CAMERA presenta las exposiciones de verano 2026: Gruyaert y Jeker abren la nueva temporada


Del 18 de junio al 4 de octubre de 2026, el Centro Italiano per la Fotografia de Turín presenta dos originales exposiciones: la primera retrospectiva italiana dedicada a Harry Gruyaert y un proyecto sobre Werner Jeker en la Project Room, que inaugura el ciclo del nuevo director François Hébel.

En Turín, CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia (Centro Italiano de Fotografía ) inicia su nuevo curso expositivo con dos exposiciones que marcan el comienzo de la dirección artística de François Hébel. El programa de verano, en el calendario del 18 de junio al 4 de octubre de 2026, se articula en torno a dos proyectos distintos pero complementarios, ambos concebidos como exposiciones originales: la primera retrospectiva en Italia dedicada a Harry Gruyaert titulada Retrospettiva, y una exposición en la Project Room centrada en la obra del diseñador gráfico suizo Werner Jeker.

La retrospectiva sobre Gruyaert representa un paso importante en la programación de la institución turinesa, al proponer una reinterpretación de la obra de uno de los principales protagonistas de la fotografía contemporánea. Nacido en Bélgica en 1941 y miembro de Magnum Photos, Gruyaert ha destacado desde los años 70 y 80 por un uso del color que se aleja de su función descriptiva para adquirir una dimensión perceptiva y emocional. En un contexto histórico en el que la fotografía seguía privilegiando el blanco y negro, su obra se relaciona con las investigaciones de autores estadounidenses como Saul Leiter y William Eggleston, contribuyendo a la redefinición del lenguaje fotográfico.

La exposición sigue una progresión cronológica y se abre con la serie TV Shots, en la que la fotografía y las primeras emisiones de televisión en color entran en diálogo. La exposición prosigue trazando la evolución del lenguaje visual del autor, profundamente marcado por los viajes, núcleo de sus investigaciones. En los diferentes contextos geográficos recorridos, cada imagen se caracteriza por unas cualidades cromáticas específicas, que contribuyen a construir una visión del mundo basada en la relación entre luz, color y composición.

Harry Gruyaert, La playa, de la serie RIVAGE © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Harry Gruyaert, La playa, de la serie RIVAGE © Harry Gruyaert/Magnum Photos
© Werner Jeker
© Werner Jeker

La investigación del color atraviesa también las transformaciones técnicas del medio fotográfico, desde la película Kodachrome y las impresiones Cibachrome del siglo XX hasta las posibilidades que ofrece el digital en el siglo XXI. En este lapso de tiempo, la obra de Gruyaert adopta la forma de una exploración constante del color como experiencia física y sensorial. Formado en la Escuela de Cine y Fotografía de Bruselas, el fotógrafo se trasladó a París a principios de la década de 1960, donde entró en contacto con figuras como Peter Knapp y Robert Delpire. Tras una dedicación inicial a la fotografía comercial y de moda, identificó el viaje como el eje de su práctica, con Marruecos como uno de los lugares centrales para definir su visión, entendida como un espacio en el que paisaje y presencia humana se integran en una percepción unificada.

“El color es más físico que el blanco y negro [...] con el color hay que dejarse impresionar inmediatamente por los diferentes tonos que expresan una situación”, afirma el artista.

Paralelamente, la Sala de Proyectos de CAMERA acoge Photo Typo, una exposición dedicada a Werner Jeker, figura destacada en el campo de la gráfica aplicada a la fotografía. Nacido en Suiza en 1944, Jeker está considerado uno de los principales diseñadores gráficos de su generación en el campo de los carteles. Su investigación se desarrolla a través de un lenguaje visual en el que fotografía y tipografía se integran hasta superar la función comunicativa, adquiriendo autonomía expresiva.

Autor de más de 800 carteles, realizados principalmente para instituciones culturales, Jeker ha colaborado con numerosas empresas y fotógrafos internacionales como René Burri, Raymond Depardon y Henri Cartier-Bresson. La selección presentada en la exposición se centra especialmente en carteles que incorporan la imagen fotográfica como elemento estructural de la composición. Su método se caracteriza por una intervención mesurada en la imagen, que mantiene su dimensión documental al tiempo que amplifica su impacto visual mediante la interacción con el texto. A lo largo de su carrera, Jeker ha recibido varios premios internacionales, entre ellos el Infinity Award por el uso innovador de la fotografía, al tiempo que ha impartido clases en instituciones europeas.

CAMERA presenta las exposiciones de verano 2026: Gruyaert y Jeker abren la nueva temporada
CAMERA presenta las exposiciones de verano 2026: Gruyaert y Jeker abren la nueva temporada



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