Ecce Homo, die erste italienische Einzelausstellung des chinesischen Künstlers Liu Ke in der Galleria Giovanni Bonelli in Mailand

Die Galleria Giovanni Bonelli in Mailand zeigt die erste Einzelausstellung des chinesischen Künstlers Liu Ke (Ning Xiang, 1976) in Italien. Die von Fabio Cavallucci kuratierte Ausstellung mit dem Titel " Ecce Homo" wird vom 5. März bis zum 11. April 2026 eröffnet und präsentiert eine Auswahl neuerer Bildwerke, die zwischen 2022 und 2025 entstanden sind, um einen klaren und reifen Blick auf eine inzwischen vollständig konsolidierte Forschung zu bieten. Liu Ke, Dozent und stellvertretender Direktor der Schule für Malerei an der Guangzhou Academy of Fine Arts, ist eine in China undOstasien weithin anerkannte Persönlichkeit. Er gehört zu den Künstlern, die von der Whitestone Gallery in Hongkong vertreten werden, und hat in den letzten Jahren mit Ausstellungen in der Kunsthalle Kempten und in München einen Weg der progressiven Präsentation innerhalb des europäischen Kunstsystems eingeschlagen. Ecce Homo stellt somit eine wichtige Etappe in diesem Prozess der kulturellen und symbolischen Überschreitung dar und markiert einen Moment der direkten Konfrontation mit dem italienischen Publikum.

Der Titel der Ausstellung, aus östlicher Perspektive gelesen, verwässert und transformiert den evangelischen Bezug auf Christus, der von Pilatus präsentiert wird. In dieser Deklination ist der beschworene Mann nicht nur eine religiöse oder symbolische Figur, sondern Liu Ke selbst, der sich metaphorisch nackt, nur mit seinen eigenen Werken bewaffnet, einer teilweise noch unbekannten Welt anbietet. Ecce Homo ist auch eine umfassendere Erinnerung an den Menschen als solchen, an die Männer und Frauen, die seine Leinwände bevölkern und die sich hinter nur scheinbar abstrakten Geometrien verbergen.

Auf den ersten Blick wirken die ausgestellten Werke anikonisch, dominiert von intensiven Farbfeldern, leuchtenden Rottönen, Smaragdgrün und Ultramarinblau, die die Oberfläche sättigen. Schaut man jedoch genauer hin, entdeckt man, dass es sich bei diesen Flächen um Eindrücke von Landschaften handelt, um vespertinische Lichter, um Sonnenaufgänge mit hinter Bergen auftauchenden Sonnen, um Meere und Himmel, die sich zu visuellen Synthesen verdichten. Wenn die Kurven komplizierter und verschlungener werden, tauchen Anspielungen auf Körper und Figuren auf, die in den sexuellen Akt verwickelt sind. Synthetische Zeichen und Farbverdichtungen enthüllen das Bild nicht direkt, sondern destillieren seine Wahrnehmung und aktivieren einen mentalen und sensiblen Raum im Blick des Betrachters.

Abstraktion ist in Liu Kes Malerei keine Flucht vor der Realität, sondern ein Prozess der wahrnehmungsbezogenen Synthese und Intensivierung der visuellen Erfahrung. Es ist eine Malerei, die sich ständig zwischen Gedanken und Empfindungen, zwischen Bild und Konzept bewegt, in einem Gleichgewicht, das auch seine Rolle als Lehrer und Intellektueller im chinesischen akademischen Kontext widerspiegelt. Die solide philosophische Ausbildung des Künstlers schlägt sich in einer Praxis nieder, die niemals die malerische Geste von der theoretischen Reflexion trennt, sondern sie zu einem einzigen Weg verwebt.

Die Mailänder Ausstellung ist auch eine Gelegenheit für eine hochkarätige Begegnung zwischen der Guangzhou Academy of Fine Arts und jungen italienischen Künstlern, die an der Brera Academy studieren. Liu Ke bringt eine Auswahl sehr junger Künstler aus Guangzhou, Chen Jiachen, Gong Xuyao, Huang Zile, Lao Jiahhui, Yang Yifan und Yang Xinyu, nach Mailand, während auf italienischer Seite Matteo Bianchi, Tommaso Frattini, Elisa Pini, Mattia Riccardo und Matteo Roversi, die die Mailänder Akademie besuchen, ausgewählt wurden. Der Dialog zwischen den beiden akademischen Einrichtungen ist Teil eines kulturellen Austauschs, der über die Ausstellungsdimension hinausgeht und sich als Plattform für den Vergleich zwischen verschiedenen Generationen und Kontexten gestaltet.

Im Atelierraum der Galerie präsentiert Liu Ke auch die Geschichte der von ihm gegründeten und geleiteten Ausstellungsräume. Neben seiner Tätigkeit als Künstler und Dozent ist er seit langem auch als Kurator aktiv. Sabaku war der erste Raum, der in der alten Stadt Guangzhou eröffnet wurde und eine autonome Reflexion über institutionelle Modelle, neue künstlerische Produktionen und die Rolle der Kunst in der zeitgenössischen Gesellschaft in Gang setzte. Es folgten das Boxes Museum im Zentrum des Shunfeng Mountain Park und schließlich, vor etwas mehr als einem Jahr, das Songshan Lake Boxes Museum.

Das Projekt zur Erweiterung und Neuerfindung von Kunsträumen ist damit noch nicht abgeschlossen. Liu Ke führt in seiner Heimatregion, in Ning Xiang in der Provinz Hunan, eine umfassende Renovierung durch und verwandelt ein ehemaliges Kohlebergwerk in ein neues Zentrum für künstlerische Produktion und Reflexion. Eine Intervention, die territoriale Wiederherstellung und kulturelle Planung miteinander verwebt und sich in eine Vision von Kunst als Motor der Regeneration und als kritisches Instrument einfügt.

In dieser Verflechtung von bildnerischer Praxis, theoretischer Forschung und institutionellem Aufbau stellt Ecce Homo das komplexe Porträt eines Künstlers wieder her, der Kunst nicht nur als Bild, sondern als aktive Form des Denkens und der Intervention im öffentlichen Raum begreift. Liu Ke wurde 1976 in Ningxiang in der Provinz Hunan geboren und lebt und arbeitet zwischen Guangzhou und Ningxiang. Er ist Professor an der Akademie der Schönen Künste in Guangzhou, stellvertretender Dekan der Fakultät für Malerei und Direktor der Abteilung für Ölmalerei; außerdem ist er stellvertretender Direktor des Komitees für Malerei in Mischtechnik der Vereinigung chinesischer Künstler und fungiert als geschäftsführender Direktor des Songshan Lake Art Museum und des Boxes Art Museum.

Ecce Homo, die erste italienische Einzelausstellung des chinesischen Künstlers Liu Ke in der Galleria Giovanni Bonelli in Mailand

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