En la Gallerie d'Italia de Milán, exposición homenaje a Arnaldo Pomodoro un año después de su muerte.

Del 29 de mayo al 18 de octubre de 2026, las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán acogerán la exposición Arnaldo Pomodoro: una vida. Las grandes obras de las Colecciones Intesa Sanpaolo y la Fundación Arnaldo Pomodoro. Un homenaje que las Gallerie d’Italia - Intesa Sanpaolo y la Fundación Arnaldo Pomodoro dedican a Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926 - Milán, 2025), un año después de su muerte y con motivo del centenario de su nacimiento.

Comisariada por Luca Massimo Barbero, conservador asociado de las Colecciones de Arte Moderno y Contemporáneo del Banco, junto con Federico Giani, conservador de la Fundación Arnaldo Pomodoro, la exposición pretende recorrer toda la trayectoria artística de uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y del arte contemporáneo italiano. Un relato, por tanto, de más de sesenta años de actividad creativa, desde sus años de formación y primeras experiencias en la década de 1950 hasta sus experimentos más recientes en el nuevo milenio. A través de una selección de cuarenta y cinco obras de las colecciones Intesa Sanpaolo y Fondazione Arnaldo Pomodoro, el público realiza un recorrido cronológico por las etapas fundamentales de la investigación poética y artística del escultor. El itinerario permite tanto admirar las obras más representativas de su producción como adentrarse en obras menos conocidas, flanqueadas por documentos de archivo que ofrecen nuevas perspectivas interpretativas. El diseño de la exposición, inspirado en las soluciones expositivas más significativas ideadas por el artista a lo largo de su carrera, refuerza aún más la fuerza imaginativa de la obra de Pomodoro.

La exposición se desarrolla en los espacios de las Gallerie d’Italia de Milán, pasando por el Salone Scala y las salas adyacentes, el Salone Manzoni, el Cantiere del Novecento y las salas del Palazzo Brentani, para concluir en el Claustro octogonal y el Giardino di Alessandro. En este último se exponen de forma permanente dos de las famosas obras monumentales del artista: Disco en forma de Rosa del desierto nº 1 (1993-1994) y Gran esfera (1966-1967).

El itinerario de la exposición comienza en el Salone Scala, donde una gran plataforma, concebida como una especie de escenario, acoge una serie de esculturas realizadas en fibra de vidrio blanca, material que crea contraste con la rica decoración del entorno. Las obras expuestas, creadas entre las décadas de 1960 y 2000, constituyen un núcleo significativo dedicado a los temas del movimiento y la inestabilidad, elementos centrales en la investigación de Pomodoro. Entre ellas destacan Cubo (1964-1967) y Movimento di crollo (1970-1971), un conjunto de columnas rotas que evocan el sentido de transformación y crisis del mundo contemporáneo. También están presentes Giroscopio (1986-1987) y Colpo d’ala (1984), esta última concebida como homenaje a Umberto Boccioni y descrita por el artista como un “pájaro viajero, abierto, inventivo e imprevisible”. Completan la exposición Rotativa di Babilonia (1991), Ruota (1995) y Cuneo con freccia (2006), obras que evocan la idea de una fuerza capaz de penetrar en las profundidades de la tierra, origen y soporte de la vida misma.

Las seis salas que dan al Salone Scala acompañan finalmente al público a través de los pasajes más significativos de la evolución artística de Arnaldo Pomodoro, ofreciendo una visión completa de su experiencia creativa. Las salas dedicadas a los años de formación documentan los inicios del artista en el clima de la temporada informal milanesa de los años cincuenta. Una selección de bajorrelieves realizados entre 1955 y 1960 atestigua la progresiva definición del lenguaje expresivo de Pomodoro y su constante búsqueda de materiales, que le llevó a experimentar con plata, cemento, plomo, estaño, cobre, zinc, hierro, hidronalis y bronce.

El comienzo de la década de 1960 marcó la profundización en las formas de la geometría euclidiana y la transición a la escultura tridimensional. Esta trayectoria está representada por obras como La rueda (1961) y El cubo (1961-1962), por una de las primeras Columnas del viajero y por la célebre Esfera nº 1 (1963), primera de las series de esferas que contribuyeron decisivamente a la notoriedad internacional del artista. El final de los años sesenta y el principio de la década siguiente vieron surgir los experimentos minimalistas, desarrollados durante el periodo de docencia en los campus universitarios de la costa oeste de Estados Unidos. Expresión de esta fase son las monumentales Rotante massimo (1969-1970) en bronce y Forma X (1968-1969) en acero, obras caracterizadas por formas opuestas pero complementarias.

