Skizzen und Entwürfe aus den Nationalmuseen des Vomero: ein einheitliches Projekt in der Spezieria von Neapel


In der Spezieria der Certosa di San Martino in Neapel ist die Ausstellung "Nicht nur ein Modell, sondern ein fertiges Gemälde" zu sehen, die Skizzen, Entwürfe und Modelle aus den Sammlungen der Nationalmuseen des Vomero zusammenführt. Ein Rundgang, der die Techniken, Prozesse und Komplementaritäten der drei Institute dokumentiert.

Vom 4. Dezember 2025 bis zum 13. April 2026 wird in der Spezieria der Certosa di San Martino in Neapel die Ausstellung Non è modello solo, ma quadro terminato (Nicht nur ein Modell, sondern ein fertiges Gemälde) gezeigt, ein Projekt der Musei Nazionali del Vomero, das dem Publikum die Vorstufen der künstlerischen Arbeit näher bringt. Die Ausstellung, die vom amtierenden Direktor Luigi Gallo kuratiert wird, konzentriert sich auf die Werkzeuge des Erfindungsprozesses: Skizzen, Entwürfe, Karikaturen, Flecken und Modelle, die als wesentliche Schritte in der Konstruktion des fertigen Werks interpretiert werden. Die Initiative findet an einem kürzlich umgestalteten Ort statt. In den letzten Monaten wurde in der Spezieria ein umfassender Eingriff an den Installationen vorgenommen, mit einem neuen Accrochage-System, das die Funktionalität verbessert und ein kontinuierliches Programm von Wechselausstellungen ermöglicht.

Der Eingriff ist Teil der laufenden Renovierung der Certosa di San Martino, bei der Projekte zur Verbesserung des Empfangs und der Nutzbarkeit der historischen Räume im Gange sind. Zum Programm gehört auch die bevorstehende Eröffnung einer Abteilung, die dem 19. Jahrhundert in Neapel gewidmet ist. Jahrhundert in Neapel gewidmet ist. Die Ausstellung ist das erste vollständig gemeinsame Projekt der drei Einrichtungen, die heute die Nationalmuseen des Vomero bilden: Castel Sant’Elmo, das Museum Duca di Martina in der Villa Floridiana und die Kartause von San Martino. Die Werke aus den ständigen Sammlungen und den Depots der drei Museen werden in einer einheitlichen Ausstellungssprache präsentiert, so dass ein Weg entsteht, der Materialien, Techniken und Herangehensweisen, die zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert entwickelt wurden, miteinander in Beziehung setzt.

Jahrhundert entwickelt wurden. “Diese Ausstellung”, so Luigi Gallo, amtierender Direktor der Nationalmuseen des Vomero, “markiert einen bedeutenden Schritt auf dem Weg der Nationalmuseen des Vomero: ein Projekt, das die Sammlungen in ihrer Komplementarität aufwertet und der Öffentlichkeit Kerne zurückgibt, die oft wenig sichtbar sind. Die Spezieria wird so zu einer lebendigen Werkstatt, in der künstlerische Erfindungen und ihre Verwandlungen aus nächster Nähe erlebt werden können”.

Ambito Napoletano, Allegoria della Giustizia, (2. Hälfte 18. Jahrhundert, Terrakotta, 58 cm; Neapel, Certosa di San Martino, Inv. 12127)
Ambito Napoletano, Allegoria della Giustizia (2. Hälfte 18. Jahrhundert, Terrakotta, 58 cm; Neapel, Certosa di San Martino, Inv. 12127)
Massimo Stanzione, Verkündigung (Feder und Aquarell auf Papier, 224 x 192 mm; Neapel, Certosa di San Martino, GDS inv. 20372)
Massimo Stanzione, Verkündigung (Feder und Aquarell auf Papier, 224 x 192 mm; Neapel, Certosa di San Martino, GDS inv. 20372)

Der Dreh- und Angelpunkt des Projekts liegt in der Bedeutung, die den Vorbereitungsphasen beigemessen wird. Skizzen und Modelle werden als autonome Erfindungsräume präsentiert. Die in Graphit, Terrakotta oder Malerei ausgeführten Studien offenbaren eine Unmittelbarkeit, die in der endgültigen Ausarbeitung oft verschwindet, und zeigen eine erfinderische Qualität, die manchmal intensiver ist als das fertige Ergebnis. Das Thema ist von ständigen historischen Bezügen geprägt: Giorgio Vasari bezeichnete bereits 1568 die erste Skizze als den Moment, in dem die “Wut des Künstlers” zum Vorschein kommt, während Sebastiano Ricci in einem Brief an den Grafen Giacomo Tassis aus dem Jahr 1731 das Modell von einer Skizze als fertiges Werk unterscheidet.

