布雷西亚在圣朱利亚博物馆举办了一场大型专题展览，以此向弗兰卡·吉蒂致敬

2026年6月16日至2027年4月4日，布雷西亚圣朱利亚博物馆 将举办 “弗兰卡·吉蒂：另一种字母的故事”展览，这是该博物馆群内首个专门献给这位布雷西亚艺术家的个展。 该展览专为博物馆空间量身打造，将艺术家最具代表性的作品与常设展品进行对话，在当代艺术与博物馆馆藏之间开创了一种前所未有的对话。 展览由布雷西亚市政府和布雷西亚博物馆基金会联合主办，由福斯托·洛伦齐（Fausto Lorenzi）和埃莱娜·庞蒂吉亚（Elena Pontiggia）担任策展人，并与 弗兰卡·吉蒂档案基金会合作举办， 本次展览是“考古舞台”系列的第四场活动，该计划旨在促进城市历史考古遗产与意大利当代艺术重要实践的交汇。因此，该活动延续了对布雷西亚地区相关艺术家的推广之路，这也得益于布鲁诺·罗梅达留下的文化遗产。

弗兰卡·吉蒂（FrancaGhitti，1932年出生于埃尔巴诺，2012年逝于布雷西亚）的艺术探索根植于卡莫尼卡山谷——这片蕴藏着丰富历史与文化印记的土地，深刻影响了她的艺术语言。 从被列入联合国教科文组织世界遗产名录的岩画，到罗马式教堂，再到传统的铁艺手工艺，艺术家将这些元素转化为一种独具特色的表达语汇。 就连作为互助社区形式的古老“维奇尼耶”（Vicinie），也在她的作品中作为共同记忆与集体身份的象征重新浮现。

本次展览旨在直接对比弗兰卡·吉蒂（Franca Ghitti）——这位意大利当代雕塑界最重要的人物之一——的作品，以及 圣萨尔瓦托雷与圣朱利亚修道院博物馆展线所讲述的两千年历史。 她的作品与罗马、伦巴第、加洛林、罗马式及文艺复兴时期的文物和史证相互对话，唤起日常生活的姿态、仪式与习俗。 展品源自弗兰卡·吉蒂档案馆、达尔福·博阿里奥温泉的弗兰卡·吉蒂博物馆以及一处私人收藏，将雕塑、绘画与建筑融为一体。

这位来自卡莫尼卡山谷的艺术家，通过回收与手工劳动相关的材料——如磨损的木材、 钉子、锯木厂废料及锻造残渣等，将其转化为令人联想到地图、木板、门、栅栏和报亭等日常生活物件与结构的艺术作品。这些元素既具有纪念碑式的宏大感，又蕴含象征意义，同时唤起人们对劳动世界与仪式世界的联想。 吉蒂并非怀旧地歌颂一个已消逝的世界，而是构建了一种当代语言，能够以开放国际对话的视角重新诠释民间文化和社区传统。 正如她自己所言，她的目标并非寻找个人的艺术表达，而是为社区和地域的多元声音提供空间，将地方记忆转化为普世性的思考。

展览路线始于专门展示圣萨尔瓦多与圣朱莉娅本笃会女子修道院历史及修道生活传统的展厅。在此背景下，展出了两幅画作——《带猫的男孩》和《山谷故事第2号》，它们见证了弗兰卡·吉蒂艺术生涯的起步。 这些作品中已显现出她艺术探索的核心要素之一：通过宛如真实地图般的色块布局来组织空间，这预示了其成熟艺术语言的特征。 同一展厅内还陈列着《钉板》系列，艺术家将其定义为一种“魔法盒”，其中钉子的重复排列转化为一种符号系统，宛如一种原始文字。 与之相邻的是《地图》系列，这些木质表面经凿子和刻刀加工，让人联想到卡莫尼卡山谷的岩画，呈现出一幅由田野、森林、人类活动和聚落构成的象征性地理图景。

展览路线延伸至圣玛丽亚·因·索拉里奥（Santa Maria in Solario）的回廊，参观者在此将邂逅《地图：月相图》（Mappa: lunario）——这件宏伟的装置作品通过符号的严谨重复，引向庭院石板路上布置的《子午线》、《螺旋》和 《迷宫》系列装置。 这些作品采用铁加工的回收材料制成，遵循简约的几何图案展开，唤起人类对划定、保护和守护空间这一祖先本能的渴望。

