Del 17 de octubre de 2026 al 4 de marzo de 2027, la Pinacoteca Municipal «Carlo Servolini», situada en el complejo de Villa Carmignani en Collesalvetti ( Livorno), acoge la exposición «Carlo Böcklin: El secreto de Pan, del Bosque Sagrado a las costas del Tirreno. La exposición, promovida y organizada por el Ayuntamiento de Collesalvetti, cuenta con la comisaría de Francesca Cagianelli, Emanuele Bardazzi y Andrea Muzzi, y cuenta con el patrocinio de la Embajada de Suiza en Italia, el Consulado Honorario de Suiza en Florencia, la Región de la Toscana y el cantón de Basilea-Ciudad, así como con la contribución de la Fundación Livorno y la colaboración, en calidad de socio mediático, del Museo Ugo Guidi de Forte dei Marmi.
La muestra supone una etapa en los estudios dedicados al simbolismo, al centrar por primera vez la atención en una figura artística que nunca antes se había investigado en profundidad: la de Carlo Böcklin (1870-1934), hijo del gran maestro suizo Arnold Böcklin. Tras haber permanecido durante mucho tiempo a la sombra de lo que se denomina el «círculo mágico» del taller paterno, el joven Böcklin revela en esta ocasión su propio estilo expresivo a través de un denso recorrido compuesto por cerca de cien obras, entre pinturas, acuarelas, dibujos, grabados e ilustraciones. Entre ellas, más de sesenta constituyen testimonios totalmente inéditos y de gran valor, procedentes directamente de la colección de los herederos del artista, acompañados de obras maestras del arte italiano y europeo que dan testimonio de la gran acogida que tuvo el mito de Böcklin tanto en Italia como en la zona de Europa Central.
Entre las obras presentadas al público destaca un cuadro de especial relevancia, «Tritón y nereida», que desde el final de la Segunda Guerra Mundial perteneció a la Librería Anticuaria Gonnelli y fue adquirido directamente a los descendientes de la familia Böcklin: la obra ya había sido expuesta y publicada en el catálogo de la exposición «Frammenti di cultura visiva» en Forte dei Marmi en 1983. El cuadro presenta características similares a las que se observan en la versión de 1901 de *La isla de los muertos*, considerada por algunos estudiosos como la sexta variante de la famosa obra maestra y que lleva la doble firma «A. Böcklin invenit» y «Carlo Böcklin fecit 1901». Gracias a recientes análisis diagnósticos y a un peritaje técnico nunca antes realizado precisamente sobre *Tritón y Nereida*, han salido a la luz elementos que refuerzan la hipótesis de que se trata de una obra realizada a cuatro manos: por lo tanto, el cuadro se vuelve a presentar al público como un valioso testimonio de la colaboración entre Arnold Böcklin y su hijo Carlo, y ofrece una oportunidad única para observar las diferencias estilísticas y pictóricas entre ambos autores en un mismo lienzo.
El recorrido expositivo, concebido por los comisarios según una estructura circular pensada para celebrar el continuo diálogo intelectual y humano entre padre e hijo, se articula en cuatro secciones temáticas. La primera sección, titulada «Un círculo mágico: Arnold y Carlo como en un taller del siglo XV» y comisariada por Francesca Cagianelli, Emanuele Bardazzi y Andrea Muzzi, recorre la trayectoria de Carlo Böcklin en su papel de alumno, ayudante y colaborador cercano de su padre entre 1894 y 1901, una relación que se intensificó aún más tras el infarto que sufrió Arnold en Zúrich en 1892. A pesar de su sólida formación como arquitecto, cursada en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, y de su experiencia al frente de la obra del Reichsbank en Berlín por cuenta de la empresa Henschel, Carlo decidió dedicarse a la pintura, trabajando en estrecha colaboración con su padre y creando, a lo largo de su etapa juvenil, algunas obras maestras que hoy se encuentran en su mayor parte dispersas, pero que reaparecen por primera vez en el catálogo de la exposición, publicado por Silvana Editoriale, gracias al hallazgo de un álbum inédito conservado por los herederos. El núcleo de esta sección lo constituye la línea temática inaugurada por el célebre díptico Einst und Jetzt («Antiguamente y ahora»), definido por la crítica como el grandioso poema del tiempo y del olvido, en el que el artista narra la historia perdida de las costas del Tirreno y el fin de una época antigua, ilustrada con obras procedentes de la familia Böcklin y de importantes colecciones privadas, entre las que destacan «Isla con árboles y ruinas», realizada entre 1900 y 1902, y «Ruinas de un templo dórico junto al mar», de 1902. La misma sección presenta, además, una producción artística nunca antes estudiada, relacionada con la actividad de Carlo Böcklin como director de teatro de marionetas e ilustrador entre 1910 y 1911 para revistas como *Boecklin Bonus Kasperl*, en las que el vínculo ancestral con su padre resurge a través de matices teatrales y grotescos.