Ricci präzisiert, dass es sich bei dem dem Sammler zugesandten kleinen Bild um ein fertiges Gemälde handelt und dass das großformatige Werk als seine Kopie zu verstehen ist. Ein wichtiger Teil der Ausstellung ist dem in der Villa Floridiana aufbewahrten Grundstock an Skizzen aus dem 17. und 18. Jahrhundert gewidmet, der in den 1970er Jahren mit Werken aus dem Museo e Real Bosco di Capodimonte und der Certosa di San Martino zusammengetragen wurde. Die kleinen Gemälde von Francesco De Mura, die der Staat zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach dem Vermächtnis des Künstlers an Pio Monte della Misericordia erwarb, sind eines der deutlichsten Beispiele für die Erforschung der Vorform. Die Werke zeigen rasche Erfindungen, noch nicht gefestigte Lichtstimmungen und kompositorische Lösungen, die in einigen Fällen fließender sind als die endgültigen Versionen.

Paolo de Matteis, Der heilige Bruno, der bei der Madonna für die leidende Menschheit Fürsprache einlegt (Vorlage für die Freskendekoration der Spezieria in der Certosa di San Martino, Öl auf Leinwand, 89 x 65 cm; Neapel, Museum und Certosa di San Martino, Inv. SM 7) Foto: Fabio Speranza
Paolo de Matteis, Der heilige Bruno, der bei der Madonna für die leidende Menschheit Fürsprache einlegt (Vorlage für die Freskenausschmückung der Spezieria in der Certosa di San Martino, Öl auf Leinwand, 89 x 65 cm; Neapel, Museum und Certosa di San Martino, Inv. SM 7) Foto: Fabio Speranza
Vincenzo Camuccini, Porträt von Ferdinand I. von Bourbon (Studie für das Porträt im Königspalast von Neapel; 385 x 270 mm, Neapel, Certosa di San Martino, GDS inv. 7420)
Vincenzo Camuccini, Porträt von Ferdinand I. von Bourbon (Studie für das Porträt im Königspalast von Neapel; 385 x 270 mm, Neapel, Certosa di San Martino, GDS inv. 7420)
Emilio Notte,
Emilio Notte, Zeichnungen unter den Bomben (Serie von 21) (1941-1944; Bleistift auf Papier, 20 x 27,5 cm, signiert und datiert, Schenkung von Gino und Rosanna Agnese, Museo Novecento in Neapel, Castel Sant’Elmo) Credits: Photographisches Archiv, Vomero National Museums.

Der Rundgang wird mit Materialien aus der Certosa di San Martino fortgesetzt, die sich mit der neapolitanischen plastischen Tradition befassen. Die Terrakotta-Skizzen von Andrea Vaccaro, Cosimo Fanzago und den Tugenden des neapolitanischen Ambitus aus dem 18. Jahrhundert zeugen von der konstanten Beziehung zwischen Malerei und Skulptur. Obwohl sie mit unterschiedlichen Techniken und Materialien arbeiten, teilen die Künstler ähnliche kompositorische Probleme, wie die Definition von Posen, die Verteilung von Volumen oder die Konstruktion von Gesten. Der Vergleich von Modellen und Bildstudien verdeutlicht die Zirkulation formaler Lösungen zwischen den Künsten und zeigt ein Netz gegenseitiger Bezüge und Einflüsse auf. Die Ausstellung konstruiert eine Erzählung, die einen kontinuierlichen Dialog zwischen den drei Vomero-Museen entwickelt.

Die Werke werden so gegenübergestellt, dass Komplementaritäten und Divergenzen hervorgehoben werden und die Vielfalt der von den Künstlern in den verschiedenen Epochen angewandten Verfahren deutlich wird. Das Projekt zielt auch darauf ab, Materialien sichtbar zu machen, die oft in der Schublade verschwinden, und bietet eine einheitliche Lesart der Sammlungen. Der Rundgang soll dem Publikum die Sammlungen in ihrer Komplexität präsentieren und einen permanenten Lernort für die Techniken und Praktiken der künstlerischen Erfindung eröffnen.

Der Rundgang schließt mit einem dem 20. Jahrhundert gewidmeten Kernstück in Castel Sant’Elmo ab. Die Disegni sotto le bombe (Zeichnungen unter den Bomben ) von Emilio Notte, die zwischen 1941 und 1944 in einem Luftschutzkeller im Stadtteil Materdei entstanden sind, stellen einen deutlichen Unterschied zu den vorangegangenen Abschnitten dar. In diesen Blättern hält der Künstler fest, was er unter extremen Bedingungen beobachtet hat, und zwar mit einem wesentlichen und unmittelbaren Strich, der einen starken Zeugniswert behält. Der dokumentarische Charakter der Zeichnungen geht einher mit einer ausgeprägten expressiven Intensität, die in idealer Weise die Ausstellung abschließt, indem sie unterstreicht, wie selbst unter schwierigsten Bedingungen der kreative Prozess seine Kontinuität bewahrt.

Skizzen und Entwürfe aus den Nationalmuseen des Vomero: ein einheitliches Projekt in der Spezieria von Neapel
Skizzen und Entwürfe aus den Nationalmuseen des Vomero: ein einheitliches Projekt in der Spezieria von Neapel


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