por Redazione 15/10/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Del 16 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027, el MAXXI de Roma presenta la exposición monográfica más amplia jamás dedicada en Italia a Sophie Calle. Paralelamente, Tatiana Bilbao firma «Campo abierto», una instalación de la novena edición de NATURE, inspirada en el juego de la pelota y en la relación entre la arquitectura y la comunidad.
Del 16 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027, el MAXXI de Roma acoge dos nuevas exposiciones: «Sophie Calle. Bodas, rupturas y funerales incluidos, comisariada por Simona Antonacci, en la Galería 2, y Campo abierto, de Tatiana Bilbao Estudio, en la Sala Gian Ferrari, en el marco de la novena edición del programa NATURE 09. La primera es la exposición monográfica más amplia jamás realizada en Italia sobre la artista francesa y repasa más de cuarenta años de investigación en torno a los temas de la memoria, la pérdida y la ausencia; la segunda es una instalación específica para el lugar que, inspirándose en el juego de la pelota de las civilizaciones mesoamericanas, indaga en la relación entre arquitectura, espacio y comunidad.
Sophie Calle. Incluidas bodas, rupturas y funerales
¿Qué forma tiene el final de una relación, de una vida o de un proyecto? ¿Y qué queda tras una pérdida? Estas son algunas de las preguntas que centran la exposición «Sophie Calle. Matrimonios, rupturas y funerales incluidos, la exposición que el MAXXI —Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma— dedica a la artista francesa del 16 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027. Montada en la Galería 2 y comisariada por Simona Antonacci, la exposición es la monográfica más amplia jamás realizada en Italia sobre la obra de Calle y reúne ocho proyectos desarrollados entre 1978 y 2026, a los que se suma una nueva instalación permanente en el Cementerio Acatólico para Extranjeros de Roma.
Fotografías, textos, vídeos, instalaciones y relatos autobiográficos conforman un recorrido que repasa más de cuarenta años de actividad, cuestionando los límites entre lo público y lo privado, la realidad y la ficción, el arte y la vida. El amor y la separación, el duelo y la memoria, el deseo y la ausencia, el fracaso y la posibilidad de volver a empezar constituyen los principales ejes temáticos de la investigación del artista, que toma las experiencias personales y colectivas como materia prima para construir obras a través de reglas, gestos y rituales definidos.
La obra de Calle suele partir de situaciones concretas, encuentros y acontecimientos autobiográficos, sometidos a un proceso de observación y reelaboración. La cuenta atrás que precede al final de una relación, el intento de documentar los últimos instantes de la vida de su madre, el inventario de los proyectos que nunca se llevaron a cabo y el encuentro con personas que ven el mar por primera vez se convierten en otras tantas ocasiones para cuestionar el significado del final y lo que puede sobrevivir a él. La pérdida y la ausencia son condiciones a través de las cuales la artista pone a prueba las posibilidades del lenguaje y de las imágenes.
La exposición refleja la continuidad de una investigación que transforma incluso la interrupción y el fracaso en elementos de construcción artística. Lo que no ha sido posible conservar, realizar o conocer encuentra en la obra un nuevo lugar, sin que la experiencia original se resuelva necesariamente ni se reduzca a una explicación definitiva.
El recorrido expositivo comienza idealmente en 1978, cuando Calle, aún ajena al mundo del arte, fotografió algunas lápidas en el cementerio de Bolinas, en California. Las inscripciones que decide documentar son esenciales y se limitan a indicar roles familiares, como «Brother» y «Sister». Se trata de sus primeras fotografías, que anticipan cuestiones que volverán a aparecer a lo largo de su trayectoria: la identidad, la ausencia, la pérdida y el intento de retener lo que está destinado a desaparecer. La serie «Las tumbas» constituye uno de los ejes centrales de la exposición e introduce desde el principio la relación entre la fotografía, la memoria y la representación de la muerte.
La primera parte de la galería se inaugura con *Dolore squisito*, uno de los proyectos más emblemáticos de la artista. Su origen se remonta a 1984, cuando Calle se marcha a Japón dejando en París al hombre al que ama. Al final del viaje, un mensaje recibido en un hotel de Nueva Delhi marca el fin de la relación. De esta experiencia surge una obra compuesta por más de doscientos elementos, entre fotografías y textos, construida en torno a una doble línea temporal.
