Escocia lleva a la Bienal de Venecia la visión queer y trans de Bugarin + Castle


Escocia vuelve a la Bienal Arte 2026 con Scotland + Venice: Bugarin + Castle, evento colateral de la 61ª Exposición Internacional de Arte. Entre escultura, performance e imágenes en movimiento, el proyecto reinterpreta antiguos rituales de humillación pública a través de una perspectiva contemporánea queer y trans.

Escocia vuelve a ser el centro de atención de la Bienal de Arte de Vene cia con un proyecto que fusiona investigación histórica, identidad contemporánea y experimentación artística. Con motivo de la 61ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, Scotland + Venice presenta Scotland + Venice: Bugarin + Castle, un evento colateral comisariado por el Mount Stuart Trust y dedicado al dúo artístico formado por Davide Bugarin y Angel Cohn Castle. La exposición se celebra en los espacios de Olivolo, en el barrio de Castello, hasta el 22 de noviembre de 2026.

El proyecto supone el regreso de Scotland + Venice a la cita veneciana y marca una de las presentaciones más ambiciosas de los artistas de Glasgow hasta la fecha. Mediante una combinación de escultura, imágenes en movimiento, arquitectura, performance e instalación, Bugarin + Castle pretenden construir una reflexión sobre los rituales históricos de humillación pública y sus posibles reinterpretaciones contemporáneas. Su trabajo atraviesa diferentes geografías, épocas y culturas, vinculando Escocia con Filipinas y poniendo en diálogo historias queer y trans con prácticas sociales y culturales sedimentadas a lo largo del tiempo.

El núcleo de la exposición es una reinterpretación de los rituales europeos conocidos como música ruda, charivari y scampanate, antiguas formas de sanción pública en las que el ruido, los desfiles, el disfraz y el espectáculo se utilizaban para castigar a los individuos considerados transgresores de las normas sociales. A través de un proceso de reinterpretación crítica y artística, estos fenómenos se transforman en un lenguaje contemporáneo destinado a cuestionar temas como el poder, la vergüenza, el control social y la construcción de la identidad. Para desarrollar el proyecto, los artistas han entrelazado materiales procedentes de contextos muy diferentes: transcripciones de la corte del diálogo del siglo XIV con grabados satíricos del siglo XVIII, baladas de karaoke, armaduras medievales y tradiciones del arte decorativo relacionado con los vehículos en Filipinas. El resultado es un universo estratificado en el que conviven documentos históricos y cultura contemporánea dentro de una narrativa abierta que pretende alternar provocación, ironía, vulnerabilidad y ternura.

La exposición se desarrolla a través de diversas obras que ocupan los espacios expositivos de forma inmersiva. Entre ellas se encuentra At Certayne Tymes, una escultura que fusiona elementos anatómicos, mecánicos y vocales, construyendo un dispositivo capaz de evocar simultáneamente cuerpo, máquina y voz. A su lado está Submit to Sound, una obra de imágenes en movimiento que entrelaza ejercicios de feminización vocal con canciones creadas junto a la banda de Manila Kalye Teresa. La obra reflexiona sobre la relación entre voz, identidad y transformación, temas centrales en la investigación de las artistas. También vincula los distintos espacios expositivos Nocturnal Amusements, una instalación escultórica que recorre las dos salas de la galería y plantea al espectador una pregunta directa: “¿Eres discreto?”. Una provocación que recuerda códigos, lenguajes y prácticas de las comunidades queer, transformando al público en parte activa de la experiencia expositiva.

Bugarin + Castle, Set Upon (2026; imagen digital). Con permiso de los artistas y de Scotland + Venice © Bugarin + Castle
Bugarin + Castle, Set Upon (2026; imagen digital). Cortesía de los artistas y Escocia + Venecia © Bugarin + Castle
Bugarin + Castle, Submit to Sound (2026; imagen en movimiento). Con permiso de los artistas y de Scotland + Venice © Bugarin + Castle
Bugarin + Castle, Submit to Sound (2026; imagen en movimiento). Con permiso de los artistas y de Escocia + Venecia © Bugarin + Castle

En el proyecto de Bugarin + Castle, la vergüenza no se elimina ni se denuncia sin más. Al contrario, se analiza como un espacio emocional complejo, dentro del cual pueden coexistir la oposición, el deseo, la ironía, la intimidad y la resistencia. Los artistas no proponen soluciones morales ni interpretaciones unívocas, sino que construyen un territorio en el que las dinámicas de poder y las definiciones de identidad permanecen constantemente abiertas y en movimiento.

