El mito de Venecia en Novara: exposición con obras de Hayez a Ciardi


Del 30 de octubre de 2021 al 13 de marzo de 2022, el Castello Visconteo de Novara acogerá la exposición "El mito de Venecia. De Hayez a la Bienal", dedicada íntegramente al arte veneciano.

Del 30 de octubre de 2021 al 13 de marzo de 2022, el Castello Visconteo Sforzesco de Novara acogerá la exposición El mito de Venecia. Da Hayez alla Biennale, una exposición creada para celebrar el 1600 aniversario de la ciudad de Venecia, cuya fundación se ha fijado tradicionalmente en el 25 de marzo del año 421. La exposición está comisariada por Elisabetta Chiodini, con un Comité Científico presidido por Fernando Mazzocca e integrado por Elena Di Raddo, Anna Mazzanti, Paul Nicholls, Paolo Serafini y Alessandra Tiddia, y organizada por Mets Percorsi d’arte, la Fondazione Castello y el Ayuntamiento de Novara.

El punto de partida del recorrido expositivo son las obras de algunos de los más grandes maestros que trabajaron en la ciudad lagunar durante las primeras décadas del siglo XIX, influyendo significativamente con su magisterio y sus obras en el desarrollo de la pintura veneciana de la segunda mitad del siglo, verdadera protagonista de la exposición. La exposición consta de ochenta obras, divididas en ocho salas para narrar el mito de la ciudad lagunar. Empezando por el gran Hayez, a través de una rica selección de las obras más importantes (y a menudo nunca vistas porque proceden de prestigiosas colecciones privadas) de los artistas italianos más famosos de la segunda mitad del siglo XIX. Así, la primera sala está dedicada a la pintura de historia, considerada el “género” más noble de la pintura: hay cinco importantes obras de Francesco Hayez (1791-1882), entre ellas la espléndida Venus bromeando con dos palomas (1830), el Retrato de una dama (1835) y el imponente Prete Orlando da Parma enviado por Enrique IV de Alemania y defendido por Gregorio VII contra la justa indignación del sínodo romano (1857); Junto a ellos, obras de Ludovico Lipparini (1800-1856) y Michelangelo Grigoletti (1801-1870), importantes artistas y figuras clave en la formación de importantes autores de la generación siguiente, también presentes en la exposición, como Marino Pompeo Molmenti (1819-1894) y Antonio Zona (1814-1892).

En la segunda sala se exponen aquellos autores, venecianos o no, que más que otros contribuyeron gradualmente a la transformación del género de la vista en el del paisaje: entre ellos el gran pintor Ippolito Caffi (1809-1866) con dos espléndidas vistas venecianas: Festa notturna a San Pietro di Castello (hacia 1841) y Venezia Palazzo Ducale (1858), Giuseppe Canella (1788-1847), Federico Moja (1802-1885) y Domenico Bresolin (1813-1899), este último uno de los primeros en interesarse también por la fotografía y que ya en 1854 figuraba entre los miembros de la Accademia como “paisajista y fotógrafo”. Titular de la Cátedra de Paisaje desde 1864, Bresolin fue el primero en llevar a sus jóvenes alumnos a pintar al aire libre, tanto en la laguna como en el interior, para que pudieran estudiar los efectos de la luz y comparar su interpretación de la realidad en un entorno nuevo y estimulante, diferente del que estaban acostumbrados, además, codificado por los grandes vedutisti del pasado. Entre ellos se encuentran Gugliemo Ciardi (1842-1917), Giacomo Favretto (1849-1887), Luigi Nono (1850-1918), Alessandro Milesi (1856-1945) y Ettore Tito (1859-1941), protagonistas de la exposición.