La primera parte sigue la cuenta atrás hacia el día de la separación; la segunda, titulada «Después del dolor», se desarrolla a través de la repetición del relato personal, al que se van sumando progresivamente los testimonios de otras personas. Calle pide a sus interlocutores que identifiquen el momento más doloroso de su vida, yendo así a unir la historia individual con las experiencias ajenas. La repetición se convierte en un proceso a través del cual el recuerdo se observa desde diferentes perspectivas y el dolor personal entra en relación con el colectivo.
La relación con lo que no se lleva a cabo ocupa, por su parte, un lugar central en «Catálogo razonado de lo inacabado». En este proyecto, Calle recopila las ideas que no ha logrado materializar, los proyectos abandonados, los intentos fallidos y las obras que se han quedado en la fase de intención. El material se organiza en un inventario sistemático de lo posible, estructurado en conjuntos de fotografías o documentos enmarcados. Cada proyecto va acompañado de un texto sintético en el que la artista explica los motivos de la interrupción.
En el centro del recorrido se encuentra *Funerali inclusi*, un proyecto extraído de las *Autobiografías*. La obra reúne relatos breves construidos a partir de la yuxtaposición de fotografías y textos, en los que episodios personales, recuerdos familiares y pequeños rituales componen una biografía por fragmentos. La narración avanza sin establecer una separación definitiva entre testimonio e invención: la frontera entre la verdad y la construcción narrativa permanece deliberadamente difusa.
El tema de la muerte adquiere una forma especialmente directa en *No pude capturar la muerte*, un vídeo grabado junto a la cama de la madre de la artista durante los últimos instantes de su vida. Calle intenta registrar el momento exacto del fallecimiento, pero el último aliento se le escapa. El dispositivo de grabación, que debería permitir retener un acontecimiento, se topa así con un límite: la cámara no logra capturar lo que la artista desearía conservar. La obra se centra en la distancia entre la intención de documentar y la imposibilidad de controlar plenamente la experiencia de la pérdida.
A esta obra se suma Polo Norte, que narra un gesto posterior de despedida. Durante un viaje al Ártico, Calle entierra en un glaciar una fotografía de su madre y algunas de sus joyas, haciendo realidad simbólicamente el deseo materno de llegar a ese lugar. El gesto adopta la forma de un ritual personal, en el que los objetos se convierten en instrumentos de relación con una persona desaparecida y con un deseo que no pudo cumplirse durante su vida. El viaje y el entierro trasladan la memoria del plano del registro al de la acción, confiando al paisaje la tarea de acoger lo que se deja atrás.
Tras abordar el final, la exposición se abre progresivamente a la posibilidad de un nuevo comienzo. En «Perché», unas fotografías ocultas tras cortinas bordadas se revelan mediante un gesto sencillo: el visitante levanta la tela y descubre la imagen. Las palabras que acompañan a las fotografías no describen lo que en ellas se representa, sino que explican las razones que llevaron a la artista a tomarlas. La relación entre imagen y lenguaje se construye así a través de un desfase: la fotografía muestra algo, mientras que el texto se centra en la motivación que determinó su realización.
El recorrido concluye con *Voir la mer*, una videoinstalación creada en 2011 en Estambul. En aquella ocasión, Calle acompañó al mar a varias personas que, a pesar de vivir a poca distancia de la costa, nunca lo habían visto. La cámara graba sus reacciones sin intervenir de forma invasiva en la intimidad de la experiencia. La atención se desplaza así de la historia autobiográfica de la artista a la de los demás: el mar, elemento geográfico cotidiano para quienes lo conocen, se convierte en una experiencia nueva e individual, capaz de adquirir significados diferentes para cada persona. Compartir un momento de descubrimiento abre el relato a una dimensión colectiva, en la que el gesto artístico se basa en el encuentro y la observación.
La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Skira en dos ediciones, italiana e inglesa, comisariado por Simona Antonacci y Pippo Ciorra. El volumen incluye textos de Simona Antonacci, Sophie Calle, Pippo Ciorra, Yvonne A. Mazurek y Riccardo Venturi.
«La exposición de Sophie Calle es para nosotros un doble motivo de orgullo», declara Maria Emanuela Bruni, presidenta de la Fundación MAXXI. «En primer lugar, porque es con iniciativas como esta con las que el MAXXI cumple plenamente su misión como primer museo nacional de arte contemporáneo, trayendo por primera vez a Roma y a Italia una panorámica tan amplia de la obra de una gran artista internacional. Además, precisamente para esta ocasión se ha creado la primera obra permanente del museo fuera de su sede: una nueva intervención concebida expresamente para la ciudad, fruto de la colaboración con el Cementerio Acatólico para Extranjeros de Roma. La tumba, que encierra «los secretos de los viajeros», fue inaugurada con una intensa performance de la artista. Un proyecto que da testimonio de la voluntad del MAXXI de extender su presencia más allá de los espacios expositivos, en el tejido de la ciudad, promoviendo nuevas formas de relación entre el arte contemporáneo, los lugares y las comunidades».
