by Redazione 15/10/2026
2026年10月16日至2027年2月7日，罗马MAXXI美术馆将举办意大利有史以来规模最大的索菲·卡勒（Sophie Calle）个人作品展。 与此同时，塔蒂亚娜·比尔巴鄂（Tatiana Bilbao）为第九届“NATURE”艺术节创作了装置作品《Campo aperto》，该作品的灵感源自佩洛塔球运动，并探讨了建筑与社区之间的关系。
2026年10月16日至2027年2月7日，罗马MAXXI美术馆将举办两项新展览项目：索菲·卡莱（Sophie Calle）的 《婚礼、分手与葬礼》， 由西蒙娜·安东纳奇（Simona Antonacci）策划，位于2号展厅；以及塔蒂亚娜·比尔巴鄂工作室（Tatiana Bilbao Estudio）的《 开放的场域》，位于吉安·法拉利厅（Sala Gian Ferrari），这两项展览均属于第九届“NATURE 09”项目的一部分。 前者是意大利有史以来规模最大的关于这位法国艺术家的个展，回顾了她四十多年来围绕记忆、失去与缺席等主题的艺术探索； 后者则是一件特定场域装置作品，其灵感源自中美洲文明的佩洛塔球类运动，探讨了建筑、空间与社区之间的关系。
索菲·卡莱：包括婚礼、分手与葬礼
一段关系、一段人生或一个项目的终结会呈现何种形态？失去之后又会留下什么？这些正是《索菲·卡尔：包含婚礼、分手与葬礼》展览的核心问题。 《包括婚礼、分手和葬礼》——这是罗马MAXXI（21世纪国家艺术博物馆）于2026年10月16日至2027年2月7日为这位法国艺术家举办的专题展览。展览设在2号展厅，由西蒙娜·安东纳奇（Simona Antonacci）策展， 此次展览是意大利有史以来规模最大的卡勒个展，汇集了她自1978年至2026年间创作的八个项目，此外还在罗马非天主教外国人公墓新增了一件永久性装置作品。
摄影作品、文本、视频、装置及自传体叙事共同构筑了一条回溯其四十余年艺术生涯的脉络，对公共与私人、现实与虚构、艺术与生活的界限提出了质疑。 爱情与分离、哀悼与记忆、渴望与缺席、失败与重新开始的可能性，构成了这位艺术家创作探索的主要主题核心。他将个人与集体的经历作为素材，通过明确的规则、动作和仪式来构建作品。
卡莱的作品往往源于具体情境、邂逅及自传性事件，并经过观察与再创作的过程。 一段关系结束前的倒计时、记录母亲生命最后时刻的尝试、对那些未完成项目的盘点，以及与初次见到大海之人的相遇，都成为了她审视“终结”之意义以及终结之后仍能存续之物的契机。 “失去”与“缺席”是艺术家用来检验语言与图像可能性的媒介。
本次展览展现了一种持续的探索，这种探索甚至将中断与失败转化为艺术创作的元素。那些无法保存、实现或了解的事物在作品中找到了新的归宿，而原始的体验并不一定被解决，也不一定被归结为一个最终的解释。
展览的叙事线索在1978年正式拉开序幕，当时卡勒尚未涉足艺术圈，她在加利福尼亚州博利纳斯（Bolinas）的墓地拍摄了若干墓碑。 她选择记录的碑文极为简练，仅标明家庭成员身份，如“Brother”（兄弟）和“Sister”（姐妹）。这些是她的早期摄影作品，预示了其艺术生涯中反复出现的主题：身份、缺席、失去，以及试图留住注定要消逝之物的努力。《坟墓》系列是本次展览的核心之一，从一开始就引出了摄影、记忆与死亡表征之间的关系。
画廊第一部分以《极致的痛苦》拉开序幕，这是艺术家最具代表性的项目之一。其起源可追溯至1984年，当时卡莱前往日本，将所爱之人留在了巴黎。 旅程结束时，她在新德里一家酒店收到的一条消息标志着这段恋情的终结。基于这一经历，她创作了一部由超过两百个元素（包括摄影作品和文字）组成的作品，该作品围绕着双重时间轴展开。