En la transición entre los años setenta y ochenta, Pomodoro vuelve a enfrentarse a los temas de la escritura y la comunicación. A esta temporada pertenecen tanto las series de Immagini (Imágenes ) y Cronache (Crónicas), concebidas como una especie de correspondencia personal dedicada a amigos artistas como Gastone Novelli y Ugo Mulas, como la serie de Aste cielari (Subastas celestes), una evolución de las Colonne del viaggiatore (Columnas del viajero ) transformadas en modernas y visionarias antenas proyectadas hacia el futuro. La investigación continúa con el estudio de superficies cada vez más dinámicas y articuladas, como las de Papyrus (1985-1986), que se expanden gradualmente hasta ocupar el espacio circundante. Este proceso encuentra una expresión significativa en Papyrus for Darmstadt (1988-1989), una versión reducida de una de las numerosas intervenciones medioambientales realizadas por el artista entre las décadas de 1980 y 1990.

Incluso a principios de la década de 2000, Pomodoro siguió enfrentándose a los temas que habían caracterizado sus primeras experiencias creativas, en particular el de la escritura. Así nacieron las Columnas A, B y C (2010), estructuras totémicas enteramente recubiertas de una escritura dilatada y continua que, en la serie Continuum (2010), adquiere el carácter de una propagación potencialmente infinita e hipnótica.

La última sala del Salone Scala ofrece al público una inmersión en el archivo del artista. Catálogos, revistas, artículos periodísticos, carteles, correspondencia, bocetos y fotografías originales han sido seleccionados para crear un diálogo con las obras expuestas y fomentar nuevas asociaciones e interpretaciones del complejo universo creativo de Pomodoro.

La exposición se extiende también a los espacios del Cantiere del Novecento. En el Salone Manzoni, un grupo de obras de los años sesenta se presenta en diálogo con la muestra permanente de las Colecciones de Arte Moderno y Contemporáneo del Grupo Intesa Sanpaolo. Obras como La vera perla dei lucidi (1960), Radar n. 1 (1961-1962) e Il grande ascolto (1967-1968), vinculadas a los temas de la comunicación, la tecnología y el interés del artista por el contexto americano, se enfrentan a las principales secciones temáticas de la Cantiere - Signo, Espacio, Superficie, Geometrías variables, Huellas, Rastros, Recuerdos e Ideas del espacio. Al mismo tiempo, establecen un diálogo ideal con las obras de artistas considerados por Pomodoro como puntos de referencia fundamentales, como Lucio Fontana y Alberto Burri, con artistas colegas como Gastone Novelli, Achille Perilli, Piero Dorazio y Pietro Consagra, y con exponentes de la generación siguiente, como Nicola Carrino, Alighiero Boetti, Giuseppe Spagnulo y Mauro Staccioli.

Guiando simbólicamente al visitante hacia la conclusión del recorrido se encuentran tres Columnas (2010), situadas en las salas del Palazzo Brentani. Estas obras conducen a las dos grandes esculturas monumentales expuestas de forma permanente en los espacios de las Galerías de Italia y recientemente restauradas: Disco en forma de Rosa del desierto nº 1 (1993-1994), situada en el Claustro octogonal, que recuerda el lento pero incesante proceso generativo del mundo mineral, y la Gran esfera (1966-1967), realizada en fibra de vidrio y derivada de la primera gran esfera concebida por el artista. Esta última representa una de las obras más emblemáticas y significativas de toda la producción de Pomodoro y forma parte de la Colección Luigi y Peppino Agrati.

La exposición irá acompañada de un programa de visitas guiadas y actividades de taller para escuelas y público de todas las edades, organizado por el Departamento Educativo de la Fondazione Arnaldo Pomodoro en colaboración con los Servicios Educativos de Civita Mostre e Musei.

Completa el proyecto expositivo el catálogo de la exposición, publicado por la Società Editrice Allemandi, que incluye un amplio aparato iconográfico y reflexiones críticas de los comisarios de la exposición.

En la Gallerie d'Italia de Milán, exposición homenaje a Arnaldo Pomodoro un año después de su muerte.

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