La Galería de Arte Moderno Ricci Oddi de Piacenza dedica una exposición monográfica a Armando Spadini ( Florencia, 1883 – Roma, 1925), uno de los protagonistas de la pintura italiana de las primeras décadas del siglo XX. La exposición, programada del 21 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027 y comisariada por Barbara Cinelli, propone un recorrido centrado en la etapa final de la carrera del artista, a través de una selección de quince pinturas que documentan el papel que desempeñó Spadini en el desarrollo del modernismo italiano entre 1917 y 1922. Más que una retrospectiva, la exposición se presenta como un análisis en profundidad centrado en uno de los momentos más destacados de la investigación pictórica de Spadini. El objetivo es poner de relieve la plena madurez alcanzada por el artista en los últimos años de su actividad, destacando el diálogo establecido con las corrientes más innovadoras del siglo XX y confirmando el papel central que la crítica más reciente le reconoce en la historia del arte italiano.
La iniciativa surge de la presencia en la colección permanente de la Ricci Oddi de dos importantes pinturas del artista: «Retrato de la señora De Carolis con sus hijas», de 1908, y «Lillo en la cuna », de 1921. Las dos obras, consideradas hoy entre las obras maestras de Spadini, fueron adquiridas por Giuseppe Ricci Oddi en 1925 y en la Bienal de Venecia de 1924, respectivamente, y constituyen el punto de partida de un proyecto que pretende poner de relieve la relación entre el museo de Piacenza y el pintor toscano. Además, la exposición llega en un momento de renovado interés por la obra de Spadini. En 2025, con motivo del centenario de su muerte, importantes instituciones han promovido un coloquio dedicado al artista, organizado conjuntamente por la Academia de Bellas Artes de Florencia, la Fundación Centro de Estudios sobre el Arte Licia y Carlo Ludovico Ragghianti de Lucca y el Museo Soffici de Poggio a Caiano. La exposición de Piacenza representa, por tanto, una nueva pieza de este recorrido de estudios, a varias décadas de distancia de las dos grandes exposiciones que marcaron el redescubrimiento del artista: la de 1983 en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma y la de 1995 en Poggio a Caiano. Precisamente esta última muestra contribuyó a redefinir el papel de Spadini en la historia del arte italiano gracias a las reflexiones del crítico Maurizio Fagiolo dell’Arco, quien ya entonces lo había identificado como uno de los auténticos protagonistas de la modernidad pictórica italiana. La exposición de Piacenza retoma esa perspectiva crítica centrándose exclusivamente en los años comprendidos entre 1917 y 1922, cuando el lenguaje del artista alcanza su expresión más libre y personal.
Cada cuadro presente en la exposición ha sido seleccionado según criterios precisos. De hecho, las obras expuestas tienen en común la importancia que les ha otorgado la crítica contemporánea, su participación en las principales exposiciones de la época y el papel que han desempeñado en la formación de las colecciones más significativas dedicadas al artista. El resultado es un recorrido que no pretende simplemente documentar la producción de Spadini, sino narrar el éxito crítico y coleccionista de su pintura.
El recorrido se inicia con dos obras que, aunque cronológicamente preceden al núcleo central de la exposición, resultan fundamentales para comprender la evolución posterior del pintor. Por un lado, el Retrato de la señora De Carolis con sus hijas, conservado precisamente en la Ricci Oddi; por otro, el monumental Moisés salvado de las aguas, de 1912, cedido en préstamo por los Museos Vaticanos. El Retrato de la familia De Carolis constituye una de las primeras grandes obras del artista. Se trata de una composición de formato casi monumental en la que, aunque dentro de una estructura aún inmadura, ya emergen algunos elementos destinados a caracterizar su producción de la madurez. Entre ellos figuran la ambición por las grandes composiciones figurativas y el papel estructural que se atribuye a la pincelada, destinada a convertirse progresivamente en uno de los elementos distintivos de su pintura. También el Moisés salvado de las aguas constituye una etapa fundamental en la trayectoria artística de Spadini. El cuadro fue realizado en un momento especialmente difícil de su vida, marcado por las dificultades económicas y la necesidad de conseguir la renovación de la beca en Roma. Precisamente en esta obra, el artista encontró una forma de redención a través de la recuperación de la gran tradición pictórica veneciana del siglo XVI, reinterpretada, sin embargo, con una sensibilidad moderna y mediante la introducción de trajes contemporáneos.
