Brescia rinde homenaje a Franca Ghitti con una gran exposición monográfica dedicada a ella en el Museo de Santa Giulia

Del 16 de junio de 2026 al 4 de abril de 2027, el Museo de Santa Giulia de Brescia acoge «Franca Ghitti. Una storia di Altri Alfabeti», la primera exposición monográfica dedicada a la artista de Brescia en el recinto del museo. El proyecto, concebido específicamente para los espacios del museo, establece un diálogo entre algunas de las obras más representativas de su producción y la exposición permanente, creando un contraste inédito entre el arte contemporáneo y las colecciones del museo. Promovida por el Ayuntamiento de Brescia y la Fundación Brescia Musei, con la comisaría de Fausto Lorenzi y Elena Pontiggia y realizada en colaboración con la Fundación Archivo Franca Ghitti, la exposición constituye la cuarta cita de Palcoscenici Archeologici, el programa que fomenta el encuentro entre el patrimonio histórico-arqueológico de la ciudad y las experiencias más significativas del arte contemporáneo italiano. La iniciativa continúa, por tanto, el camino de valorización de los artistas vinculados al territorio de Brescia, también gracias al legado cultural de Bruno Romeda.

La investigación artística de Franca Ghitti (Erbanno, 1932 - Brescia, 2012) hunde sus raíces en el Valle Camonica, tierra rica en testimonios históricos y culturales que han influido profundamente en su lenguaje creativo. Desde los grabados rupestres, patrimonio de la UNESCO, hasta las iglesias románicas y las tradiciones artesanales de la forja del hierro, la artista supo transformar estos elementos en un vocabulario expresivo original. También las antiguas Vicinie, formas comunitarias de ayuda mutua, resurgen en sus obras como símbolos de memoria compartida e identidad colectiva.

La exposición propone un diálogo directo entre la obra de Franca Ghitti, una de las figuras más importantes de la escultura contemporánea italiana, y los dos mil años de historia que narra el recorrido museístico del monasterio de San Salvatore y Santa Giulia. Sus obras dialogan con hallazgos y testimonios de las épocas romana, lombarda, carolingia, románica y renacentista, evocando gestos, rituales y prácticas de la vida cotidiana. Procedentes del Archivo Franca Ghitti, del Museo Franca Ghitti de Darfo Boario Terme y de una colección privada, las obras expuestas combinan escultura, pintura y arquitectura.

Originaria del Valle Camonica, la artista ha desarrollado una investigación en el panorama italiano a través de la recuperación de materiales relacionados con el trabajo manual, como maderas desgastadas, clavos, desechos de aserradero y residuos de forja, transformándolos en obras que recuerdan objetos y estructuras de la vida cotidiana como mapas, tablas, puertas, verjas y quioscos. Estos elementos adquieren una dimensión monumental y simbólica, evocando al mismo tiempo el mundo del trabajo y el del rito. Más que celebrar con nostalgia un universo desaparecido, Ghitti ha construido un lenguaje contemporáneo capaz de reinterpretar la cultura popular y las tradiciones comunitarias desde una perspectiva abierta al diálogo internacional. Como ella misma recordaba, su objetivo no era encontrar una voz individual, sino dar espacio a las múltiples voces de una comunidad y de un territorio, transformando la memoria local en una reflexión universal.

El recorrido expositivo comienza en las salas dedicadas a la historia del monasterio benedictino femenino de San Salvatore y Santa Giulia y a la tradición de la vida monástica. En este contexto se presentan dos pinturas, Niño con gato y Relato del valle n.º 2, testimonios de los inicios artísticos de Franca Ghitti. En estas obras ya emerge uno de los aspectos centrales de su investigación: la organización del espacio a través de fondos que recuerdan auténticos mapas, anticipando desarrollos que caracterizarán su lenguaje maduro. En el mismo espacio se exponen las Tavole chiodate, definidas por la artista como una especie de «cajas mágicas», en las que la repetición del clavo se transforma en un sistema de signos, casi una escritura primitiva. Junto a ellas se desarrollan las Mappe, superficies de madera trabajadas con gubias y cinceles que recuerdan los grabados rupestres del Valle Camonica y reproducen una geografía simbólica compuesta por campos, bosques, actividades humanas y asentamientos.

El recorrido continúa en el claustro de Santa Maria in Solario, donde el visitante se encuentra con Mappa: lunario, una composición monumental que, a través de la rigurosa repetición de los signos, introduce a las instalaciones Meridiane, espirales y laberintos, dispuestas sobre el pavimento del patio. Realizadas con materiales de recuperación procedentes de la elaboración del hierro, estas obras se desarrollan según esquemas geométricos esenciales que evocan la necesidad ancestral de delimitar, proteger y custodiar un espacio.