第一部分记录了走向分离之日的倒计时；第二部分题为《痛苦之后》，通过个人叙事的反复展开，并逐渐融入他人的证言。 卡勒请受访者找出自己生命中最痛苦的时刻，从而将个人的经历与他人的体验联系起来。这种重复成为一种过程，通过它，记忆从不同的视角被审视，而个人的痛苦也与集体的痛苦产生了联系。
而《未完成作品全集》则聚焦于与“未实现之事”的关系。在这个项目中，卡莱汇集了她未能实现的想法、被搁置的计划、失败的尝试以及仅停留在构想阶段的作品。 这些素材被整理成一份“可能性的系统清单”，由装裱好的照片或文件组成。每个项目都配有一段简短的文字说明，其中艺术家阐述了中断的原因。
展览路线的核心是源自《自传》系列的《葬礼包含在内》。该作品汇集了通过照片与文字并置构建的短篇故事，其中个人经历、家庭记忆和微小仪式共同构成了碎片化的传记。 叙事在未对“见证”与“虚构”作出明确区分的情况下展开：真相与叙事构建之间的界限被有意地保持模糊。
死亡这一主题在《我未能捕捉死亡》中以尤为直接的形式呈现——这部视频是在艺术家母亲生命最后时刻，于其床边拍摄的。卡勒试图记录下离世的精确瞬间，但母亲的最后一口气却从她手中溜走了。 本应能够留存事件的拍摄装置由此遭遇了局限：摄像机无法捕捉到艺术家希望留存的画面。该作品聚焦于“记录”的意图与“无法完全掌控失去之痛的体验”之间的鸿沟。
与这件作品相呼应的还有《北极》，它讲述了一个后续的告别举动。在一次北极之旅中，卡莱将一张母亲的照片和一些她的珠宝埋入冰川，以此象征性地实现了母亲想要抵达那里的愿望。 这一举动呈现为一种个人仪式，其中物品成为与逝者建立联系的媒介，也是对母亲生前未能实现的愿望的回应。旅程与安葬将记忆从记录层面转移到了行动层面，将接纳遗留之物的任务托付给了自然景观。
在直面终结之后，展览逐渐向新的开始敞开了大门。在《为什么》中，隐藏在刺绣帷幔后的照片通过一个简单的动作被揭示出来：参观者掀开布帘，便发现了图像。 伴随照片的文字并非描述画面内容，而是阐释了促使艺术家拍摄这些照片的动机。图像与语言之间的关系由此通过一种错位而构建：照片呈现某种事物，而文字则聚焦于促成其创作的动机。
展览的压轴之作是2011年在伊斯坦布尔创作的视频装置《Voir la mer》。当时，卡勒带领一些人前往海边——尽管他们居住在离海岸不远的地方，却从未见过大海。 摄像机记录了他们的反应，却未以侵入性方式干扰这一私密体验。关注点由此从艺术家的自传式经历转向了他人：大海——对于熟悉它的人而言是日常的地理元素——却成为了一种崭新而个人的体验，对每个人而言都承载着不同的意义。 这一发现时刻的共享，将叙事拓展至集体维度，其中艺术行为植根于相遇与观察。
展览配套画册由Skira出版社以意大利语和英语双语版本出版，由西蒙娜·安东纳奇（Simona Antonacci）和皮波·乔拉（Pippo Ciorra）共同策划。该画册收录了西蒙娜·安东纳奇、索菲·卡勒（Sophie Calle）、皮波·乔拉、伊冯娜·A·马祖雷克（Yvonne A. Mazurek）和里卡多·文图里（Riccardo Venturi）的撰文。
“索菲·卡勒的展览让我们倍感自豪，”MAXXI基金会主席玛丽亚·埃玛努埃拉·布鲁尼表示。 “首先，正是通过此类项目，MAXXI才得以充分履行其作为意大利首家国家当代艺术博物馆的使命，首次将一位国际顶尖艺术家的作品全景式呈现于罗马和意大利。 此外，正值此次展览之际，博物馆还完成了其馆外首个永久性艺术作品：这是一项专为这座城市构思的新创作，源于与罗马非天主教外国人公墓的合作。 这座蕴藏着“行旅者秘密”的墓碑，在艺术家一场极具张力的表演中正式揭幕。该项目彰显了MAXXI将影响力从展厅延伸至城市肌理的愿景，旨在促进当代艺术、场所与社区之间建立新的互动关系。