Tras esta introducción, el recorrido se centra en el núcleo de la exposición, compuesto por trece pinturas realizadas entre 1917 y 1922. Se trata, en su mayoría, de lienzos de formato mediano y grande procedentes de algunas de las colecciones históricas más importantes dedicadas al artista y de los principales museos públicos italianos. Muchas de las obras expuestas pertenecieron en el pasado a las célebres colecciones de Emanuele Fiano y Olindo Malagodi, que posteriormente se integraron en la prestigiosa colección de Riccardo Gualino, figura central del coleccionismo italiano del siglo XX. La procedencia de las pinturas da fe de la importancia que estas obras han tenido, desde su creación, en la historia de la crítica y el coleccionismo dedicados a Spadini.
Entre las obras expuestas figuran *Nudi* (1918), procedente de la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín; *Mattino* (1918), cedida por la Galería Cívica de Arte Moderno de Mantua; *Anna en blanco*, también de 1918, procedente de la Galería Cívica de Arte Moderno de Milán, y *Confidencias*, realizada entre 1919 y 1920 y conservada en la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti.
Toda la selección se centra deliberadamente en la pintura figurativa. Una elección que pretende cuestionar un prejuicio crítico muy extendido, según el cual las frecuentes representaciones de madres y niños no serían más que el reflejo de un interés anecdótico o sentimental del artista.
La exposición propone, en cambio, una interpretación diferente de esta iconografía recurrente. La repetición de las escenas domésticas no se interpreta como una elección dictada por el gusto narrativo o por el afecto, sino como un instrumento a través del cual Spadini podía centrarse casi exclusivamente en los problemas de la pintura. Al volver en repetidas ocasiones sobre los mismos temas, el pintor tenía, de hecho, la posibilidad de experimentar libremente con el color, la luz, el ritmo de la pincelada y la construcción de la composición, perfeccionando progresivamente su propio lenguaje.
Desde esta perspectiva, la figura se convierte en el laboratorio privilegiado de la investigación de Spadini. Es precisamente a través de estos cuadros como el artista alcanza esa libertad expresiva que la exposición identifica como uno de los aspectos fundamentales de su madurez. Las obras de los años 1917-1922 dan testimonio, de hecho, de un lenguaje pictórico ya plenamente emancipado de los modelos anteriores, caracterizado por una pincelada cada vez más suelta, luminosa y estructural.
La exposición se inscribe, además, en la nueva trayectoria de la Galería de Arte Moderno Ricci Oddi. El museo, surgido de la transformación de la colección privada de Giuseppe Ricci Oddi en una galería pública inaugurada en 1931, alberga una de las colecciones italianas más importantes dedicadas al arte figurativo entre los siglos XIX y XX. La historia de la Galería hunde sus raíces en la pasión coleccionista de su fundador. Nacido en Piacenza en 1868, Giuseppe Ricci Oddi comenzó a reunir obras en su propio apartamento de la via Poggiali. Sin embargo, hacia 1924 maduró la idea de crear un museo abierto a la ciudad. Al no encontrar un edificio adecuado para albergar la colección, decidió encargar al arquitecto Giulio Ulisse Arata el diseño de una sede construida expresamente para tal fin, financiada íntegramente con sus propios fondos en un terreno cedido gratuitamente por el Ayuntamiento de Piacenza.
El Ricci Oddi sigue siendo hoy en día uno de los pocos ejemplos de museo en el que el edificio y la colección se concibieron desde el principio como un proyecto único. El recorrido expositivo siempre ha mantenido la orientación deseada por el fundador, dando prioridad a la pintura figurativa italiana desde la década de 1830 hasta la década de 1930, con especial atención a los paisajes y a los retratos. Desde el mes de abril de 2026, el museo se presenta además al público con una nueva disposición, fruto de una importante intervención de rehabilitación a cargo del estudio Piero Lissoni. El proyecto ha abarcado las veintidós salas de la Galería, veinte años después de la última intervención significativa de mantenimiento, renovando los espacios expositivos sin alterar la identidad histórica de la institución.
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| Exposición de Armando Spadini en la Ricci Oddi: en Piacenza, el foco se centra en la madurez del pintor |
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