En el gran claustro renacentista, en la parte septentrional del monasterio, se contraponen dos interpretaciones diferentes del tema del bosque. La Foresta / Alberi-vela, caracterizada por troncos plateados y una copa compuesta por restos metálicos, evoca idealmente el bosque de la obra Macbeth de Shakespeare, aunque aquí adquiere un valor positivo de protección y refugio. Frente a ella, el Bosque quemado ofrece, en cambio, una reflexión más dramática sobre la pérdida y la destrucción, transformando la materia consumida por el fuego en símbolo de una memoria herida y de una naturaleza violada.

La visita conduce luego a la sección romana del museo, entre los restos de las antiguas domus decoradas con mosaicos y elementos ornamentales. En este contexto se exponen los Tondi, realizados a partir de los fondos de grandes barriles. A través de la forma circular, Ghitti relaciona el saber práctico y el pensamiento simbólico, la memoria del trabajo y la dimensión cultural. Estas obras se configuran como auténticos mapas antropológicos que narran gestos cotidianos, prácticas de conservación y actividades ligadas a la vida de las comunidades. También en el área romana encuentran su espacio las Páginas clavadas y la Puerta del silencio. Las primeras surgen del ensamblaje de registros, documentos y periódicos recuperados y transformados en superficies densas de memoria, atravesadas por una doble escritura compuesta por signos trazados con tiza y por clavos viejos. La propia materia, marcada por el tiempo y el desgaste, se convierte en protagonista de una narración que habla de esfuerzo, sufrimiento y memoria.

El recorrido continúa en la sección dedicada a la época de los municipios y los señoríos, donde las obras en madera y en vidriocerámico dialogan con capiteles, frescos y testimonios románicos y góticos. Las esculturas evocan ese «románico menor» tan querido por la artista y se vinculan idealmente a la tradición de las vidrieras historiadas medievales. En la basílica de San Salvatore se reúnen algunas de las obras más emblemáticas de la producción de Ghitti, unidas por una fuerte dimensión espiritual. En el centro del antiguo nártex se desarrolla un nuevo Bosque, formado por Árboles-libro: estelas de madera que evocan el concepto de conocimiento custodiado y transmitido. Muescas, incisiones y signos construyen una escritura silenciosa confiada a la propia materia. En este espacio, el bosque se convierte en metáfora de la memoria colectiva y de la continuidad de la vida más allá de la existencia individual. Junto a estas obras aparece el círculo de las ofrendas, compuesto por tazas de skille procedentes de antiguas forjas, objetos que aquí adquieren un valor ritual y simbólico, transformándose en instrumentos de una liturgia laica dedicada a la comunidad. En la capilla de Sant’Obizio se erige Albero-ferito, una estela atravesada por una profunda laceración resaltada por una lámina roja. La obra dialoga idealmente con la figura del santo guerrero representado en los frescos de Romanino y evoca el tema de la vulnerabilidad y la resistencia.

En la capilla de la Virgen se exponen, por su parte, algunas Vicinie, tablas compuestas por maderas recuperadas de antiguos muebles domésticos y artesanales. Su nombre evoca las históricas asambleas comunitarias del Valle Camonica y se convierte en símbolo de solidaridad, pertenencia y organización colectiva. A través de estas obras, Ghitti recupera la memoria de las comunidades de montaña y sus formas de cooperación. En la cercana capilla de San Juan Bautista se encuentra el monumental Tondo di Wiligelmo. El homenaje al célebre escultor románico adquiere el significado de una reflexión sobre el valor de la cultura artesanal y comunitaria, contrapuesta al anonimato de la sociedad industrial. También aquí la forma circular, inspirada en los fondos de barricas y toneles observados en Franciacorta, constituye el punto de partida de la investigación. En el claustro occidental de la basílica, a lo largo del Corredor de la Unesco, se encuentra la Puerta de Europa, una obra que reflexiona sobre los temas de la frontera, el paso y la identidad europea. Concebida como umbral y barrera al mismo tiempo, la obra aborda cuestiones aún de actualidad como las migraciones, la integración y la inclusión. En el Viridarium – Parque de las esculturas se encuentra, por último, la Scala, realizada a partir de la recuperación de residuos de la elaboración del hierro. La estructura se eleva hacia arriba como dos manos unidas en un gesto de invocación, sintetizando una de las tensiones fundamentales de la poética de Ghitti: la escultura como instrumento de confrontación con la realidad y, al mismo tiempo, como elemento capaz de redefinir y reinterpretar el paisaje.

La exposición irá acompañada de un amplio programa de actividades dirigido a públicos de todas las edades, con visitas guiadas, talleres para familias y estudiantes, iniciativas dedicadas a los abonados de Abbonamento Musei Lombardia y material de profundización distribuido gratuitamente a los visitantes. Completa el proyecto un catálogo publicado por Skira, enriquecido con fotografías de las instalaciones realizadas por Ela Bialkowska y con contribuciones críticas de Bruno Corà, Ara Merjian, Fausto Lorenzi y Elena Pontiggia.