“此次展览标志着两年前启动的一段历程的终点，当时在‘MAXXI之友’的支持下，博物馆成功收购了《L’Hôtel》，”MAXXI当代建筑与设计部主任洛伦扎·巴隆切利表示。 “除《L’Hôtel》外，还有六件新作品被纳入博物馆馆藏：一件选自《未完成作品全集》的作品，以及《为什么》系列的五件作品。 这一核心藏品群彰显了MAXXI致力于构建能全面呈现当代摄影多样性的收藏体系：从风景纪实到概念实践，从新闻摄影到最私密、自传体形式的创作，其中记忆、虚构与叙事皆成为作品的构成要素。”
塔蒂亚娜·比尔巴奥。《开放的田野》
2026年10月16日至2027年2月7日，MAXXI还将展出《开放的场域》（Campo aperto） ， 这是墨西哥建筑师塔蒂亚娜·比尔巴奥为第九届“NATURE09”活动特别设计的场域特定装置，该计划旨在邀请国际知名建筑师进行创作，使其作品与博物馆空间产生对话，并通过三维项目呈现其研究的精髓。 该作品陈列于吉安·法拉利厅（Sala Gian Ferrari），将空间转化为一个可供探索和栖居的景观，让参观者成为体验中的积极参与者。
该项目灵感源自“佩洛塔”球类运动——这是中美洲文明中最具代表性的活动之一。 这项活动虽然常被单纯视为一种娱乐，但实际上在社区生活中扮演着多方面的角色：它与宗教、社会组织、生活及生育息息相关，并构成了一种集体仪式。 球场是一个象征性的场所，个体与社区、人间与超自然世界、生与死在此交汇。基于这一传统，比尔巴鄂对建筑与人际关系之间的联系展开了思考。
该装置由两块相对而立的大型倾斜平面以及一座直指博物馆天花板的中央塔楼组成。这些元素的布局构成了一个充满动感的空间，通过表面、实体与路径之间的互动而形成。 此外，该结构还与光线以及扎哈·哈迪德设计的建筑相互对话，与容纳它的空间建立了直接的联系。
比尔巴鄂的设计思路源于一系列行动与结果的连锁反应：身体参与游戏，游戏促进相遇，而相遇则有助于社区的形成。 从这一视角来看，城市被视为人与人之间建立的关系以及使这些关系成为可能的空间所共同构成的结果。《 开放场域 》将这一理念转化为一座可供穿行的结构，其中参观者的身体体验在理解该项目时起着核心作用。
该作品还通过融入两件来自MAXXI博物馆馆藏的作品，与MAXXI的遗产展开对话——这两件作品由毕尔巴鄂亲自挑选，因其能够探索“游戏”作为认知工具及与空间建立联系的媒介。 在一个被设计为探索空间的温馨环境中，展出了BBPR工作室的《少年迷宫》以及乌戈·拉·皮耶特拉（Ugo La Pietra）的宣言式表演作品《切换器》。
此外，迎接观众的还有一幅巨大的“拼贴画之拼贴”，这件作品生动展现了塔蒂亚娜·毕尔巴鄂工作室在建筑与艺术创作方面的丰富多样性。
“NATURE”是由MAXXI当代建筑与设计部（由洛伦扎·巴隆切利担任主任）发起的项目，该项目邀请国际知名建筑师通过创作特定场域装置，与博物馆的空间进行对话。 该计划由皮波·乔拉（Pippo Ciorra）构思，现已迎来第九届，多年来曾有弗朗切斯科·威尼斯（Francesco Venezia）、West 8、坎波·博埃扎（Campo Boeza）、UNStudio、阿尔瓦罗·西萨（Álvaro Siza）、米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）、马里奥·博塔（Mario Botta）和玛丽亚·朱塞皮娜·格拉索·坎尼佐（Maria Giuseppina Grasso Cannizzo）等参与。
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| 在罗马MAXXI美术馆，索菲·卡莱探讨“终结”这一主题，塔蒂亚娜·比尔巴奥则重新构想社区空间 |
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