Entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle, Barcelone a été un laboratoire créatif où artistes et architectes ont expérimenté de nouveaux langages, donnant naissance à une période appelée à changer l’histoire de l’art. C’est cet univers qui prend forme au Palazzo Albergati, à Bologne, avec l’exposition « De Gaudí à Picasso. Chefs-d’œuvre de la collection Carmen Thyssen », ouverte du 9 octobre 2026 au 29 mars 2027.
L’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres de quarante artistes, dont beaucoup sont présentées pour la première fois en Italie. Le parcours propose un voyage à travers les transformations artistiques de la capitale catalane, en mettant en dialogue des figures telles qu’Antoni Gaudí, Pablo Picasso, Joan Miró et Salvador Dalí avec d’autres protagonistes de la scène culturelle de l’époque.
Le cœur de l’exposition est constitué d’œuvres provenant de la collection privée de la baronne Carmen Thyssen, destinées à rejoindre le patrimoine du futur Museu Carmen Thyssen de Barcelone. À cette collection s’ajoutent d’importants prêts provenant d’institutions et de collections privées catalanes, parmi lesquelles la Fundació Catalunya La Pedrera, la Fundació Joan Miró, le Museu de Montserrat, le Museu del Disseny de Barcelona et la Sala Parés.
Organisée par Jordi Falgàs, l’exposition est le fruit d’une collaboration entre Arthemisia et le Museu Carmen Thyssen de Barcelone, sous le patronage de l’ambassade d’Espagne en Italie et de la municipalité de Bologne.
L’exposition présente également des films d’époque, des photographies d’archives et des reconstitutions immersives, qui visent à recréer l’atmosphère d’une ville en pleine transformation.
Alors que Paris affirmait l’impressionnisme et que Vienne donnait naissance à la Sécession, Barcelone devenait l’un des centres les plus dynamiques de la culture européenne. La croissance urbaine, l’effervescence intellectuelle, la vie des cafés et la confrontation avec les nouvelles tendances internationales ont alimenté une période d’une vitalité extraordinaire. C’est dans ce contexte que firent leurs premiers pas des artistes destinés à marquer profondément l’histoire de l’art, tels que Picasso, Miró et Dalí, aux côtés de figures majeures comme Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell et Hermen Anglada Camarasa. Leurs recherches se sont développées au milieu d’influences, d’amitiés et de rivalités, dans un échange constant d’idées qui a contribué à remettre en question les conventions artistiques. L’exposition entend justement raconter ce réseau de relations, en montrant comment la révolution des avant-gardes a mûri grâce au dialogue entre différentes générations et sensibilités.
Une place particulière est réservée à Antoni Gaudí, dont on célébrera en 2026 le centenaire de la mort, survenue en 1926. Son œuvre représente l’un des sommets les plus originaux de la créativité catalane et offre une perspective privilégiée pour comprendre la relation entre l’architecture, les arts décoratifs et la peinture. Le parcours met en relation la vision de l’architecte avec le renouveau esthétique qui a balayé Barcelone entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, lorsque les bâtiments de la ville sont devenus l’expression d’une nouvelle sensibilité artistique. Ce centenaire confère ainsi une signification supplémentaire à l’exposition, qui rend hommage à Gaudí en tant que figure centrale d’une période ayant redéfini le visage de la modernité.
Le récit se déploie à travers quatre grands moments, afin d’accompagner le visiteur à travers plus d’un siècle de transformations artistiques.
Réalisme et naturalisme : le voyage commence à Barcelone à la fin du XIXe siècle, une ville en pleine expansion. Les œuvres restituent des vues urbaines, des marchés, des paysages côtiers et des scènes de la vie quotidienne, témoignant avec sensibilité des transformations de la société.
Modernisme : le parcours plonge ensuite dans l’atmosphère animée du modernisme catalan, mouvement qui a touché la peinture, l’architecture et les arts décoratifs. Le café Quatre Gats, lieu de rencontre bohème fréquenté par de jeunes artistes en contact avec les expériences les plus innovantes de la scène européenne, notamment parisienne, était un lieu emblématique de cette période.
Noucentisme : après l’expérimentation moderniste, la recherche s’oriente vers un idéal d’harmonie, d’équilibre et d’élégance. Des artistes comme Joaquim Sunyer s’inspirent de la tradition classique et du paysage méditerranéen, mettant en valeur la lumière, les couleurs et les atmosphères sereines du littoral.
Les avant-gardes : la dernière section retrace la rupture avec les modèles traditionnels. Les œuvres de Joaquim Torres-García, Rafael Barradas et Josep de Togores, ainsi que celles de Miró et Dalí, témoignent de la recherche de nouvelles façons de représenter la réalité, à travers le cubisme, le surréalisme et les expérimentations abstraites.
«De Gaudí à Picasso. Chefs-d’œuvre de la collection Carmen Thyssen» entend offrir l’occasion de découvrir une période durant laquelle Barcelone s’est imposée comme l’un des principaux centres du renouveau artistique international. Les œuvres réunies au Palazzo Albergati racontent l’histoire d’une ville en pleine mutation, où la tradition s’est confrontée à de nouvelles idées et à de nouveaux langages, ouvrant la voie à l’art du XXe siècle. L’exposition se présente également comme un avant-goût du futur Museu Carmen Thyssen Barcelona. Un projet qui rassemble pour la première fois devant le public une sélection significative de la collection ainsi que d’importants prêts catalans, restituant ainsi la richesse d’un environnement culturel qui a contribué à façonner l’imaginaire moderne.
L’exposition est réalisée avec le soutien de Generali Valore Cultura, sponsor de l’exposition, et de Frecciarossa, train officiel. Le catalogue est publié par Moebius.
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| De Gaudí à Picasso : plus de 100 œuvres de la collection Carmen Thyssen à Bologne |
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