«Franca Ghitti. Una historia de Otros Alfabetos no es solo una importante exposición antológica de una artista extremadamente representativa del territorio y de la comunidad de Brescia, que por primera vez dialoga plenamente con el patrimonio artístico, material y demoetnoantropológico representado en el Museo de Santa Giulia, gracias a los contrapuntos expositivos distribuidos en el monasterio de San Salvatore y Santa Giulia», declara Francesca Bazoli, presidenta de la Fundación Brescia Musei. «Para la Fondazione Brescia Musei supone también el regreso, tres años después del último episodio, el dedicado a Fabrizio Plessi, de uno de los formatos más característicos de nuestro enfoque de la instalación artística temporal. Los Palcos Arqueológicos que ya habían montado Vezzoli, Isgrò y el propio Plessi, se elevan con Franca Ghitti al nivel de un diálogo material y formal de rara plenitud y logran no solo ilustrar el recorrido de una gran artista en su devenir a través de los materiales de la tierra de su origen, sino también a hacernos comprender mejor la evolución de la historia de la cultura material, además de la artística, de los valles de nuestra tierra bresciana, que encuentra su plena representación en el inmenso repertorio artístico bimilenario reunido en el monasterio de Santa Giulia».

«La Fundación Brescia Musei vuelve a ocuparse del arte plástico y de la escultura de Brescia con la exposición dedicada a Franca Ghitti: una importante antología que sigue, tan solo dos años después, a la igualmente ambiciosa antología dedicada al escultor Giuseppe Bergomi», afirma Stefano Karadjov, director de la Fundación Brescia Musei. «Estas iniciativas responden a los profundos y nobles objetivos identitarios que ilustran la estrategia de Brescia Musei: valorizar la cultura de Brescia, las grandes manifestaciones artísticas del pasado y del presente y, cuando sea posible, como en los Palcos Arqueológicos, alcanzar ambos objetivos a la vez, promoviendo a nivel nacional e internacional la trayectoria, también contemporánea, del arte de este territorio. Esto también forma parte de la gestión del Museo de la Ciudad, Santa Giulia, ese extraordinario dispositivo que, desde la prehistoria hasta la época romana, desde el románico hasta el Renacimiento, despliega de manera integrada la gran enciclopedia artística de esta región y de sus comunidades. No es casualidad que los dos proyectos expositivos citados, solo una parte de los muchos dedicados a los artistas de nuestro territorio, hayan sido respaldados por el proyecto de valorización del fondo para el arte contemporáneo a nombre de Bruno Romeda, otro escultor, esta vez del Sebino, que ha dado a conocer al mundo la capacidad de las mujeres y los hombres de estas tierras para manipular materiales antiguos —en primer lugar, pero no solo, el bronce— con el fin de crear tótems contemporáneos de su tierra».

«Palcoscenici Archeologici, el sugerente proyecto expositivo que entabla un diálogo entre artistas contemporáneos y los espacios-tiempos atestiguados en el Museo de Santa Giulia de Brescia, y que abarca desde la prehistoria hasta el siglo XVI, materializa una idea sumamente brillante y, en concreto, profundamente en sintonía con la obra de Franca Ghitti», añade Maria Luisa Ardizzone, presidenta de la Fundación Archivo Franca Ghitti. «Una carta de 1987 enviada por la artista de Brescia a Enrico Crispolti (quien luego la publicará), y considerada su manifiesto estético, documenta cómo Una Storia di Altri Alfabeti pone de manifiesto lo que está profundamente inscrito ab origine y gobierna la obra de la artista. Cito un fragmento de la carta en el que Franca enumera los tres componentes «igualmente importantes» que contribuyen a motivar su escultura, de los cuales el tercero identifica, aunque solo en parte y sin nombrarlos, los Otros alfabetos. He aquí los tres componentes 1. Las raíces románicas ampliamente atestiguadas en mi tierra de origen y formación, Lombardía, y que yo misma he investigado en sus variantes europeas; 2. La esencialidad de la geometría y de los signos del mundo prehistórico y primitivo que he comparado con la simbología de algunas tribus africanas. 3. El inventario de signos, muescas, nudos, y cupelas que he querido incorporar a mi escultura, consciente de que representan una especie de lengua específica, casi alternativa al alfabeto (como lo fue durante siglos), utilizada por leñadores, herreros, carpinteros, forjadores, molineros, pastores y campesinos. Lenguaje, por tanto, apto para delimitar una civilización no metropolitana, marginal, y al mismo tiempo para indicar un abanico de correspondencias intercontinentales». «Otros alfabetos» será el nombre que Ghitti dará al Universo que ha buscado e identificado en su largo recorrido de reflexión y tensión hacia lo esencial, al que su creatividad la ha guiado».

Brescia rinde homenaje a Franca Ghitti con una gran exposición monográfica dedicada a ella en el Museo de Santa Giulia

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