por Redazione 04/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Una exposición en el Belvedere de Viena establece un diálogo entre diferentes generaciones y corrientes internacionales del feminismo artístico. El proyecto se inspira también en una exposición histórica de 1985 y propone una puesta en escena que replantea los espacios museísticos a través de ambientes inspirados en la vida cotidiana.
¿ Qué significa diseñar un museo desde una perspectiva feminista? La pregunta no se limita a qué artistas exponer en las paredes, sino a cómo cambian los espacios, la relación entre quien mira y lo que se mira, y las historias que una institución decide contar. En este terreno se mueve «Feminist Futures Forever», la exposición con la que el Belvedere de Viena, del 5 de noviembre de 2026 al 8 de marzo de 2027, reúne obras que abarcan desde la vanguardia feminista hasta la generación más reciente.
Para concebirla, las comisarias Christiane Erharter y Stefanie Reisinger han echado la vista atrás casi cuarenta años. El punto de partida es, de hecho , *Kunst mit Eigen-Sinn: Internationale Ausstellung aktueller Kunst von Frauen*, es decir, «Arte con mente propia: exposición internacional de arte contemporáneo de mujeres», una muestra que se celebró en 1985 en los espacios del actual Belvedere 21. Esa exposición se convierte hoy en el referente histórico desde el que iniciar un diálogo entre perspectivas internacionales, interseccionales e intergeneracionales.
La referencia al pasado no es un ejercicio nostálgico, al menos en las intenciones del proyecto. El enfoque curatorial parte de la idea de que los movimientos feministas se caracterizan por la continuidad: surgieron mucho antes de los años ochenta, continúan en el presente y, según el museo, no han perdido nada de su actualidad. Y han sido plurales desde el principio. Esta multiplicidad de voces es el hilo conductor de la exposición, que la traduce en una variedad de lenguajes, medios, temas y generaciones. Todo deseo de cambio —esa es la premisa del proyecto— se enfrenta críticamente a su propio pasado y a su propio presente, al tiempo que mira hacia las condiciones de un futuro imaginado: de este modo, se entrelazan las reivindicaciones feministas, las repercusiones sociopolíticas y las diferentes temporalidades.
El núcleo del recorrido siguen siendo las obras individuales. Sus narrativas interactúan en espacios inspirados en la vida cotidiana, concebidos para permitir a los visitantes experimentar de forma intuitiva posibles modelos para el futuro. Es aquí donde la pregunta inicial cobra forma concreta: la arquitectura expositiva, diseñada por Dorit Margreiter Choy y Cosma Grosser, cuestiona el espacio museístico como contexto institucional y abre la posibilidad de su apropiación y reconfiguración desde una perspectiva feminista. Un detalle lo hace aún más significativo: Dorit Margreiter Choy, además de diseñar el montaje, también figura entre las artistas presentes en la exposición.
En cuanto al contenido, la selección da prioridad a obras que abordan cuestiones sociopolíticas, de género y ecológicas. La ampliación sistemática de la colección del Belvedere, en la que se basa la exposición, desempeña un papel decisivo. Las obras expuestas, según la presentación del museo, examinan críticamente el pasado, se orientan hacia el presente y plantean con fuerza reivindicaciones para un futuro compartido. También el título debe interpretarse en este sentido: «Feminist Futures Forever!», con el signo de exclamación, se entiende como un llamamiento a nuevas perspectivas posibles.
La lista de participantes refleja bien la amplitud del arco cronológico y geográfico. Junto a nombres que han marcado la historia del arte feminista, como VALIE EXPORT, Carolee Schneemann, Martha Rosler, Nancy Spero, Yoko Ono, Maria Lassnig, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Sanja Iveković, Nil Yalter y ORLAN, aparecen artistas que desarrollaron su trayectoria en los años ochenta y noventa, desde Cindy Sherman hasta Barbara Kruger, desde Jenny Holzer hasta Sarah Lucas y Mona Hatoum, hasta llegar a las generaciones más jóvenes, con figuras como Florentina Holzinger, Hito Steyerl, Selma Selman y Kurdwin Ayub.
