von Redazione 13/11/2026
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Vom 11. November bis zum 31. Januar 2027 präsentiert die Galerie Matteo Salamon Old Masters im Palazzo Cicogna in Mailand die Ausstellung „Dialoghi di carta“. „Lombardische Zeichnungen und Meister aus anderen Ländern“ – eine von Francesco Ceretti kuratierte Ausstellung, die der historischen Zeichenkunst gewidmet ist und Werke von Morazzone, Tanzio da Varallo, Carlo Francesco Nuvolone und Francesco
Die Zeichnung als Ort, an dem ein Werk Gestalt annimmt, sich wandelt und nach und nach sein Gleichgewicht findet. Aus dieser Perspektive geht die Ausstellung „Dialoghi di carta. Zeichnungen aus der Lombardei und Meister aus anderen Regionen“ aus, die die Galerie Matteo Salamon Old Masters im Palazzo Cicogna im Zentrum von Mailand präsentiert. Die von Francesco Ceretti kuratierte Ausstellung bietet einen Rundgang durch einige besonders interessante Blätter der italienischen Grafik, vom Manierismus bis zu den fantastischen Ansichten des 18. Jahrhunderts, und stellt dabei lombardische Künstler und Schöpfer aus anderen geografischen Regionen in einen Zusammenhang.
Die Ausstellung, die vom 11. November 2026 bis zum 31. Januar 2027 für die Öffentlichkeit zugänglich ist, vereint Zeichnungen, die verschiedene Herangehensweisen an die Vorarbeit dokumentieren und dem Besucher Einblicke in den kreativen Prozess der Maler gewähren. Der Rundgang konzentriert sich insbesondere auf Pier Francesco Mazzucchelli, genannt „il Morazzone“, Tanzio da Varallo und Carlo Francesco Nuvolone und endet mit einer bisher unveröffentlichten Zeichnung von Francesco Guardi.
Morazzone, das Chiaroscuro und die Erforschung der Figur
Zu den ausgestellten Werken gehört die Studie für Maria Magdalena von Pier Francesco Mazzucchelli, genannt „il Morazzone“ (1573–1626), aus der Sammlung Dubini. Das Blatt ist eine Vorstudie für die „Maddalena, die von Engeln im Flug begleitet wird“, ein Altarbild, das 1611 für den Altar der gleichnamigen Kapelle in der Basilika San Vittore in Varese fertiggestellt wurde. Die Zeichnung gibt Einblick in die Arbeitsweise des Künstlers, die auf schrittweiser Ausarbeitung und einer gründlichen kompositorischen Untersuchung beruht. Zwei weitere, ähnliche Blätter belegen diesen Entstehungsprozess: eines, das im Kupferstichkabinett in Berlin aufbewahrt wird und praktisch identisch mit dem hier ausgestellten ist, sowie ein weiteres im Willumsen-Museum in Frederikssund, das auf eine fortgeschrittenere Phase der Planung zurückzuführen ist.
Die Zeichnung, die als Kontrollinstrument während der Entstehung des Gemäldes in Varese konzipiert wurde, zeichnet sich durch einen fließenden Strich und ein lebendiges Hell-Dunkel-Spiel aus. Ihre Entstehung lässt sich auf etwa 1610 datieren, sowohl im Zusammenhang mit dem Altarbild als auch aufgrund der Transparenz und der atmosphärischen Leichtigkeit, die das Blatt kennzeichnen – Elemente, die gegen Ende des Jahrzehnts zunehmend einem raueren Realismus weichen sollten.
Morazzone, der in der Lombardei ausgebildet wurde, hielt sich als junger Mann in Rom auf, wo er mit dem Manierismus von Federico Zuccari und den barocken Vorläufern von Federico Barocci in Berührung kam. Nach einer ersten Phase, die von der römischen Bildkultur geprägt war, näherte er sich dem Denken von Carlo Borromeo und dessen Konzeption einer emotionalen Interpretation sakraler Bilder, die oft durch einen zurückhaltenden Pathos gekennzeichnet waren.
Tanzio da Varallo, die Bewegung und das Pathos der Figuren
Die Auseinandersetzung mit dem Körper und der Darstellung von Bewegung setzt sich in den Zeichnungen von Tanzio da Varallo, mit bürgerlichem Namen Antonio d’Enrico (1580–1633), fort. Die „Studie für einen Lauten spielenden Engel“ zeigt eine geflügelte Figur, die eine Laute spielt und im rechten Profil in einer komplexen Drehung dargestellt ist. Der Körper scheint sich im Raum zu winden, während sich der Stoff in weiten, voluminösen Falten entlang der Beine ausbreitet, die durch starke Hell-Dunkel-Kontraste definiert sind. Der kraftvolle Strich und die lichtgestützte Modellierung vermitteln eine Bewegung, die in einem Moment besonderer Ausdruckskraft eingefroren ist. Das Blatt ist eine Vorstudie, die im Zuge der Arbeiten für die Kapelle des Schutzengels entstand, die von der Familie Nazzari in der Basilika San Gaudenzio in Novara in Auftrag gegeben wurde.
Vom selben Künstler ist auch die „Studie für einen fliegenden Engel mit Engelchen“ ausgestellt, eine Rötelzeichnung, die die Entwurfsphase einer Gruppe von Engelsfiguren dokumentiert. Die Hauptfigur, die von hinten und im perspektivischen Ausschnitt dargestellt ist, zeichnet sich durch eine komplexe Drehung aus, die von der Bewegung der Flügel begleitet wird. Das Blatt entspricht einer Vorstudie für einen der „Angeli in gloria“, die in einem Feld des Gewölbes des Presbyteriums der Kirche Santa Maria della Pace in Mailand als Fresko ausgeführt wurden, im Rahmen einer Ausstattungsarbeit, die auf eine Phase nach 1630 datiert werden kann.