La tercera sala está dedicada a uno de los paisajistas vénetos con más talento y más queridos, Guglielmo Ciardi, cuyas doce obras se exponen en una especie de pequeña muestra monográfica, que parte de la década de 1860 y documenta la evolución de su pintura hasta principios de los años noventa. Suyos son la magnífica Veduta della laguna veneziana (1882), imagen de la exposición, y otros espléndidos lienzos ambientados en los alrededores de Venecia o vistas de la ciudad, como el bello óleo Mercato a Badoere (hacia 1873). En las salas que siguen, se pueden admirar obras que tienen como tema la vida cotidiana, los afectos y la familia, dedicadas a la “pintura de la verdad”: como Il bagno (1884) de Giacomo Favretto; Alle Zattere (1888) de Pietro Fragiacomo; Mattino della domenica (hacia 1893) y La signorina Pegolo (1881) de Luigi Nono; Girotondo (1886) de Ettore Tito. Otras obras vivas y ricas en detalles con campesinos, lavanderas, recolectores de arroz, vendedores de animales, fiestas y mercados, como La raccolta del riso nelle terre del basso veronese (1878) e Il mercato di Campo San Polo a Venezia in giorno di sabato (1882-1883) de Giacomo Favretto; el melancólico paisaje Verso sera presso Polcenigo (Friuli) (1873) de Luigi Nono; Lavandaie sul Garda (1888) y Raggi di sole (1892) de Ettore Tito. Y para cerrar esta triple sección de la vida cotidiana, algunos lienzos dedicados a los idilios amorosos, tema a medio camino entre el género y la realidad muy amado y frecuentado por los pintores de la segunda mitad del siglo XIX: alIdilio (1884) de Luigi Nono se unen lienzos con figuras de jóvenes novios y casados de Favretto, Tito y Alessando Milesi con otro Idilio (hacia 1882) y Cortejo en el mercado (hacia 1887).

La séptima sala está enteramente dedicada a Luigi Nono y se centra en una de las obras más famosas del pintor, Refugium peccatorum. Además de los bocetos de 1881 y 1883, se exponen grandes lienzos ejecutados al óleo, estudios, dibujos y otras obras comparativas significativas, como Las dos madres (1886). La octava y última sala de la exposición está dedicada en cambio a las obras realizadas por los mismos artistas entre finales de la década de 1890 y principios de la de 1900, grandes lienzos que reflejan la renovación y el cambio de gusto inducidos en la pintura veneciana por la comparación directa con la cultura figurativa de los numerosos pintores extranjeros que participaron en las Bienales Internacionales de Arte. Destacan Il Bucintoro (c. 1902-1903) de Guglielmo Ciardi; Visione antica (1901) de Cesare Laurenti; Piazza San Marco (c. 1900) de Pietro Fragiacomo; Luglio (1894) y Biancheria al vento (c. 1901) de Ettore Tito.

La exposición abre de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. La taquilla cierra a las 18.00 h Aperturas especiales: lunes 1 de noviembre, miércoles 8 y domingo 26 de diciembre, sábado 1, jueves 6 y sábado 22 de enero. Cerrado: viernes 24, sábado 25 y viernes 31 de diciembre. Entradas: Completa 12,00 €, Reducida 10,00 € ( Visitantes de 20 a 26 años y mayores de 65 años, Grupos de al menos 10 personas, Socios del TCI Touring Club y de la FAI, Periodistas con carné ODG con sello del año en curso no acreditados por la oficina de prensa, Miembros de otras organizaciones afiliadas con carné, Profesores de primaria y secundaria, Promoción familiar- Acompañantes - máximo 2 de niños de 6 a 19 años), Precio reducido para niños 6,00 euros (Niños de 6 a 19 años), Gratuito para niños menores de 6 años, Discapacitados con certificación, Guías turísticos cualificados con tarjeta de identificación, Periodistas acreditados por la Oficina de Prensa, Profesores que acompañen a grupos de al menos 9 estudiantes, Miembros de “Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta”, “Abbonamento Musei Lombardia Valle d’Aosta”, “Abbonamento Musei Formula Extra”.

Imagen: Guglielmo Ciardi, Veduta della laguna veneziana (1882; óleo sobre lienzo, 62 x 102 cm)

El mito de Venecia en Novara: exposición con obras de Hayez a Ciardi
El mito de Venecia en Novara: exposición con obras de Hayez a Ciardi


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