«La exposición constituye la culminación de un recorrido iniciado hace dos años con la adquisición de L’Hôtel, que fue posible gracias al apoyo de los Amigos del MAXXI», afirma Lorenza Baroncelli, directora de Arquitectura y Diseño Contemporáneo del MAXXI. «Junto a L’Hôtel, se incorporan al patrimonio del museo seis nuevas obras: una obra extraída del Catálogo razonado de lo inacabado y cinco obras de la serie Perché. Un conjunto que da testimonio de la voluntad del MAXXI de construir una colección que refleje la pluralidad de la fotografía contemporánea: desde la documentación del paisaje hasta las prácticas conceptuales, desde el fotoperiodismo hasta las formas más íntimas y autobiográficas, en las que la memoria, la ficción y la narración se convierten en materia de la obra».
Tatiana Bilbao. Campo abierto
Del 16 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027, el MAXXI acoge también Campo abierto, una instalación específica para el lugar diseñada por la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao para la novena edición de NATURE 09, el programa con el que el museo invita a arquitectos de renombre internacional a realizar intervenciones capaces de dialogar con los espacios de la institución y de plasmar, a través de un proyecto tridimensional, una síntesis de su propia investigación. La obra se expone en la Sala Gian Ferrari y transforma el espacio en un paisaje que explorar y habitar, en el que el visitante forma parte activa de la experiencia.
El proyecto parte del juego de la pelota, una de las prácticas más relevantes de las civilizaciones mesoamericanas. Esta actividad, a menudo considerada exclusivamente en su dimensión lúdica, desempeñaba en realidad un papel complejo en la vida de las comunidades: estaba vinculada a la religión, a la organización social, a la vida y a la fertilidad, y constituía un rito colectivo. El campo representaba un lugar simbólico en el que se relacionaban el individuo y la comunidad, el mundo humano y el sobrenatural, la vida y la muerte. Partiendo de esta tradición, Bilbao desarrolla una reflexión sobre la relación entre la arquitectura y las relaciones humanas.
La instalación está compuesta por dos grandes planos inclinados opuestos y una torre central que se eleva hacia el techo del museo. La disposición de los elementos define un espacio dinámico, construido a través de la interacción entre superficies, cuerpos y recorridos. Además, la estructura entabla un diálogo con la luz y con la arquitectura diseñada por Zaha Hadid, estableciendo una relación directa con el espacio que la acoge.
La reflexión de Bilbao se desarrolla a partir de una sucesión de acciones y consecuencias: el cuerpo participa en el juego, el juego favorece el encuentro y el encuentro contribuye a la formación de una comunidad. Desde esta perspectiva, la ciudad se entiende como el resultado de las relaciones que se establecen entre las personas y de los espacios que hacen posibles dichas relaciones. «Campo abierto» traduce esta idea en una estructura que hay que atravesar, en la que la experiencia física del visitante adquiere un papel central en la comprensión del proyecto.
La obra también dialoga con el patrimonio del MAXXI mediante la integración de dos obras procedentes de la colección del museo, seleccionadas por la propia Bilbao por su capacidad para explorar el juego como herramienta de conocimiento y de relación con el espacio. En un espacio íntimo, concebido como lugar de descubrimiento, se presentan Labirinto dei ragazzi, del estudio BBPR, e Il Commutatore, un manifiesto-performance de Ugo La Pietra.
Además, el público es recibido por un gran «collage de collages», una composición que refleja la variedad de la producción arquitectónica y artística del estudio Tatiana Bilbao.
NATURE es el programa promovido por el Departamento de Arquitectura y Diseño Contemporáneo del MAXXI, dirigido por Lorenza Baroncelli, que invita a arquitectos de renombre internacional a interactuar con los espacios del museo mediante la realización de instalaciones específicas para el lugar. Ideado por Pippo Ciorra, el programa llega a su novena edición y ha contado a lo largo de los años con la participación de Francesco Venezia, West 8, Campo Boeza, UNStudio, Álvaro Siza, Michele De Lucchi, Mario Botta y Maria Giuseppina Grasso Cannizzo.
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| En el MAXXI de Roma, Sophie Calle explora el final, mientras que Tatiana Bilbao replantea el espacio comunitario |
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