En conjunto, se exponen obras de Marina Abramović, Helena Almeida, Laurie Anderson, Anna Artaker, Kurdwin Ayub, Jamile Azadfallah, Eva Basta, Gretchen Bender, Renate Bertlmann, Linda Bilda, Dara Birnbaum, Moucle Blackout, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Kaucyila Brooke, Amanda Burzić, Sophie Calle, Theresa Ulrike Cellnigg, Helen Chadwick, Linda Christanell, Waltraut Cooper, Ramesch Daha, Katrina Daschner, Louise Deininger, Verena Dengler, Ricarda Denzer, Carola Dertnig, Naz Dinçel, Natalia Domínguez Rangel, Inés Doujak, Róza El-Hassan, Rose English, VALIE EXPORT, Tina Frank, Flora N. Galowitz, Isa Genzken, Friedl vom Gröller, Nilbar Güreş, Marcia Hafif, Maria Hahnenkamp, Barbara Hammer, Marlene Haring, Mona Hatoum, Florentina Holzinger, Jenny Holzer, Nan Hoover, Judith Huemer, Leiko Ikemura, Iman Issa, Sanja Iveković, Janine Jembere, Anna Jermolaewa / Oksana Serheieva, Magdalena Jetelová, Joan Jonas, Birgit Jürgenssen, Belinda Kazeem-Kamiński, Soli Kiani, Eva Kmentová, Jakob Lena Knebl, Nathalie Koger, Renate Kordon, Anna Kowalska / Mikki Muhr / Ulrike Müller, Brigitte Kowanz, Barbara Kruger, Elke Silvia Krystufek, Nika Kupyrova, Adriana Lara, Maria Lassnig, Kris Lemsalu, Sarah Lucas, Kateryna Lysovenko, Karin Mack, Dorit Margreiter Choy, Sabine Marte, Mara Mattuschka, Ursula Mayer, Michaela Melián, Anna Meyer, Stephanie Misa, Lejla Mulaosmanovic, Ulrike Müller, Hannah Neckel / Lea Neckel, Abiona Esther Ojo, Yoko Ono, ORLAN, Martina Öttl, Michèle Pagel, Bianca Pedrina, Christiana Perschon, Friederike Pezold (pezoldo), Margot Pilz, Adrian Piper, Sasha Pirker, Lisl Ponger, Ursula Pürrer, Lili Reynaud-Dewar, Ulrike Rosenbach, Isa Rosenberger, Martha Rosler, Constanze Ruhm, Maruša Sagadin, Dunia Sahir, Wally Salner, Ashley Hans Scheirl, Meina Schellander, Julia Scher, Isa Schieche, Toni Schmale, Carolee Schneemann, Stefanie Seibold, Selma Selman, Cindy Sherman, Adriena Šimotová, Mariama Sow / Isabelle Edi / Kim Sanou, Anna Spanlang / KLITCLIQUE, Nancy Spero, Annie Sprinkle, Evelin Stermitz, Hito Steyerl, Miriam Stoney, Andrea van der Straeten, Ingeborg Strobl, Sophia Süßmilch / Henrike Henoch / Leni Ulrich, Rini Tandon, Rychèl Thérin Scott, Sofie Thorsen, Sophie Thun, Rosemarie Trockel, Sophie Utikal, Maja Vukoje, Anna Witt, Nil Yalter y Daniela Zahlner.
La exposición está comisariada por Christiane Erharter y Stefanie Reisinger, con Anna Ewa Dyrko y Andrea Kopranovic como comisarias adjuntas. El diseño expositivo es obra de Dorit Margreiter Choy y Cosma Grosser, y el diseño gráfico, de Marie Artaker y Alexandra Möllner.
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| En Viena, el museo se convierte en un espacio feminista: una exposición imagina la sociedad del futuro |
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