por Redazione 13/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Del 11 de noviembre al 31 de enero de 2027, la galería Matteo Salamon Old Masters presenta en el Palazzo Cicogna, en Milán, «Diálogos de papel». «Dibujos lombardos y maestros de otros lugares», una exposición comisariada por Francesco Ceretti dedicada al dibujo antiguo, con obras de Morazzone, Tanzio da Varallo, Carlo Francesco Nuvolone y Francesco Guardi.
El dibujo como lugar en el que una obra toma forma, se transforma y va encontrando progresivamente su propio equilibrio. Esta es la perspectiva desde la que parte «Diálogos de papel. Dibujos lombardos y maestros de otros lugares», la exposición que la galería Matteo Salamon Old Masters presenta en el Palazzo Cicogna, en el centro de Milán. La exposición, comisariada por Francesco Ceretti, propone un recorrido a través de algunas láminas de especial interés para el arte gráfico italiano, desde el manierismo hasta las vistas fantásticas del siglo XVIII, estableciendo una relación entre artistas lombardos y creadores de otras zonas geográficas.
La muestra, abierta al público del 11 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, reúne dibujos que documentan diferentes formas de concebir el trabajo preparatorio, revelando al visitante algunas etapas del proceso creativo de los pintores. El recorrido se centra especialmente en Pier Francesco Mazzucchelli, conocido como «il Morazzone», Tanzio da Varallo y Carlo Francesco Nuvolone, y concluye con un dibujo inédito de Francesco Guardi.
Morazzone, el claroscuro y la investigación sobre la figura
Entre las obras expuestas se encuentra el Estudio para María Magdalena de Pier Francesco Mazzucchelli, conocido como «il Morazzone» (1573-1626), procedente de la colección Dubini. La hoja es un estudio preparatorio para la «Madalena escoltada en vuelo por los ángeles», retablo terminado en 1611 para el altar de la capilla del mismo nombre en la basílica de San Vittore, en Varese. El dibujo permite observar el método de trabajo del artista, basado en enfoques progresivos y en un profundo estudio compositivo. También contribuyen a documentar este proceso dos hojas similares: una conservada en el Kupferstichkabinett de Berlín, prácticamente idéntica a la expuesta, y otra que se encuentra en el Willumsen Museum de Frederikssund, atribuible a una fase más avanzada del proyecto.
Concebido como herramienta de verificación durante la realización de la obra pictórica de Varese, el dibujo destaca por su trazo fluido y por un claroscuro vibrante. Su realización puede situarse alrededor de 1610, tanto en relación con el retablo como por la transparencia y la ligereza atmosférica que caracterizan el boceto, elementos destinados a dar paso progresivamente, hacia finales de la década, a un realismo más crudo.
Formado en el ámbito lombardo, Morazzone residió de joven en Roma, donde entró en contacto con el manierismo de Federico Zuccari y con los anticipos barrocos de Federico Barocci. Tras una primera etapa vinculada a la cultura figurativa romana, se acercó al pensamiento de Carlos Borromeo y a su concepción de la interpretación emotiva de las imágenes sagradas, a menudo caracterizadas por un patetismo mesurado.
Tanzio da Varallo, el movimiento y el pathos de las figuras
La investigación sobre el cuerpo y la representación del movimiento continúa en los dibujos de Tanzio da Varallo, cuyo nombre de pila era Antonio d’Enrico (1580-1633). El Estudio para un ángel laudista representa una figura alada absorta en tocar un laúd, captada de perfil derecho en una compleja torsión. El cuerpo parece retorcerse en el espacio, mientras que el drapeado se despliega a lo largo de las piernas en pliegues amplios y voluminosos, definidos por fuertes contrastes claroscúricos. El trazo enérgico y el modelado lumínico reproducen un movimiento congelado en un instante de especial intensidad expresiva. La hoja es un estudio preparatorio realizado durante los trabajos para la capilla del Ángel de la Guarda, encargada por la familia Nazzari en el interior de la basílica de San Gaudenzio en Novara.
Del mismo artista se expone también el Estudio para un ángel en vuelo con angelitos, un dibujo a sanguina que documenta el diseño de un grupo de figuras angelicales. La figura principal, representada de espaldas y en perspectiva, se caracteriza por una torsión compleja, acompañada por el movimiento de las alas. La hoja corresponde a un estudio preparatorio para uno de los Ángeles en gloria pintados al fresco en un panel de la bóveda del presbiterio de la iglesia de Santa María de la Paz en Milán, en una obra decorativa que data de una fase posterior a 1630.