La segunda sección, titulada «La búsqueda de otro sentimiento: sombras sombrías y luces fantásticas» y comisariada por Francesca Cagianelli y Andrea Muzzi, analiza la etapa en la que Carlo, aunque mantiene vivo el recuerdo de su padre —a quien dedicaría en 1909 el volumen biográfico y anecdótico *Neben meiner Kunst*—, comienza a interpretar desde una perspectiva personal los temas queridos por Arnold. A través de pinturas y acuarelas inéditas dedicadas al motivo de las ruinas junto al mar y a la Villa am Meer, la sección documenta una evolución estilística gradual, en la que la vocación trágica del padre va cediendo progresivamente el paso a un sentimiento de tranquilidad casi burguesa, con atmósferas sombrías que se disipan en luces fantásticas y tonos más relajados y líricos.
En la tercera sección, «Un nuevo estilo entre la sobriedad espiritual y la delicadeza inmaterial», comisariada también por Francesca Cagianelli y Andrea Muzzi, se pone de manifiesto la plena madurez expresiva del artista, desarrollada durante sus estancias en las colinas de Fiesole, la Toscana y el Lacio. Protagonista de este núcleo es toda una línea paisajística, inaugurada por la refinada acuarela de 1895 que representa Villa Bellagio en Fiesole, una residencia emblemática en la que padre e hijo proyectaron un imponente taller, decorando su logia con pinturas encáusticas de estilo pompeyano. Esta línea continuará entre los años veinte y los treinta, marcando el nacimiento de una producción paisajística autónoma, caracterizada por atmósferas suaves, una delicadeza etérea y sugerencias neoquatrocentistas. El catálogo de la exposición profundiza aún más en esta fase crucial gracias al análisis de un conjunto de más de cien dibujos donados en 1938 al Gabinete de Dibujos y Grabados de los Uffizi por la viuda Nadia Böcklin von Grimuth, objeto de una contribución específica del historiador del arte Andrea Muzzi.
La última sección, comisariada por Emanuele Bardazzi y titulada «Böckliniana. Mito e influsso di Arnold Böcklin tra Italia e Mitteleuropa», cierra el recorrido expositivo indagando en la extraordinaria repercusión que tuvo el imaginario böckliniano en Italia y en los países de habla alemana, contextos en los que el maestro suizo fue venerado como un auténtico referente artístico. Entre las más de treinta piezas expuestas, entre grabados, dibujos y documentos históricos, figuran algunos números de la famosa revista *Jugend*, entre ellos el número conmemorativo de 1897 con portada firmada por Max Klinger, tres famosas traducciones grabadas del propio Klinger, entre ellas *La isla de los muertos*, presentada en una prueba preliminar autografiada de gran rareza fechada en 1883, además de obras gráficas únicas de importantes maestros internacionales como Adolf Hirémy Hirschl, Alexander Rothaug y Rudolf Schick.
La exposición se configura así como la primera muestra dedicada en Italia y en Europa a Carlo Böcklin, destinada a convertirse en una cita de relevancia científica y cultural para la región y para los estudios sobre el simbolismo, capaz de recomponer por primera vez el legado artístico del artista entre la memoria familiar, la independencia estilística y la gran tradición italiana. La inauguración de la exposición está prevista para el sábado 17 de octubre de 2026 a las 17:00 horas. La Pinacoteca, situada en la calle Garibaldi, 79, en Collesalvetti, podrá visitarse con entrada gratuita los jueves, sábados y domingos, de 15:30 a 18:30. Para obtener información y reservar visitas guiadas gratuitas reservadas a grupos reducidos, puedes llamar a los números 0586 980227, 0586 980174 y 392 6025703, escribir a la dirección pinacoteca@comune.collesalvetti.li.it o consultar la página web del Ayuntamiento de Collesalvetti.
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| Carlo Böcklin: en Collesalvetti, la primera exposición italiana dedicada al artista, hijo de Arnold |
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