Um den Hauptengel herum sind weitere, nur angedeutete Figuren zu sehen, die mit äußerst zarten Strichen skizziert sind und durch die der Künstler offenbar mögliche Lösungen und alternative Posen ausprobiert. Ein Zeugnis der noch andauernden kompositorischen Suche, das es ermöglicht, den Entstehungsprozess des Bildes nachzuvollziehen.
Tanzio da Varallo war vor allem im Piemont und in der Lombardei tätig und hielt sich in Rom und Neapel auf, wo er sich der Malerei Caravaggios annäherte und dessen Realismus sowie seine Lichteffekte verinnerlichte, ohne dabei auf die Eleganz des lombardischen Manierismus zu verzichten. Seine Interpretation sakraler Sujets nimmt oft dramatische Züge an, vor allem in den Werken für die Sacri Monti, während seine Malerei in der Reifezeit eine stärkere Ausrichtung auf die venezianische Sensibilität für Farbe und Licht zeigt.
Carlo Francesco Nuvolone und die Theatralik der Gefühle
Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung ist Carlo Francesco Nuvolone (1609–1661) gewidmet, der mit der Rötelzeichnung „Silvio, Dorinda und Linco“ vertreten ist, inspiriert von Giovan Battista Guarini’s „Pastor Fido“, einem berühmten Hirtenstück, das 1589 veröffentlicht wurde. Das Blatt stellt eine der dramatischsten Episoden des Werkes dar: Die Nymphe Dorinda, die von einem Pfeil in die Brust getroffen wurde, liegt in einem Moment der Hilflosigkeit da, während ihr der weise Linco zu Hilfe eilt – unter dem Blick des jungen Jägers Silvio, der unfreiwillig für die Verwundung verantwortlich ist. Die Komposition spiegelt den Geschmack des 17. Jahrhunderts für Theatralik und die Darstellung von Gefühlen wider, mit Figuren aristokratischer Herkunft.
Die Zeichnung steht in engem Zusammenhang mit einem Gemälde desselben Künstlers, das dasselbe Motiv darstellt. Die gemalte Version, die ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist, ermöglicht einen direkten Vergleich der beiden Werke und lässt den Übergang vom grafischen Entwurf zur Umsetzung auf Leinwand erkennen. Im Gemälde prägen der Hell-Dunkel-Kontrast und die für die lombardische Malerei charakteristische warme Farbpalette die männlichen Figuren und die idyllische Landschaft. Der Körper der jungen Frau mit sehr hellem Teint und entblößter Brust hebt sich vom dunklen Hintergrund ab, während die blauen Falten eines Teils ihres Kleides einen weiteren farblichen Akzent setzen.
Die Zeichnung, die als Karton in Originalgröße konzipiert war, diente dazu, die Lichtverhältnisse und die Darstellung der Emotionen, die auf die Leinwand übertragen werden sollten, abzustimmen. Es ist zudem nicht auszuschließen, dass sie als Vorlage für spätere Ausarbeitungen diente. Auf der Rückseite befinden sich weitere Studien in Rötel, die zwei Hände, einen Kopf und einen Rücken darstellen.
Als Sohn des Malers Panfilo Nuvolone entwickelte Carlo Francesco eine Bildsprache, die vom lombardischen Manierismus ausgehend Vorbilder des 16. Jahrhunderts durch eine fließende Komposition, eine raffinierte Klassizität und eine pathetische Komponente wieder aufgreift. Seine figurative Sprache ist auch von der nordischen Malerei beeinflusst, insbesondere von Van Dyck.
Francesco Guardi und die Gewalt der Natur
Der Rundgang endet mit einer bisher unveröffentlichten Zeichnung von Francesco Guardi (1712–1793) aus einer Privatsammlung, die einem Seesturm gewidmet ist. Das mit aquarellierter Feder ausgeführte Blatt zeigt Segelschiffe, steil über einem stürmischen Meer aufragende Felsen und Schiffbrüchige im Vordergrund, wodurch eine Szene von starker dramatischer Spannung entsteht.
Es handelt sich um eine Vorstudie für ein kleines Holztafelbild, das einen Sturm darstellt. Der Vergleich ist dank einer im Museo Correr in Venedig aufbewahrten Federzeichnung möglich, in der Guardi den kompositorischen Aufbau der Szene festgelegt hatte. Auf dem in Mailand präsentierten Blatt hingegen wird das Aquarell verwendet, um vorab die Lichteffekte und die malerische Wirkung für die endgültige Fassung zu erproben.
Der fließende Strich, das lebhafte Hell-Dunkel und die expressive Ungestümheit verweisen auf das Spätwerk des Künstlers, als die beschreibende Vedutenmalerei nach und nach der Capriccio-Malerei und einer theatralischeren Sichtweise auf die Landschaft Platz machte. Die Figuren verlieren ihre anatomische Konsistenz und werden Teil einer Darstellung, in der vor allem die Gewalt der Naturelemente zum Vorschein kommt.
Guardi, der zusammen mit seinem älteren Bruder Giovanni Antonio in der Familienwerkstatt ausgebildet wurde, entwickelte ein besonderes Gespür für die atmosphärischen Beziehungen zwischen Figuren und Landschaft. In seinen Zeichnungen gehen der schnelle Strichrhythmus und die kompositorische Freiheit mit dramatischen Lichteffekten einher, wobei seine Lösungen auch an die „Capricci“ von Marco Ricci anknüpfen.
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| In Mailand nehmen die Ideen der großen Maler auf Papier Gestalt an: Zu sehen sind Zeichnungen vom 16. bis zum 18. Jahrhundert |
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