Barcelona, entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, fue un laboratorio creativo en el que artistas y arquitectos experimentaron con nuevos lenguajes, dando lugar a una época destinada a cambiar la historia del arte. Este es el mundo que cobra forma en el Palazzo Albergati, en Bolonia, con la exposición «De Gaudí a Picasso. Obras maestras de la Colección Carmen Thyssen», abierta del 9 de octubre de 2026 al 29 de marzo de 2027.
La exposición reúne más de cien obras de cuarenta artistas, muchas de las cuales se exponen por primera vez en Italia. El recorrido propone un viaje a través de las transformaciones artísticas de la capital catalana, estableciendo un diálogo entre figuras como Antoni Gaudí, Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí con otros protagonistas de la escena cultural de la época.
El núcleo de la exposición lo constituyen obras procedentes de la colección privada de la baronesa Carmen Thyssen, destinadas a formar parte del patrimonio del futuro Museu Carmen Thyssen de Barcelona. A esta colección se suman importantes préstamos de instituciones y colecciones privadas catalanas, entre las que se encuentran la Fundació Catalunya La Pedrera, la Fundació Joan Miró, el Museu de Montserrat, el Museu del Disseny de Barcelona y la Sala Parés.
Comisariada por Jordi Falgàs, la exposición surge de la colaboración entre Arthemisia y el Museu Carmen Thyssen de Barcelona, con el patrocinio de la Embajada de España en Italia y del Ayuntamiento de Bolonia.
También se exponen vídeos de la época, fotografías de archivo y reconstrucciones inmersivas, que pretenden contribuir a recrear la atmósfera de una ciudad en plena transformación.
Mientras París consolidaba el impresionismo y Viena daba vida a la Secesión, Barcelona se convertía en uno de los centros más dinámicos de la cultura europea. El crecimiento urbano, la efervescencia intelectual, la vida en los cafés y el contacto con las nuevas tendencias internacionales alimentaron una época de extraordinaria vitalidad. En este escenario dieron sus primeros pasos artistas destinados a dejar una huella profunda en la historia del arte, como Picasso, Miró y Dalí, acompañados por figuras como Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell y Hermen Anglada Camarasa. Sus investigaciones se desarrollaron entre influencias, amistades y rivalidades, en un intercambio continuo de ideas que contribuyó a cuestionar las convenciones artísticas. La exposición pretende narrar precisamente esta red de relaciones, mostrando cómo la revolución de las vanguardias maduró a través del diálogo entre generaciones y sensibilidades diferentes.
Se reserva un lugar especial a Antoni Gaudí, de quien en 2026 se cumple el centenario de su muerte, acaecida en 1926. Su obra representa uno de los vértices más originales de la creatividad catalana y ofrece una perspectiva privilegiada para comprender la relación entre la arquitectura, las artes decorativas y la pintura. El recorrido relaciona la visión del arquitecto con la renovación estética que se produjo en Barcelona entre finales del siglo XIX y principios del XX, cuando los edificios de la ciudad se convirtieron en expresión de una nueva sensibilidad artística. La celebración del centenario añade así un significado adicional a la exposición, que rinde homenaje a Gaudí como figura central de una época capaz de redefinir el rostro de la modernidad.
La narración se desarrolla a lo largo de cuatro grandes etapas, para acompañar al visitante a través de más de un siglo de transformaciones artísticas.
Realismo y naturalismo: el recorrido comienza en la Barcelona de finales del siglo XIX, una ciudad en rápida expansión. Las obras recogen vistas urbanas, mercados, paisajes costeros y escenas de la vida cotidiana, documentando con sensibilidad las transformaciones de la sociedad.
Modernismo: el recorrido se adentra luego en el animado ambiente del modernismo catalán, un movimiento que abarcó la pintura, la arquitectura y las artes decorativas. Un lugar emblemático de esta época fue el café Quatre Gats, un punto de encuentro bohemio frecuentado por jóvenes artistas en contacto con las corrientes más innovadoras de la escena europea, sobre todo la parisina.
Noucentismo: tras la experimentación modernista, la búsqueda se orienta hacia un ideal de armonía, equilibrio y elegancia. Artistas como Joaquim Sunyer se inspiran en la tradición clásica y en el paisaje mediterráneo, realzando la luz, los colores y las atmósferas serenas de la costa.
Las vanguardias: la última sección narra la ruptura con los modelos tradicionales. Las obras de Joaquim Torres-García, Rafael Barradas y Josep de Togores, junto con las de Miró y Dalí, dan testimonio de la búsqueda de nuevas formas de representar la realidad, a través del cubismo, el surrealismo y las experimentaciones abstractas.
«De Gaudí a Picasso. Obras maestras de la Colección Carmen Thyssen» pretende ofrecer la oportunidad de descubrir una época en la que Barcelona se consolidó como uno de los principales centros de renovación artística internacional. Las obras reunidas en el Palacio Albergati narran la historia de una ciudad que atravesaba profundas transformaciones, en la que la tradición se enfrentaba a nuevas ideas y lenguajes, allanando el camino para el arte del siglo XX. La exposición se presenta también como un anticipo del futuro Museu Carmen Thyssen Barcelona. Un proyecto que reúne por primera vez ante el público una selección significativa de la colección y de importantes préstamos catalanes, recuperando la riqueza de un entorno cultural que ha contribuido a moldear el imaginario moderno.
La exposición cuenta con el apoyo de Generali Valore Cultura, patrocinador de la muestra, y de Frecciarossa, tren oficial. El catálogo ha sido publicado por Moebius.
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| De Gaudí a Picasso: más de 100 obras de la Colección Carmen Thyssen en Bolonia |
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