La selección del dúo para representar a Escocia en la Bienal nace de un deseo específico de ofrecer una imagen de Escocia abierta al diálogo internacional y a las conexiones globales. A través de la obra de Bugarin + Castle, Scotland + Venice propone de hecho una visión de Escocia capaz de afrontar las transformaciones culturales y sociales contemporáneas, al tiempo que potencia las relaciones diaspóricas y transnacionales que caracterizan la producción artística contemporánea. El proyecto está comisariado por el Mount Stuart Trust, institución con sede en la Isla de Bute que desde 2001 desarrolla un articulado programa dedicado a las artes visuales contemporáneas. Bajo la batuta de su director, Morven Gregor, el Trust ha colaborado a lo largo de los años con artistas de renombre internacional como Alberta Whittle, Abbas Akhavan, Linder, Martin Boyce, Thomas Abercromby e Ilana Halperin.

La elección de Bugarin + Castle se confió a un jurado compuesto por destacadas figuras de la escena artística internacional. Entre ellas figuraban Sepake Angiama, directora de Iniva, Norah Campbell, del British Council Scotland, Simon Groom, de las National Galleries of Scotland, Emma Nicolson, de Creative Scotland, y Lucia Pietroiusti, de la Hartwig Art Foundation de Ámsterdam.

La trayectoria artística del dúo se caracteriza por una atención constante a las relaciones entre cuerpo, identidad, tecnología y memoria. Sus proyectos más recientes incluyen Sore Throat, una película interactiva ambientada en Edimburgo y Manila que aborda el tema de los monstruos coloniales y los sonidos presentes en los espacios queer filipinos. Presentada en lugares como el Fruitmarket y la Tate Modern, la obra utilizaba un software personalizado capaz de grabar y reinsertar las voces de los visitantes dentro de la narrativa fílmica, transformándolos sin saberlo en protagonistas de la historia. Paralelamente a su práctica expositiva, Bugarin y Castle desarrollan una intensa actividad performativa a través de los personajes drag Hairy Teddy Bear y Pollyfilla, vinculados a Pollyanna, una organización escocesa de arte queer fundada por Castle y activa desde hace más de diez años.

A lo largo de su carrera, las obras del dúo se han presentado en importantes instituciones internacionales, como la Tate Modern, el ICA, Fruitmarket y el City Art Centre del Reino Unido, así como en espacios expositivos de Filipinas, Estados Unidos, Finlandia y otros países europeos. Ya están previstos nuevos proyectos en el Centro de Arte Contemporáneo de Tromsø (Noruega), el Centro Fotográfico Peri (Finlandia), Cypher (Grecia) y Powerhouse Arts (Estados Unidos).

Las carreras individuales de los dos artistas también dan fe de una trayectoria internacional consolidada. Davide Bugarin participó en la Bienal de Malta de 2024 y en el Pabellón Italiano de la Bienal de Arquitectura de 2025, además de participar en una residencia relacionada con la Bienal de Arquitectura de 2023. Ha colaborado con revistas especializadas como The Architectural Review y The Architects’ Journal y ha recibido premios del Royal Institute of British Architects, la Worshipful Company of Architects y Burberry. Recientemente completó una beca en el Warburg Institute, experiencia que contribuyó a la fase inicial de investigación del proyecto presentado en Venecia.

Angel Cohn Castle, por su parte, ha desarrollado una práctica que cruza las artes visuales, la performance y la producción cultural. Sus obras han sido encargadas por BBC Scotland, LUX Scotland y Talbot Rice Gallery y se han expuesto en lugares como el Kunstmuseum Bonn de Alemania y BALTIC del Reino Unido. Actualmente es profesor de Bellas Artes en la Universidad de Newcastle y anteriormente trabajó en la Universidad de Edimburgo.

Tras la conclusión de la experiencia veneciana, Escocia + Venecia: Bugarin + Castillo continuará su gira de exposiciones en Escocia. De hecho, la exposición será acogida en Mount Stuart en el verano de 2027, antes de embarcarse en una gira por otros lugares del Reino Unido. La gira cuenta con el apoyo del Art Fund, mientras que la organización Forma produce el componente cinematográfico del proyecto y colabora con el Mount Stuart Trust en la realización de la exposición de Venecia.

