Del 10 de julio al 18 de octubre de 2026, las Gallerie d’Italia de Milán acogen la exposición «Belleza y fealdad. Lo ideal, lo real y lo caricaturesco en el Renacimiento», comisariada por Chiara Rabbi Bernard en colaboración con el Bozar – Bozar-Centre for Fine Arts de Bruselas.
La exposición pretende ofrecer una reflexión sobre la relación entre lo bello y lo feo entre finales del siglo XV y el siglo XVI, analizando cómo estas dos categorías estéticas, que siempre han estado estrechamente entrelazadas, adquirieron nuevos significados a lo largo del Renacimiento. Si bien en el primer Renacimiento la idea de belleza sigue basándose en el ideal clásico, la fealdad se interpreta generalmente como una desviación de dichos modelos ideales. Paralelamente, sin embargo, surge un creciente interés por la representación realista de la verdadera naturaleza. En el siglo XVI, el papel del artista cambia profundamente. El arte se emancipa progresivamente de la mera imitación de la naturaleza yel artificio se convierte en un instrumento creativo autónomo, capaz de reinventar, transformar e incluso deformar la Naturaleza. En este contexto, la belleza y la fealdad dejan de ser categorías rígidamente opuestas y comienzan a dialogar de una forma cada vez más compleja.
A través de obras de grandes maestros como Sandro Botticelli, Miguel Ángel Buonarroti, Tiziano Vecellio, Albrecht Dürer y Lucas Cranach, el recorrido compara la cultura figurativa italiana con la del norte de Europa, en particular la flamenca, poniendo de relieve las afinidades y diferencias de gusto y estilo.
La exposición se articula en torno a una serie de temas que abarcan desde la herencia de la Antigüedad hasta el retrato realista, pasando por las figuras de musas y monstruos, hasta llegar a las imágenes grotescas y caricaturescas. Se presta especial atención a la capacidad del arte para transformar el defecto, la anomalía y la deformación en instrumentos expresivos dotados de una fuerza estética propia.
El recorrido concluye con una reflexión sobre la coexistencia de lo bello y lo feo dentro de una misma imagen, una concepción que, en pleno siglo XVI, lleva a reconocer el valor artístico incluso en aquello que parece imperfecto o desarmónico. Es desde esta perspectiva donde toma forma la idea de una «bella fealdad», capaz de superar las oposiciones estéticas tradicionales y de ampliar el propio concepto de belleza.
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| Belleza y fealdad en el Renacimiento: en las Galerías de Italia de Milán, una reflexión entre el ideal y la caricatura |
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