Da Gaudí a Picasso, a Bologna oltre 100 opere della Collezione Carmen Thyssen

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Barcellona, tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, fu un laboratorio creativo in cui artisti e architetti sperimentarono nuovi linguaggi, dando vita a una stagione destinata a cambiare la storia dell’arte. È questo il mondo che prende forma a Palazzo Albergati, a Bologna, con la mostra Da Gaudí a Picasso. Capolavori dalla Collezione Carmen Thyssen, aperta dal 9 ottobre 2026 al 29 marzo 2027.

L’esposizione riunisce oltre cento opere di quaranta artisti, molte delle quali esposte per la prima volta in Italia. Il percorso propone un viaggio attraverso le trasformazioni artistiche della capitale catalana, mettendo in dialogo figure come Antoni Gaudí, Pablo Picasso, Joan Miró e Salvador Dalí con altri protagonisti della scena culturale del tempo.

Il cuore dell’esposizione è costituito da opere provenienti dalla collezione privata della baronessa Carmen Thyssen, destinate a confluire nel patrimonio del futuro Museu Carmen Thyssen di Barcellona. A questa raccolta si affiancano importanti prestiti di istituzioni e collezioni private catalane, tra cui la Fundació Catalunya La Pedrera, la Fundació Joan Miró, il Museu de Montserrat, il Museu del Disseny de Barcelona e la Sala Parés.

Curata da Jordi Falgàs, la mostra nasce dalla collaborazione tra Arthemisia e il Museu Carmen Thyssen Barcelona, con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna in Italia e del Comune di Bologna.

In mostra anche filmati d’epoca, fotografie d’archivio e ricostruzioni immersive, che intendo contribuire a ricreare l’atmosfera di una città in piena trasformazione.

Mentre Parigi affermava l’Impressionismo e Vienna dava vita alla Secessione, Barcellona diventava uno dei centri più dinamici della cultura europea. La crescita urbana, il fermento intellettuale, la vita dei caffè e il confronto con le nuove tendenze internazionali alimentarono una stagione di straordinaria vitalità. In questo scenario mossero i primi passi artisti destinati a lasciare un segno profondo nella storia dell’arte, come Picasso, Miró e Dalí, affiancati da protagonisti quali Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell e Hermen Anglada Camarasa. Le loro ricerche si svilupparono tra influenze, amicizie e rivalità, in un continuo scambio di idee che contribuì a mettere in discussione le convenzioni artistiche. La mostra vuole raccontare proprio questa rete di relazioni, mostrando come la rivoluzione delle avanguardie sia maturata attraverso il dialogo tra generazioni e sensibilità differenti.

Un posto speciale è riservato ad Antoni Gaudí, di cui nel 2026 ricorre il centenario della morte, avvenuta nel 1926. La sua opera rappresenta uno dei vertici più originali della creatività catalana e offre una prospettiva privilegiata per comprendere il rapporto tra architettura, arti decorative e pittura. Il percorso mette in relazione la visione dell’architetto con il rinnovamento estetico che investì Barcellona tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, quando gli edifici della città divennero espressione di una nuova sensibilità artistica. La ricorrenza del centenario aggiunge così un ulteriore significato all’esposizione, che celebra Gaudí come figura centrale di una stagione capace di ridefinire il volto della modernità.

La narrazione si sviluppa attraverso quattro grandi momenti, per accompagnare il visitatore lungo oltre un secolo di trasformazioni artistiche.

Realismo e Naturalismo: il viaggio comincia dalla Barcellona di fine Ottocento, una città in rapida espansione. Le opere restituiscono scorci urbani, mercati, paesaggi costieri e scene di vita quotidiana, documentando con sensibilità le trasformazioni della società.

Modernismo: il percorso entra poi nel clima vivace del Modernismo catalano, movimento che coinvolse pittura, architettura e arti decorative. Un luogo emblematico di questa stagione fu il caffè Quatre Gats, ritrovo bohémien frequentato da giovani artisti in contatto con le esperienze più innovative della scena europea, soprattutto parigina.

Noucentisme: dopo la sperimentazione modernista, la ricerca si orienta verso un ideale di armonia, equilibrio ed eleganza. Artisti come Joaquim Sunyer guardano alla tradizione classica e al paesaggio mediterraneo, valorizzando la luce, i colori e le atmosfere serene della costa.

Le avanguardie: l’ultima sezione racconta la rottura con i modelli tradizionali. Le opere di Joaquim Torres-García, Rafael Barradas e Josep de Togores, insieme a quelle di Miró e Dalí, testimoniano la ricerca di nuovi modi di rappresentare la realtà, attraverso il Cubismo, il Surrealismo e le sperimentazioni astratte.

Da Gaudí a Picasso. Capolavori dalla Collezione Carmen Thyssen intende offrire l’occasione di scoprire una stagione in cui Barcellona si affermò come uno dei principali centri di rinnovamento artistico internazionale. Le opere riunite a Palazzo Albergati raccontano una città attraversata da profonde trasformazioni, nella quale la tradizione si confrontò con nuove idee e linguaggi, aprendo la strada all’arte del XX secolo. La mostra si configura anche come un’anticipazione del futuro Museu Carmen Thyssen Barcelona. Un progetto che porta per la prima volta insieme al pubblico una selezione significativa della raccolta e di importanti prestiti catalani, restituendo la ricchezza di un ambiente culturale che ha contribuito a plasmare l’immaginario moderno.

L’esposizione è realizzata con il sostegno di Generali Valore Cultura, sponsor della mostra, e di Frecciarossa, treno ufficiale. Il catalogo è pubblicato da Moebius.