Del 4 de diciembre de 2025 al 13 de abril de 2026, la Spezieria de la Certosa di San Martino de Nápoles acogerá la exposición Non è modello solo, ma quadro terminato (No es sólo un modelo, sino un cuadro terminado), un proyecto de los Musei Nazionali del Vomero que introduce al público en las fases preliminares del trabajo artístico. La exposición, comisariada por el director en funciones Luigi Gallo, se centra en las herramientas del proceso inventivo: bocetos, borradores, caricaturas, manchas y maquetas, interpretadas como pasos esenciales en la construcción de la obra acabada. La iniciativa tiene lugar en una sede recientemente reorganizada. En los últimos meses, la Spezieria ha experimentado una intervención global en sus instalaciones, con un nuevo sistema de accrochage que mejora su funcionalidad y permite un programa continuo de exposiciones temporales.
La intervención forma parte de la renovación en curso de la Certosa di San Martino, donde se están llevando a cabo proyectos para mejorar la recepción y la usabilidad de las salas históricas. El programa también incluye la inminente apertura de una sección dedicada al siglo XIX en Nápoles. La exposición representa el primer proyecto totalmente compartido entre los tres institutos que componen actualmente los Museos Nacionales del Vomero: Castel Sant’Elmo, el Museo Duca di Martina de Villa Floridiana y la Cartuja de San Martino. Las obras procedentes de las colecciones permanentes y de los depósitos de los tres museos se presentan con un lenguaje expositivo unificado, creando un recorrido que relaciona materiales, técnicas y enfoques desarrollados entre los siglos XVII y XX.
“Esta exposición”, afirma Luigi Gallo, Director en funciones de los Museos Nacionales del Vomero, “marca un paso significativo en la trayectoria de los Museos Nacionales del Vomero: un proyecto que valoriza las colecciones en su complementariedad y restituye al público núcleos a menudo poco visibles. La Spezieria se convierte así en un taller vivo, donde la invención artística y sus transformaciones pueden experimentarse de cerca”.
El fulcro del proyecto reside en el valor atribuido a las fases preparatorias. Bocetos y maquetas se presentan como espacios de invención dotados de autonomía. Los estudios realizados en grafito, terracota o pintura revelan una inmediatez que a menudo desaparece en la elaboración final, mostrando una calidad inventiva a veces más intensa que el resultado acabado. El tema está marcado por continuas referencias históricas: Giorgio Vasari, en 1568, ya identificaba el primer boceto como el momento en el que se hace evidente el “furor del artista”, mientras que la carta que Sebastiano Ricci escribió al conde Giacomo Tassis en 1731 distingue el modelo de un boceto considerado una obra acabada.
Ricci precisa que el pequeño cuadro enviado al coleccionista es una pintura acabada, y que la obra de gran formato debe entenderse como su copia. Una parte importante de la exposición está dedicada al núcleo de bocetos de los siglos XVII y XVIII conservado en la Villa Floridiana, formado en los años setenta con obras procedentes del Museo e Real Bosco di Capodimonte y de la Certosa di San Martino. Las pequeñas pinturas de Francesco De Mura, adquiridas por el Estado a principios del siglo XX tras el legado del artista a Pio Monte della Misericordia, representan uno de los ejemplos más articulados de investigación de la forma preliminar. Las obras muestran invenciones rápidas, ambientaciones luminísticas aún no estabilizadas y soluciones compositivas que, en varios casos, son más fluidas que las versiones definitivas.
El recorrido continúa con los materiales de la Certosa di San Martino, centrados en la tradición plástica napolitana. Los bocetos en terracota de Andrea Vaccaro, Cosimo Fanzago y las Virtudes del ámbito napolitano del siglo XVIII dan testimonio de la constante relación entre pintura y escultura. Aunque trabajan con técnicas y materiales diferentes, los artistas comparten problemas compositivos similares, como la definición de las poses, la distribución de los volúmenes o la construcción de los gestos. La comparación de maquetas y estudios pictóricos pone de manifiesto la circulación de soluciones formales entre las artes, destacando una red de referencias e influencias mutuas. La exposición construye una narrativa que desarrolla un diálogo continuo entre los tres museos Vomero.
Las obras se yuxtaponen de manera que se pongan de relieve las complementariedades y divergencias, destacando la variedad de procesos adoptados por los artistas en las distintas épocas. El proyecto también pretende hacer visibles materiales a menudo relegados al almacenamiento, ofreciendo una lectura unificada de las colecciones. El itinerario pretende presentar al público las colecciones en su complejidad, abriendo un lugar de estudio permanente sobre las técnicas y prácticas de la invención artística.
El itinerario concluye con un núcleo dedicado al siglo XX desde Castel Sant’Elmo. Los Disegni sotto le bombe (Dibujos bajo las bombas ) de Emilio Notte, realizados entre 1941 y 1944 en un refugio antiaéreo del barrio de Materdei, introducen un marcado cambio respecto a las secciones anteriores. En estas hojas, el artista registra lo que observa en condiciones extremas, con un trazo esencial e inmediato que conserva un fuerte valor testimonial. El carácter documental de los dibujos convive con una marcada intensidad expresiva, que idealmente cierra la exposición subrayando cómo incluso en las circunstancias más difíciles el proceso creativo mantiene su continuidad.
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| Bocetos y croquis de los Museos Nacionales de Vomero: un proyecto unificado en la Spezieria de Nápoles |
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