Arranca en Milán un programa de residencias artísticas para proyectos inéditos


Cuatro artistas participan en el programa de residencias de Milán Summer In, propuesto por FuturDome A-I-R. Cada uno de ellos realizará nuevos proyectos.

FuturDome A-I-R, Artist In Residence, presenta Summer In, un programa de residencias artísticas que permitirá el acceso a sus espacios a cuatro artistas italianos del 18 de mayo al 31 de julio de 2020: trabajarán en cuatro salas diferentes del edificio, según distintos requisitos compositivos y técnicos.

Los espacios de exposición y trabajo del edificio de Via Giovanni Paisiello 6 no serán accesibles al público, pero permitirán a los artistas residir en ellos. La residencia permitirá que comisarios, coleccionistas, periodistas y visitantes externos puedan presenciar con cita previa, tanto en directo como a través de los canales sociales Instagram y Facebook, la elaboración de los cuatro proyectos inéditos.

Silvia Hell (n. 1983, Bolzano), Domenico Antonio Mancini (n. 1980, Nápoles), Fabrizio Perghem (n. 1981, Rovereto) y Sara Ravelli (n. 1993, Crema) tendrán la oportunidad de desarrollar nuevas obras que formarán parte de un primer acercamiento y familiarización con los espacios de FuturDome, de cara a futuros proyectos expositivos monográficos.
Durante la residencia, los cuatro artistas tendrán la oportunidad de utilizar todos los elementos del edificio y todos los materiales de los que puedan apropiarse, contando también para sus producciones con las distintas compañías que han interactuado con FuturDome en los últimos años.

Al final de la residencia, se presentarán las obras finales, que habrán sido puntuadas y enriquecidas por seis encuentros diferentes, programados cada diez días, con diversos profesionales, entre ellos: Diego Bergamaschi (coleccionista, gestor de arte), Elena Bordignon (directora ATP Diary), Barbara Casavecchia (conferenciante, comisaria, crítica), Annette Hofmann (marchante, investigadora), Claudia Santeroni (comisaria, coordinadora de The Blank), Mauro Mattei (coleccionista, fundador de MMAT), Maria Chiara Valacchi (crítica, comisaria).

A continuación figuran las fechas de los encuentros entre artistas y profesionales: viernes 29 de mayo; miércoles 10 de junio; jueves 18 de junio; martes 30 de junio; jueves 9 de julio; martes 21 de julio y jueves 30 de julio.

Summer In, en los espacios de FuturDome, pretende ser un programa dedicado al aislamiento.

Silvia Hell se dedica a una investigación sobre la luz, Domenico Antonio Mancini a un proyecto de traslado de su estudio, Fabrizio Perghem realiza unainstalación sonora y Sara Ravelli realiza nuevas esculturas .

La investigación de Silvia Hell (1983, Bolzano) se sitúa en acciones y modos de pensar, estableciendo formas de tensión dentro del método, entre la objetividad convencional del referente y modelos originales de presentación y formalización de lo Real. La obra resultante procede a través de puntos de equilibrio y prueba, oscilando en extremos opuestos del pensamiento y los sistemas. Sus recorridos en profundidad son objeto de un replanteamiento político destinado a transmitir un espectro de valores en una única forma estética con la claridad y sencillez de una intuición visual.

Interesado en la transformación de la memoria cotidiana e histórica en una experiencia sinestésica, Domenico Antonio Mancini (1980, Nápoles) combina el análisis de los medios de comunicación con la reflexión sobre cuestiones sociopolíticas y biopolíticas. Para el artista, el arte responde siempre al impulso de intervenir, individual y colectivamente, en la realidad cotidiana. Incluso en las series pictóricas más recientes relacionadas con la memoria histórica de lugares concretos, la pintura de paisajes se ofrece como una experiencia alienante no sólo a nivel lingüístico.

Las intervenciones escultóricas de Fabrizio Perghem (Rovereto,1981) desencadenan procesos humanos y materiales mediante la activación de recursos autóctonos. Su lenguaje desarrolla las capacidades receptivas de la escultura para recoger las energías dispersas de lo cotidiano y lo dialectal. Esta práctica ha generado en el autor una particular atención a lo que hay entre la experiencia artística y su narración. En ausencia de obras plásticas, experimenta con el papel de la oralidad en la evolución de la escultura, en la construcción y demolición de su significado, en la propagación de su existencia.

Con una investigación desarrollada inicialmente a partir del interés por el medio fotográfico y su potencial comunicativo, la obra de Sara Ravelli (1993, Crema) encuentra su fundamento en la fascinación por la carga sentimental de los objetos y la idea de funcionalidad comprometida. La consecuencia formal de esta tensión entre artefacto y emocionalidad se ha convertido en motivo de profunda reflexión sobre la noción de tridimensionalidad: partiendo de cuestiones relacionadas con la imagen, ha llegado a un lenguaje escultórico.

Para más información, llame al +39 393.4040.233, envíe un correo electrónico a futurdome@futurdome.org o visite el sitio web oficial de FuturDome.

Arranca en Milán un programa de residencias artísticas para proyectos inéditos
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