Alrededor del ángel principal aparecen otras figuras apenas esbozadas, trazadas con un trazo muy ligero, a través de las cuales el artista parece experimentar posibles soluciones y posturas alternativas. Un testimonio de la búsqueda compositiva aún en curso, que permite seguir el proceso de elaboración de la imagen.
Activo sobre todo en Piamonte y Lombardía, Tanzio da Varallo residió en Roma y en Nápoles, donde se acercó a la pintura de Caravaggio, asimilando su realismo y sus efectos lumínicos, sin renunciar a la elegancia del manierismo lombardo. Su interpretación de los temas sagrados adquiere a menudo matices dramáticos, sobre todo en las obras destinadas a los Sacri Monti, mientras que en su madurez su pintura muestra una mayor atención a la sensibilidad veneciana por el color y la luz.
Carlo Francesco Nuvolone y la teatralidad de los afectos
Otro núcleo de la exposición está dedicado a Carlo Francesco Nuvolone (1609-1661), presente con el dibujo a sanguina Silvio, Dorinda y Linco, inspirado en el Pastor Fido de Giovan Battista Guarini, célebre drama pastoral publicado en 1589. La hoja representa uno de los episodios más dramáticos de la obra: la ninfa Dorinda, herida en el pecho por un dardo, yace en un momento de desamparo mientras es socorrida por el sabio Linco, bajo la mirada del joven cazador Silvio, responsable involuntario de la herida. La composición refleja el gusto del siglo XVII por la teatralidad y la representación de los afectos, con figuras de origen aristocrático.
El dibujo está estrechamente relacionado con un cuadro del mismo artista que representa el mismo tema. La versión pictórica, también presente en la exposición, permite comparar directamente ambas obras y observar la transición del boceto gráfico a la realización sobre lienzo. En el cuadro, el contraste claroscuro y la paleta cálida, característica de la pintura lombarda, definen las figuras masculinas y el paisaje pastoral. El cuerpo de la joven, de tez muy clara y con el pecho al descubierto, destaca sobre el fondo oscuro, mientras que los pliegues azules de una parte del vestido aportan un acento cromático adicional.
El dibujo, concebido como un boceto a escala real, servía para calibrar los equilibrios lumínicos y el resultado de los efectos que se iban a trasladar al lienzo. Además, no se descarta que pudiera utilizarse como modelo para elaboraciones posteriores. En el reverso hay otros estudios a sanguina, correspondientes a dos manos, una cabeza y una espalda.
Hijo del pintor Panfilo Nuvolone, Carlo Francesco desarrolló un lenguaje que, partiendo del manierismo lombardo, recupera modelos del siglo XVI a través de una composición fluida, un clasicismo sofisticado y un componente patético. Su cultura figurativa también se ve influida por la pintura nórdica, en particular por Van Dyck.
Francesco Guardi y la violencia de la naturaleza
El recorrido concluye con un dibujo inédito de Francesco Guardi (1712-1793), procedente de una colección privada y dedicado a una tormenta marina. La hoja, realizada con pluma y acuarela, representa veleros, acantilados que se precipitan sobre un mar tempestuoso y náufragos en primer plano, creando una escena de gran tensión dramática.
Se trata de un estudio preparatorio para una pequeña tabla que representa una «Burrasca». La comparación es posible gracias a un dibujo a pluma conservado en el Museo Correr de Venecia, en el que Guardi había definido la estructura compositiva de la escena. En la hoja presentada en Milán, en cambio, la acuarela se utiliza para comprobar de forma preliminar los efectos luminosos y el resultado pictórico destinados a la versión final.
El trazo fluido, el claroscuro vibrante y la vehemencia expresiva remiten a la producción tardía del artista, cuando el vedutismo descriptivo va cediendo progresivamente el paso al capricho y a una visión más teatral del paisaje. Las figuras pierden consistencia anatómica y pasan a formar parte de una representación en la que destaca sobre todo la violencia de los elementos naturales.
Formado en el taller familiar junto a su hermano mayor, Giovanni Antonio, Guardi desarrolló una especial atención por las relaciones atmosféricas entre las figuras y el paisaje. En sus dibujos, el ritmo rápido del trazo y la libertad compositiva se acompañan de efectos luminosos de carácter dramático, con soluciones que también se inspiran en los caprichos de Marco Ricci.
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| En Milán, las ideas de los grandes pintores cobran forma sobre el papel: se exponen dibujos desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII |
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