En Trieste, «Fotoni», la primera exposición fotográfica de Ila Bêka en el Magazzino delle Idee

Del 27 de junio al 11 de octubre de 2026, el Magazzino delle Idee de Trieste acoge FOTONI, la primera exposición individual dedicada a la investigación fotográfica de Ila Bêka (Filippo Clericuzio; Latisana, 1967), artista y director friulano reconocido internacionalmente por el trabajo desarrollado junto a Louise Lemoine. La exposición, comisariada por Barbara Casavecchia y producida y organizada por el Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia, representa un hito significativo en la relectura de la práctica artística de Bêka, llevando por primera vez a la atención del público el vasto e inédito archivo fotográfico construido a lo largo de cuarenta años de actividad.

El proyecto expositivo se centra en una selección de más de 300 fotografías, extraídas de un corpus total que cuenta con unas 300 000 instantáneas. Se trata de un patrimonio visual que hasta ahora ha permanecido en gran parte privado, y que documenta una larga práctica de observación de lo real a través de la mirada del artista. Las imágenes expuestas en el Magazzino delle Idee no siguen un orden cronológico, sino que se disponen según una lógica asociativa y narrativa que evoca el flujo de la memoria y del pensamiento, construyendo un recorrido libre entre intuiciones, emociones y fragmentos de experiencia.

El título FOTONI remite a una dimensión científica y filosófica que atraviesa todo el proyecto. La inspiración surge del interés de Ila Bêka por la mecánica cuántica y, en particular, por la teoría de los fotones elaborada por Albert Einstein. Según esta visión, la luz no es un flujo continuo, sino que está compuesta por partículas elementales en movimiento, los fotones, que son percibidos por el ojo humano y transformados por el cerebro en imágenes. La artista sintetiza este concepto con la frase «Ver significa traducir los fotones en experiencia», situando en el centro de la exposición la relación entre percepción, realidad e interpretación.

La referencia a la física cuántica se extiende también a una reflexión más amplia sobre la forma en que observamos el mundo. Como se pone de manifiesto en el recorrido curatorial, la visión científica contemporánea describe la realidad como una red de relaciones en la que los objetos no poseen cualidades absolutas, sino que las adquieren a través de las interacciones. Desde esta perspectiva, la luz se convierte en el medio fundamental a través del cual toda experiencia visual toma forma, transformándose en señales que el cerebro reelabora continuamente.

Además de la dimensión teórica, el título de la exposición introduce también un elemento de ironía y autoconciencia vinculado a la práctica artística de Bêka. De hecho, muchas de las imágenes expuestas nacieron como fotografías tomadas con el teléfono móvil, instrumento que la artista utiliza como una especie de cuaderno visual. No se trata de fotografías concebidas según los cánones formales tradicionales, sino de apuntes, anotaciones y observaciones recogidas en el día a día, en una exploración continua del espacio urbano y sus microacontecimientos.

El recorrido expositivo destaca dos ejes temáticos principales que atraviesan todo el archivo: el cuerpo y la luz. El primero emerge sobre todo en las series fotográficas relacionadas con la adolescencia del artista en Latisana, ciudad natal de Ila Bêka, nacido en 1967 con el nombre de Filippo Clericuzio, y en las imágenes realizadas a lo largo de la cercana costa de Lignano Sabbiadoro. En estas instantáneas, el cuerpo se convierte en un elemento dinámico, observado en sus relaciones con el espacio, con la luz y con el movimiento de la vida cotidiana. El segundo eje temático está representado por la luz, entendida como materia prima de la visión. Las fotografías seleccionadas para la exposición exploran la luz en sus múltiples manifestaciones, desde el reflejo en la oscuridad hasta los destellos repentinos y las zonas de sombra, construyendo un léxico visual que se mueve entre la abstracción y la realidad. En este contexto, la luz no es solo un elemento técnico de la fotografía, sino que se convierte en el propio sujeto de la imagen, principio generativo de la percepción y de la narración visual.

Según la comisaria Barbara Casavecchia, las imágenes expuestas son capaces de evocar una dimensión de asombro primario, similar a la de la infancia, cuando la percepción de la luz y de los fenómenos visuales sigue apareciendo como una experiencia de descubrimiento. La luz que atraviesa el polvo, los reflejos repentinos o los pequeños arcoíris que se forman en las superficies se convierten así en elementos capaces de activar una memoria sensorial compartida.

Muchas de las fotografías expuestas se presentan por primera vez impresas en papel fotográfico, en formatos no estandarizados. De hecho, el tamaño de las obras no está predefinido, sino que varía en función de las necesidades expresivas de cada imagen. Esta elección refleja la idea, central en el proyecto, de que no existe una única forma posible de representar el mundo, al igual que la física cuántica sugiere la existencia de múltiples estados y configuraciones simultáneas de la realidad.

La construcción del recorrido expositivo se ha guiado por la voluntad de seleccionar imágenes capaces de reactivar la mirada del espectador. El propio Ila Bêka describe este proceso como un intento de identificar, dentro de su propio archivo, las fotografías capaces de generar nuevas formas de percepción. La exposición se convierte así en una especie de montaje visual, una operación que remite directamente al lenguaje cinematográfico.

Este aspecto se ve aún más subrayado por la referencia a la obra del dúo Bêka & Lemoine, activo desde hace más de veinte años en la producción de películas que exploran la relación entre el espacio, la arquitectura y la percepción. También en este caso el montaje no sigue una estructura narrativa rígida, sino que se construye a través de fragmentos, encuentros y experiencias emotivas. No es casualidad que la obra completa del dúo fuera adquirida en 2016 por el MoMA de Nueva York, pasando a formar parte de la colección permanente del museo.

El catálogo de la exposición, editado por Miracoli, acompaña el proyecto con un texto crítico de la comisaria y tres conversaciones dedicadas a la obra del artista.

En Trieste, «Fotoni», la primera exposición fotográfica de Ila Bêka en el Magazzino delle Idee

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