyecto es investigar la historia de las exposiciones y los mecanismos de exhibición, analizando cómo ha evolucionado la exposición a lo largo del tiempo como lenguaje cultural, práctica pública y dispositivo cívico de relación. El enfoque teórico de la investigación está vinculado a la figura de Giuseppe Ghezzi, pintor, conservador y erudito que vivió entre 1634 y 1721.
En 1676, Ghezzi organizó una exposición de pinturas renacentistas procedentes de colecciones privadas en el claustro de San Salvatore in Lauro de Roma, inaugurando de hecho el concepto moderno de exposición pública como instrumento de difusión cultural y conocimiento compartido accesible a la comunidad. Trescientos cincuenta años después de aquel acontecimiento, el proyecto de Macerata cuestiona los cambios de objetivos, presupuestos y dinámicas democráticas vinculados a la salida de las obras de arte de los palacios privados, estableciendo un paralelismo ideal entre la labor histórica de Ghezzi y las prácticas curatoriales contemporáneas posteriores.
El itinerario documental y expositivo se sirve de los manuscritos originales de Ghezzi, que incluyen los primeros documentos conocidos relacionados con la organización de una exposición, con detalles de gestión, métodos operativos y valores de seguros de la época. Junto a documentación de archivo y pinturas del propio Ghezzi, enmarcadas en una estructura concebida por la artista Adelaide Cioni, la exposición presenta obras e intervenciones de diecinueve autores que han redefinido la exposición como lenguaje autónomo y práctica crítica.
La selección artística aúna diferentes generaciones y metodologías expresivas. Giulio Paolini está presente con la obra Ipotesi per una mostra, mientras que Félix González-Torres propone un trabajo basado en la necesaria interacción con el público. Michele Ciacciofera ofrece una reinterpretación de la pintura antigua, que dialoga con la instalación de neón de Maurizio Nannucci y la experiencia olfativa desarrollada por Jonathan Monk. La crítica a las convenciones institucionales y a la figura del artista se confía a la narración irónica de Nedko Solakov, contrastada por la dimensión silenciosa e introspectiva de Laura Paoletti y la investigación de Fabrizio Cotognini, que transforma el espacio expositivo en un teatro de la memoria.
Entre los artistas figuran también Ed Atkins, Joseph Beuys, Catherine Biocca, Paolo Chiasera, Jason Hirata, Oliver Laric, Dimitar Solakov, Veit Stratmann y Agnès Thurnauer, que contribuyen a transformar el espacio urbano en un taller sobre el acto de mostrar a través de esculturas, instalaciones, vídeos y dispositivos site-specific.
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