在修道院北侧宏大的文艺复兴风格回廊中，两种关于“森林”主题的不同诠释相互交织。《森林/帆树》以银色树干和由金属边角料构成的树冠为特征，在理念上呼应了莎士比亚《麦克白》中描绘的森林，但在此处却承载着保护与庇护的积极意义。 与其相对的《焚毁之林》则以更具戏剧性的方式，对失去与毁灭进行反思，将火焚后的残骸转化为受伤记忆与遭践踏自然的象征。

参观路线随后进入博物馆的罗马展区，置身于装饰着马赛克与装饰装置的古罗马住宅遗迹之中。在此背景下，陈列着由大型酒桶底板回收再造而成的《圆形画》。 通过圆形这一形式，吉蒂将实践智慧与象征思维、劳动记忆与文化维度联系在一起。这些作品宛如真正的人类学地图，讲述着日常动作、保存实践以及与社区生活相关的活动。 同样在罗马展区，还陈列着《钉书页》和《寂静之门》。前者由回收的账簿、文件和报纸拼贴而成，转化为承载着浓厚记忆的表面，其上交织着由粉笔痕迹和旧钉子构成的双重书写。 这些被时间与岁月磨损的材质本身，成为了讲述辛劳、苦难与记忆的故事的主角。

展览路线继续延伸至“自治市与领主时代”展区，木雕与玻璃水泥作品在此与柱头、壁画以及罗马式和哥特式遗迹相互呼应。 这些雕塑呼应了艺术家钟爱的“小罗马式”风格，并在理念上与中世纪彩绘玻璃窗的传统相呼应。圣萨尔瓦多大教堂汇集了吉蒂创作中最具代表性的部分作品，它们都具有强烈的精神维度。古老前厅的中央，一座 由“书树”构成的全新森林徐徐展开：这些木质石柱唤起了关于知识被守护并代代相传的概念。 刻痕、镌刻与符号构成了寄托于物质本身的无声书写。在这个空间中，森林成为集体记忆的隐喻，亦象征着超越个体生命存续的生命延续。 这些作品旁陈列着“供奉之环”，由古锻造坊的熔炉杯组成。这些物件在此承载起仪式与象征意义，化身为献给社区的世俗礼仪工具。 在圣奥比齐奥小教堂内，矗立着《受伤之树》——这块石碑上有一道被红色薄片突显出的深切裂痕。该作品在理念上与罗曼尼诺壁画中描绘的圣战士形象相互呼应，并唤起了关于脆弱与抵抗的主题。

而在圣母小教堂内，则陈列着几幅《邻里》（Vicinie）——这些画板由从古老的家居和手工艺家具中回收的木材制成。其名称呼应了卡莫尼卡山谷历史上社区大会的传统，并成为团结、归属感和集体组织的象征。 通过这些作品，吉蒂重现了山区社区及其合作形式的记忆。在附近的圣约翰洗礼者小教堂内，陈列着巨幅的《威利格尔莫圆画》。 对这位著名罗马式雕塑家的致敬，旨在反思手工艺与社区文化的价值，以此与工业社会的匿名性形成对比。同样，受弗兰恰科塔地区酒桶底部的启发，圆形构图也构成了此次创作的起点。 在大教堂西侧回廊的联合国教科文组织走廊上，可见《欧洲之门》——这件作品探讨了边界、过渡与欧洲身份认同等主题。该作品既被构思为门槛，又被视为屏障，直面移民、融合与包容等至今仍具现实意义的问题。 最后，在“Viridarium——雕塑公园”中，矗立着由回收的铁加工废料打造而成的《 阶梯》。 这座雕塑结构向上延伸，宛如两只合十祈祷的手，浓缩了吉蒂艺术美学中的核心张力：雕塑既是与现实对话的媒介，同时也是能够重新定义和诠释景观的元素。

配合本次展览，还将推出面向各年龄段观众的丰富活动计划，包括导览参观、面向家庭和学生的工坊、专为“伦巴第博物馆通票”持有人设计的特别活动，以及向参观者免费发放的深度解读资料。 斯基拉出版社（Skira）出版的画册为该项目画上圆满句号，书中收录了埃拉·比亚尔科夫斯卡（Ela Bialkowska）拍摄的装置作品照片，并汇集了布鲁诺·科拉（Bruno Corà）、阿拉·梅尔吉安（Ara Merjian）、福斯托·洛伦齐（Fausto Lorenzi）和埃莱娜·庞蒂吉亚（Elena Pontiggia）的评论文章。

