19世纪末至20世纪前几十年间，巴塞罗那曾是一座创意工坊，艺术家和建筑师们在此探索新的艺术语言，开创了一个注定要改变艺术史的时代。 在博洛尼亚的阿尔贝加蒂宫，这场名为“从高迪到毕加索：卡门·蒂森收藏的杰作”的展览将于2026年10月9日至2027年3月29日举行，将这一时代风貌生动呈现。
本次展览汇集了来自四十位艺术家的逾百件作品，其中许多作品系首次在意大利展出。展览路线带领观众穿越加泰罗尼亚首府的艺术变迁历程，让安东尼·高迪、巴勃罗·毕加索、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等艺术家与当时文化界的其他重要人物展开对话。
展览的核心是来自卡门·蒂森男爵夫人私人收藏的作品，这些作品未来将并入巴塞罗那卡门·蒂森博物馆的馆藏。 除该收藏外，展览还汇集了加泰罗尼亚多家机构及私人收藏的重要借展作品，包括加泰罗尼亚拉佩德雷拉基金会、胡安·米罗基金会、蒙特塞拉特博物馆、巴塞罗那设计博物馆以及帕雷斯画廊。
本次展览由乔迪·法尔加斯（Jordi Falgàs）担任策展人，由阿特米西娅（Arthemisia）与巴塞罗那卡门·蒂森博物馆（Museu Carmen Thyssen Barcelona）合作举办，并得到西班牙驻意大利大使馆和博洛尼亚市政府的赞助。
展览还展出了历史影像、档案照片和沉浸式复原场景，旨在重现这座正经历剧变的城市氛围。
当巴黎正确立印象派地位、维也纳催生分离派时，巴塞罗那已然成为欧洲文化中最具活力的中心之一。城市扩张、思想激荡、咖啡馆文化以及与国际新潮流的碰撞，共同催生了一个充满非凡活力的时代。 正是在这样的背景下，那些注定要在艺术史上留下深刻印记的艺术家——如毕加索、米罗和达利——迈出了他们的第一步，与拉蒙·卡萨斯、圣地亚哥·鲁西尼奥尔、伊西德雷·诺内尔和埃尔门·安格拉达·卡马拉萨等重要人物并肩而行。 他们的艺术探索在各种影响、友谊与竞争中不断发展，持续的思想交流促使人们对艺术惯例进行了重新审视。本次展览旨在讲述这一人际关系网络，展现先锋艺术革命如何通过不同世代与不同审美取向之间的对话而逐渐成熟。
安东尼·高迪在展览中占据着特殊地位，2026年将迎来他逝世一百周年（他于1926年去世）。他的作品代表了加泰罗尼亚创造力的巅峰之一，为理解建筑、装饰艺术与绘画之间的关系提供了独特的视角。 展览将这位建筑师的视野与19世纪末至20世纪初席卷巴塞罗那的美学革新联系起来，当时这座城市的建筑已成为一种全新艺术敏感性的表达。 这一百年纪念日为展览增添了更深层的意义，该展览颂扬高迪作为那个时代的核心人物，他重新定义了现代性的面貌。
展览叙事围绕四个重要历史节点展开，引领观众穿越一个多世纪的艺术变迁。
现实主义与自然主义：旅程始于19世纪末的巴塞罗那——一座正迅速扩张的城市。这些作品再现了城市街景、集市、海岸风光及日常生活场景，以敏锐的视角记录了社会的变迁。
现代主义：随后，展览带观众进入充满活力的加泰罗尼亚现代主义氛围，这一运动涵盖了绘画、建筑和装饰艺术。当时最具代表性的场所是“四只猫”咖啡馆，这里是波希米亚人的聚集地，常有年轻艺术家光顾，他们与欧洲（尤其是巴黎）艺术界最前卫的潮流保持着密切联系。
新世纪主义：在现代主义的实验之后，艺术探索转向了追求和谐、平衡与优雅的理想。像霍阿金·苏尼耶（Joaquim Sunyer）这样的艺术家关注古典传统和地中海风光，着重表现光线、色彩以及海岸线宁静的氛围。
先锋派：最后一个展区讲述了与传统模式的决裂。 霍阿金·托雷斯-加西亚、拉斐尔·巴拉达斯和何塞普·德·托戈雷斯的作品，连同米罗和达利的作品，共同见证了艺术家们通过立体主义、超现实主义和抽象实验，探索表现现实的新方式。
《从高迪到毕加索：卡门·蒂森收藏的杰作》旨在为观众提供一个机会，去探索巴塞罗那确立其作为国际艺术革新主要中心之一的那个时代。 汇集在阿尔贝加蒂宫的这些作品，讲述了一座正经历深刻变革的城市的故事——在这里，传统与新思想、新语言相互碰撞，为二十世纪艺术铺平了道路。 本次展览同时也预示着未来“巴塞罗那卡门·蒂森博物馆”的到来。该项目首次向公众呈现了该收藏中的一批重要作品以及来自加泰罗尼亚的重要借展作品，重现了这一曾助力塑造现代想象力的丰富文化氛围。
本次展览得到了展览赞助商Generali Valore Cultura以及官方列车合作伙伴Frecciarossa的大力支持。展览图录由Moebius出版社出版。
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| 从高迪到毕加索，博洛尼亚展出卡门·蒂森收藏的100余件作品 |
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