Davide Bugarin. Foto: Charlotte Cullen, cortesía de Scotland + Venice.
Davide Bugarin. Foto: Charlotte Cullen, cortesía de Scotland + Venice
Castillo de Angel Cohn. Foto: Charlotte Cullen, cortesía de Scotland + Venice
Castillo de Angel Cohn. Foto: Charlotte Cullen, cortesía de Scotland + Venice

Declaraciones

Bugarin + Castledeclararon: “Para los inquietos y apasionados, por un dúo inquieto y apasionado”. La mujer rebelde, el cornudo, la prostituta, el sodomita y otros transgresores sociales fueron objeto de burla pública en históricos desfiles de humillación. Nos interesa cómo tanto el sonido como el travestismo se utilizaban no para expresar la propia esencia, sino como instrumentos de control. Estos alborotados acontecimientos son la génesis de nuestra exposición, que abarca el pasado y el presente, Escocia y Filipinas. Realizamos nuestro trabajo en el contexto actual, en el que las vidas de las personas trans y las trabajadoras del sexo se debaten e influyen en tribunales y parlamentos, a menudo sin ni siquiera escuchar lo que tienen que decir. El trabajo no borra la vergüenza, ni se aferra a ella. Por el contrario, nos centramos en la complejidad, viscosidad y colisión entre el sonido, la voz y la vergüenza".

Morven Gregor, comisario de Mount Stuart Trust, y Sophie Crichton Stuart, presidenta de Mount Stuart Trust, que fundó el programa de artes visuales contemporáneas de Mount Stuart en 2001, afirman: “Estamos encantados de comisariar la obra de Bugarin + Castle para Escocia + Venecia en 2026”. Escocia + Venecia: Bugarin + Castle será la presentación más ambiciosa de los artistas hasta la fecha, reflejando su visión y prácticas globales a través de la performance, el cine, la arquitectura, la escultura y el diseño. Su capacidad de animar la investigación histórica para poner en primer plano cuestiones contemporáneas ejemplifica el enfoque del programa de artes visuales contemporáneas de Mount Stuart. Dado que el programa celebra su 25 aniversario en 2026 presentando Bugarin + Castle en Venecia, estamos deseando traer Escocia + Venecia: Bugarin + Castle a Bute en 2027".

Alastair Evans, presidente de la Asociación Escocia + Venecia, afirma: “Escocia + Venecia se creó para ofrecer a los artistas la oportunidad de desarrollar nuevos y ambiciosos trabajos en uno de los contextos culturales más dinámicos del mundo y para promover Escocia como centro internacional de excelencia para las artes visuales.” Emma Nicolson, responsable de artes visuales de Creative Scotland, añadió: “Bugarin + Castle están creando obras visualmente impresionantes, conceptualmente ricas y políticamente resonantes. Promete ser un encuentro poderoso y provocador, y estamos orgullosos de apoyar su viaje hacia una exposición en Venecia y luego al público de nuestro país en 2027.”

Norah Campbell, Directora de Artes del British Council Scotland, señala: “Venecia es uno de los escenarios más significativos del mundo para el arte contemporáneo y Scotland + Venice ofrece a los artistas escoceses una valiosa oportunidad de compartir su trabajo con un público internacional. El British Council está encantado de apoyar este proyecto junto con la presentación del Pabellón Británico, que juntos muestran la diversidad de los talentos creativos del Reino Unido”.

Lucia Pietroiusti, Directora de Investigación y Emergencia de la Hartwig Art Foundation de Ámsterdam y miembro del jurado, comenta: “La presentación de un país en Venecia es un punto de encuentro entre artistas locales e internacionales. Pone en diálogo prácticas arraigadas en su entorno con cuestiones existenciales, filosóficas, culturales y sociales más amplias de nuestro tiempo. Esta obra fue seleccionada por la visión del artista, su enfoque enérgico, su naturaleza colaborativa y la forma en que conecta las realidades de Escocia con el resto del mundo”.

Simon Groom, Director de Asociaciones Nacionales e Internacionales de las Galerías Nacionales de Escocia, afirma: “La colaboración artística de Bugarin + Castle ejemplifica el espíritu de asociación en el corazón de este ambicioso proyecto, que ha forjado nuevas redes creativas y alianzas innovadoras y permitirá que la obra sea disfrutada por el público en Venecia, además de ir de gira tanto en Escocia como internacionalmente.”

Chris Rawcliffe, Director Artístico de Forma, afirma: “Escocia + Venecia: Bugarin + Castle refleja el apoyo que Forma viene prestando desde hace tiempo a proyectos que definen una carrera y tratan de ampliar los límites de la práctica de los artistas. Como organización comprometida con el desarrollo de relaciones sólidas y duraderas con nuestros socios, nos sentimos honrados de volver a la Bienal una vez más en este papel ampliado, tras nuestro apoyo anterior a la presentación de Alberta Whittle en Escocia + Venecia en 2022.”

Escocia lleva a la Bienal de Venecia la visión queer y trans de Bugarin + Castle
Escocia lleva a la Bienal de Venecia la visión queer y trans de Bugarin + Castle



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