Arch Hades lleva a Venecia «Return», un viaje entre la poesía, el arte y la condición humana

Hasta el 30 de octubre de 2026, Venecia acoge «Return | Ritorno», una exposición individual de la artista y poetisa Arch Hades. La exposición se desarrolla en los espacios de la Scoletta Battioro e Tiraoro de Venecia, un edificio situado frente al Gran Canal y destinado originalmente al culto religioso, hoy transformado en espacio expositivo. Con el apoyo de la Fundación Erarta, el proyecto presenta una serie de nuevas obras de gran formato que ocupan los tres niveles del edificio y trazan un recorrido entre la pintura, la escultura, la instalación sonora y la palabra poética. Arch Hades continúa con esta exposición una investigación que entrelaza diferentes lenguajes y que, en los últimos años, ha encontrado su sello distintivo enel encuentro entre el arte visual y el spoken word. Return | Ritorno representa un nuevo avance en este recorrido y amplía las reflexiones ya planteadas en la exposición individual celebrada en Londres en 2025, ocasión en la que el artista experimentó por primera vez de manera orgánica la combinación entre la poesía recitada y las obras visuales para crear experiencias perceptivas de carácter sinestésico.

Todo el proyecto veneciano gira en torno a una reflexión sobre la condición humana, abordada a través de imágenes suspendidas entre la vulnerabilidad y el control, la fragilidad y la resistencia. Pintura, escultura y sonido se entrelazan para construir ambientes interiores que invitan al visitante a confrontarse con temas universales como la memoria, la pérdida, el tiempo, la identidad y la búsqueda de sentido. El eje central de la exposición lo constituye la obra que da título a todo el proyecto, Return, realizada en 2025. Se trata de una imponente composición pictórica formada por veintidós paneles que, en su conjunto, alcanzan una longitud de trece metros. La obra ocupa las paredes de la planta superior del edificio y se desarrolla como una especie de gran relato visual compuesto por sesenta y tres figuras a tamaño real.

La monumentalidad de la intervención pretende evocar explícitamente la tradición de la escultura grecorromana, a la que Hades rinde homenaje mediante una cuidadosa construcción anatómica y una búsqueda formal marcada por la precisión. La instalación de la pintura en tres paredes diferentes se remite además a la estructura de los trípticos de altar, estableciendo un diálogo directo con la historia del arte religioso y con la función simbólica del espacio que acoge la exposición. Las sesenta y tres figuras representadas por Hades aparecen a la vez aisladas e interconectadas. Cada una manifiesta su propio estado emocional, pero todas parecen atraídas hacia un punto central de la composición, una especie de abismo que actúa como fuerza magnética y simbólica. La obra pretende así configurarse como una gran meditación visual sobre la vida humana, en la que los cuerpos se convierten en vehículos de emociones, recuerdos y transformaciones interiores. A través de una construcción rigurosa y una composición cuidadosamente orquestada, Hades aborda cuestiones que atraviesan su producción poética desde sus inicios, transformándolas en imágenes monumentales.

Junto a la gran instalación pictórica se encuentra Sphinx, una nueva obra de 2026 concebida como una instalación escultórica inmersiva. Realizada en cromo espejado, la obra ocupa uno de los espacios principales de la exposición y se presenta como una estructura que evoca simultáneamente el mundo de las civilizaciones antiguas y el de posibles escenarios futuros. De hecho, la instalación evoca tanto las ruinas del antiguo Egipto como imaginarios propios de la ciencia ficción contemporánea. Las superficies reflectantes modifican continuamente la percepción del espacio e involucran directamente al visitante, que se convierte en parte integrante de la obra a través de su propio reflejo.

Un papel central dentro de la exposición se reserva también a la serie Confessions, iniciada en 2025 y aún en desarrollo. Las obras pertenecientes a este ciclo tienen su origen en una práctica privada que acompaña al artista desde la infancia: la escritura de diarios personales.

A lo largo de los años, Hades ha acumulado un vasto archivo de anotaciones, reflexiones y fragmentos autobiográficos. Para esta serie, el artista recupera frases extraídas de páginas ya abandonadas o descartadas y las transforma en obras visuales de gran formato. Los textos se amplían y se transfieren a superficies que evocan materiales como el cemento y el mármol, lo que confiere a las palabras una presencia física y monumental. A través de este proceso, la dimensión privada de la escritura se hace pública. Pensamientos originalmente destinados a la intimidad se convierten en parte de una experiencia colectiva y compartida. Según la artista, la posibilidad de hacer públicos sentimientos y emociones contribuye a crear conexiones entre las personas y a reducir la sensación de aislamiento individual.

La serie representa también una novedad significativa dentro de su producción artística. Por primera vez, el texto no desempeña únicamente una función de soporte conceptual de las imágenes, sino que asume una posición central dentro de la propia obra. Las palabras se convierten en materia visual, objetos concretos capaces de cuestionar la relación entre memoria, confesión y permanencia.

En el centro de la investigación de Arch Hades sigue habiendo una especial atención a los temas de la pérdida, el existencialismo y la relación entre el individuo y la sociedad digital. Sus obras cuestionan la forma en que las personas construyen su propia identidad en un contexto cada vez más influenciado por las redes sociales y la comunicación permanente.

En los últimos años, Arch Hades ha consolidado su presencia en el panorama artístico internacional a través de numerosas exposiciones individuales. Entre ellas figuran Arch Hades, montada en Ladbroke Hall, Londres, en 2024, y We Are All Just Passing Through, presentada en 8 Berkeley Square en 2025. También en 2025, la artista fue incluida entre los veintinueve protagonistas de la subasta Post-War and Contemporary Art Day Sale organizada por Christie’s en Londres para recaudar fondos a favor de la Great Ormond Street Hospital Charity. A través de su colaboración con Licht Feld Gallery, participa además regularmente en importantes ferias internacionales, entre las que se incluyen ZONAMACO, Art Miami, Art Dubai y LA Art Show.

Su actividad también incluye performances e intervenciones públicas. Entre sus citas más recientes figuran la participación en la inauguración del Pabellón de Italia de la Bienal de Arquitectura de Venecia y el simposio poético «re», organizado en Ladbroke Hall a lo largo de 2025.

Arch Hades lleva a Venecia «Return», un viaje entre la poesía, el arte y la condición humana

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