“弗兰卡·吉蒂：另一种字母的故事”不仅是一场 重要的回顾展，展现了一位极具布雷西亚地区与社区代表性的艺术家，她首次通过分布在圣萨尔瓦多与圣朱利亚修道院内的展陈对比，与圣朱利亚博物馆所呈现的艺术、 以及圣朱利亚博物馆所呈现的物质与民俗人类学遗产进行全面对话，这得益于分布在圣萨尔瓦多和圣朱利亚修道院内的展陈呼应”，布雷西亚博物馆基金会主席 弗朗切斯卡·巴佐利如是说。 “对于布雷西亚博物馆基金会而言，这也是继三年前以法布里齐奥·普莱西为主题的展览之后，我们对临时艺术装置这一最具标志性呈现形式的回归。 此前维佐利、伊斯格罗以及普莱西本人曾策划过的‘考古舞台’系列，在弗兰卡·吉蒂的参与下，已升华为一场极具完整性的物质与形式对话。该展览不仅通过本土材料展现了一位伟大艺术家成长历程， 更让我们更深入地理解布雷西亚地区山谷中物质文化与艺术历史的演变，而圣朱利亚修道院所收藏的两千年来浩瀚艺术宝库，正是这一演变的完整体现。”

“布雷西亚博物馆基金会通过此次献给弗兰卡·吉蒂的展览，再次聚焦布雷西亚的造型艺术与雕塑：这是一场重要的回顾展，紧随两年前同样雄心勃勃的雕塑家朱塞佩·贝戈米回顾展之后，” 布雷西亚博物馆基金会总监斯特凡诺·卡拉乔夫如是说。“这些举措契合了布雷西亚博物馆深远而崇高的身份认同目标，彰显了本基金会的战略： 弘扬布雷西亚文化，呈现过去与现在的重大艺术盛事；并在可能的情况下——如‘考古舞台’项目所示——将这两大目标结合起来，在国内外推广本地区艺术的发展历程，包括当代艺术。 这也正是城市博物馆——圣朱利亚博物馆——的管理理念。这座非凡的艺术殿堂，从史前时代到罗马时期，从罗马式建筑到文艺复兴时期，以整合的方式展现了本地区及其社区的宏大艺术百科全书。 上述两个展览项目——它们仅是我们地区众多艺术家专题项目中的一小部分——能获得以布鲁诺·罗梅达（Bruno Romeda）命名的当代艺术基金支持，绝非偶然。罗梅达是另一位雕塑家， 这位来自塞比诺地区的艺术家，向世界展示了这片土地上的人们驾驭古老材料——尤其是青铜，但不仅限于此——并将其转化为本土当代图腾的非凡能力。

“《考古舞台》——这一引人入胜的展览项目，让当代艺术家与布雷西亚圣朱利亚博物馆中记载的时空对话，其时间跨度从史前时代延伸至16世纪——实现了极具远见的构想，具体而言， 与弗兰卡·吉蒂的作品有着深刻的共鸣，”弗兰卡·吉蒂档案基金会主席 玛丽亚·路易莎·阿尔迪佐内补充道。 “这位布雷西亚艺术家1987年致恩里科·克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）的一封信（后由克里斯波尔蒂公之于众），被视为她的美学宣言，该信件记录了《另一种字母的故事》（Una Storia di Altri Alfabeti）如何将自创世之初便深深铭刻于艺术家作品之中并主导其创作的核心理念具象化。 我在此引用信中一段，弗兰卡在其中列举了共同构成了其雕塑动机的三个“同等重要”的组成部分，其中第三点虽未点名，却部分指代了‘其他字母’。 这三个要素如下：1. 广泛存在于我的故乡兼成长之地——伦巴第大区的罗曼语系根源，以及我对其在欧洲各地变体的探索； 2. 史前及原始世界中几何与符号的本质特征，我将其与某些非洲部落的象征体系进行了对照；3. 我希望融入雕塑中的符号、刻痕、结扣、 凹坑的汇编，我将其融入雕塑创作，深知这些符号构成了一种独特的语言，几乎可视为字母表的替代形式（数世纪以来确实如此），曾被锯木工、铁匠、木匠、锻工、磨坊主、牧羊人和农民所使用。 因此，这种语言既能界定一种非大都市的、边缘化的文明，同时也指向了一条跨大陆的对应纽带”。 《其他字母表》将是吉蒂为那个宇宙所起的名字——那是她在漫长的反思历程中，在创造力指引下对本质的追寻与确认所发现的宇宙。

布雷西亚在圣朱利亚博物馆举办了一场大型专题展览，以此向弗兰卡·吉蒂致敬

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