La Galería Giovanni Bonelli de Milán acoge la primera exposición individual en Italia del artista chino Liu Ke (Ning Xiang, 1976). La muestra, titulada Ecce Homo y comisariada por Fabio Cavallucci, se inaugura del 5 de marzo al 11 de abril de 2026 y presenta una selección de obras pictóricas recientes, realizadas entre 2022 y 2025, para ofrecer una mirada articulada y madura de una investigación ya plenamente consolidada. Profesor y Director Adjunto de la Escuela de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, Liu Ke es una figura ampliamente reconocida en China yAsia Oriental. Forma parte de la patrulla de artistas representados por la Whitestone Gallery de Hong Kong y en los últimos años ha emprendido un camino de presentación progresiva dentro del sistema artístico europeo, con exposiciones ya celebradas en la Kunsthalle Kempten y en Múnich. Ecce Homo representa, por tanto, una etapa significativa en este proceso de cruce cultural y simbólico, marcando un momento de confrontación directa con el público italiano.
El título de la exposición, leído desde una perspectiva oriental, diluye y transforma la referencia evangélica a Cristo presentada por Pilatos. En esta declinación, el hombre evocado no es sólo una figura religiosa o simbólica, sino el propio Liu Ke, que metafóricamente se ofrece desnudo, armado sólo con sus propias obras, a un mundo aún en parte desconocido. Ecce Homo es también un recordatorio más amplio del ser humano como tal, de los hombres y mujeres que habitan sus lienzos y que se ocultan tras geometrías sólo aparentemente abstractas.
A primera vista, las obras expuestas parecen anicónicas, dominadas por intensos campos de color, rojos brillantes, verdes esmeralda y azules ultramarinos que saturan la superficie. Sin embargo, si se observan más de cerca, se descubre que esas superficies son en realidad impresiones de paisajes, luces vespertinas, amaneceres con soles que emergen detrás de montañas, mares y cielos que se condensan en síntesis visuales. Cuando las curvas se vuelven más intrincadas y retorcidas, surgen alusiones a cuerpos y figuras comprometidos en el acto sexual. Los signos sintéticos y las condensaciones de color no revelan directamente la imagen, sino que destilan su percepción, activando un espacio mental y sensible en la mirada del espectador.
La abstracción, en la pintura de Liu Ke, no es una huida de la realidad, sino un proceso de síntesis perceptiva e intensificación de la experiencia visual. La suya es una pintura que se mueve constantemente entre el pensamiento y la sensación, entre la imagen y el concepto, en un equilibrio que refleja también su papel de profesor e intelectual dentro del contexto académico chino. La sólida formación filosófica del artista se traduce en una práctica que nunca separa el gesto pictórico de la reflexión teórica, sino que los entrelaza en un único camino.
La exposición de Milán es también una oportunidad para un encuentro de alto nivel entre la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y jóvenes artistas italianos estudiantes de la Academia de Brera. Liu Ke trae a Milán una selección de jovencísimos artistas de Guangzhou, Chen Jiachen, Gong Xuyao, Huang Zile, Lao Jiahhui, Yang Yifan y Yang Xinyu, mientras que por parte italiana han sido seleccionados Matteo Bianchi, Tommaso Frattini, Elisa Pini, Mattia Riccardo y Matteo Roversi, que asisten a la academia milanesa. El diálogo entre las dos instituciones académicas forma parte de un intercambio cultural que va más allá de la dimensión expositiva, configurándose como una plataforma de comparación entre generaciones y contextos diferentes.
En el espacio de estudio de la galería, Liu Ke también presenta la historia de los espacios expositivos que fundó y dirigió. Además de artista y conferenciante, ha desarrollado durante mucho tiempo una importante actividad como comisario. Sabaku fue el primer espacio abierto en la antigua ciudad de Guangzhou, iniciando una reflexión autónoma sobre los modelos institucionales, la producción artística emergente y el papel del arte en la sociedad contemporánea. Le siguió el Boxes Museum, en el centro del Parque de la Montaña Shunfeng, y por último, hace poco más de un año, el Songshan Lake Boxes Museum.
El proyecto de ampliar y reinventar los espacios artísticos no acaba aquí. Liu Ke está llevando a cabo una profunda renovación en su zona natal, en Ning Xiang, provincia de Hunan, transformando una antigua mina de carbón en un nuevo centro dedicado a la producción y la reflexión artísticas. Una intervención que entrelaza recuperación territorial y planificación cultural, inscribiéndose en una visión del arte como motor de regeneración y dispositivo crítico.
En este entrelazamiento de práctica pictórica, investigación teórica y construcción institucional, Ecce Homo restituye el complejo retrato de un artista que concibe el arte no sólo como imagen, sino como forma activa de pensamiento e intervención en el espacio público. Nacido en 1976 en Ningxiang, provincia de Hunan, Liu Ke vive y trabaja entre Guangzhou y Ningxiang. Es profesor de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, Vicedecano de la Escuela de Pintura y Director del Departamento de Pintura al Óleo; también es Subdirector del Comité de Pintura de Técnicas Mixtas de la Asociación de Artistas Chinos y Director Ejecutivo del Museo de Arte del Lago Songshan y del Museo de Arte de Boxes.
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| Ecce Homo, primera exposición individual italiana del artista chino Liu Ke en la Galería Giovanni Bonelli de Milán |
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